КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
«Лучшие фотографии России», проект, Лучшие фотографии России, 16. [Всероссийский ежегодный открытый проект] — 2017 (Best of Russia' 16)
Ежегодный проект «Лучшие фотографии России» стал культурным событием общенационального масштаба. Проект представляет возможность как признанным мастерам фотоискусства, так и молодым фотографам показать свои работы профессиональному сообществу и самой широкой российской и зарубежной аудитории. Каждое запечатленное мгновение становится общей историей.
ПОДРОБНОСТИ
Джорджо Моранди, 1890−1964: работы из собраний Италии и России — 2017
ПОДРОБНОСТИ
«Пабло Пикассо. Художник и книга», выставка, Пабло Пикассо. Художник и книга. [каталог выставки, 17 декабря 2017 года — 16 марта 2018 года] — 2017
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» совместно с ГМИИ имени А. С. Пушкина представляет выставку «Пабло Пикассо. Художник и книга».В экспозицию вошли работы печатной графики Пабло Пикассо в жанре livre d’artiste («книга художника»), созданные в период с 1919 по 1969 годы.
ПОДРОБНОСТИ
Барабанов Е. В., Метагеометрия художника Штейнберга — 2017
Книга Евгения Барабанова «Метагеометрия художника Штейнберга» является продолжением издательского проекта, приуроченного к юбилейной выставке Эдуарда Штейнберга в Московском музее современного искусства «Если в колодце живёт вода…». Барабанов подробно исследует переходы Эдика Штейнберга (как называли мастера его близкие друзья) от одного этапа творчества к другому, называя эти процессы «преобразованиями», «трансформацией». Его изыскания, безусловно, важны как для зрителей, которые только собираются открыть для себя новое имя, так и для профессионалов. Тщательный анализ, Барабанова даёт возможность изучить отправные точки, полюсы формирования пластического языка художника, платоновское и неоплатоническое наследие в геометрии Штейнберга, а также влияние на его работы живописного наследия Малевича и Кандинского. Не менее важна глава книги о труде зрителя, в которой искусствовед предупреждает о важности «видеть невидимое», готовности к парадоксам, отказам от прямолинейной логики привычного.
ПОДРОБНОСТИ
Штейнберг Э. А., Эдуард Штейнберг. Если в колодце живет вода … [каталог выставки, 6 февраля — 12 марта 2017 — 2017
Настоящее издание рассматривает становление и развитие художественного языка Эдуарда Штейнберга, яркой фигуры неофициального отечественного искусства 1960−1980 годов. Впервые показано графическое наследие художника: в отличие от классических «холста и масла», представляющих искусство в его завершённости, «лёгкие» тушь, перо, карандаш дают возможность проследить за его изменениями. Образ колодца, уходящего своим срубом в пласты истории, в воде которого отражается надежда на будущее, иконографически определяет этап жития художника — встречу, в которой два мира — Небо и Земля — стали едины. Экзистенциальное видение художником мира пропущено через призму вопрошаний почвенничества, где органичное единство мира необходимо определяет его связь с историей и повседневной жизнью страны, воплощённой в символическом образе мест и событий, обретающих для художника особую значимость.
ПОДРОБНОСТИ
Юшкова О., Михаил Рогинский — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 3)
Третья книга из серии «Новые классики» посвящена искусству Михаила Александровича Рогинского (1931—2004). Мастер большого живописного дарования и яркой индивидуальности, автор знаменитой «Красной двери» (1965) в настоящее время по праву занимает одно из ключевых мест в искусстве второй половины ХХ века. Главная задача книги — раскрыть художественные, содержательные, эмоционально-психологические особенности творчества художника, который всегда был бескомпромиссен и предельно честен.
ПОДРОБНОСТИ
Лазарева Е. А., Виктор Пивоваров: траектория полетов — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 4)
Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.
ПОДРОБНОСТИ
Лазарева Е. А., Борис Орлов: контуры времени — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 1)
Первая книга серии «Новые классики» посвящена творчеству Бориса Константиновича Орлова (р. 1941) — классика российского современного искусства, выдающегося скульптора, живописца, автора масштабных инсталляций. В истории современного российского искусства Борис Орлов остается одним из немногих по-прежнему актуальных героев андерграунда. Художника интересуют репрезентации власти и приметы героического стиля на протяжении всей истории, визуальные формулы и знаки имперской мощи и триумф
ПОДРОБНОСТИ
Гирц К., Глубокая игра: Заметки о петушиных боях у балийцев — 2017 (Minima. 28)
Клиффорд Джеймс Гирц (1926−2006) — известный американский антрополог, автор этнографической концепции интерпретативной, или символической, антропологии, которая строится на интерпретации культурных символов в зависимости от контекста. Что такое петушиные бои в контексте балийской культуры? В чем смысл глубокой игры в балийском обществе? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Петушиные бои — это и символическая репрезентация животности, и матрица социальных статусов, и механизм регулирования соотношения природного и культурного, и средство изображения социальных страстей, и яркий пример дискретной жизни балийцев, и воображение себя другими, и одно из средств конструирования индивидуального и социального темперамента балийцев, и, наконец, интерпретация балийцами самих себя. (Д. Сивков)
ПОДРОБНОСТИ
Кастру Э. В. де, Каннибальские метафизики. рубежи постструктурной антропологии — 2017 (Серия «Новая антропология». под редакцией профессора Алексея Юрчака)
Книга выдающегося бразильского антрополога, профессора Национального музея Бразилии при Федеральном университете Рио-де-Жанейро, Эдуарду Вивейруша де Кастру «Каннибальские метафизики. Рубежи постструктурной антропологии» посвящена актуальным вопросам этнографии и современной философии. Переосмысляя классическую теорию свойства и жертвоприношения Клода Леви-Стросса, оказавшую значительное влияние на современную антропологию, автор предлагает оригинальную интерпретацию «этнометафизики» американских индейцев, построенную на толковании таких понятий, как «перспективизм» и «мультинатурализм». Развивая идеи антропологов Филиппа Дескола, Роя Вагнера и Мэрилин Стратерн, а также философов Бруно Латура, Изабель Стенгерс, Жиля Делёза и Феликса Гваттари, де Кастру приходит к выводу о необходимости создания принципиально новой постструктуралистской методологии.
ПОДРОБНОСТИ
Цзин А. Л., Гриб на краю света. о возможности жизни на руинах капитализма — 2017
«Гриб на краю света» — повесть о многообразии жизни в испорченных человеком ландшафтах, которая рассматривает одну из самых диковинных товарных цепочек нашего времени и исследует неприметные закоулки капитализма. В этой книге открываются пестрые странные миры торговли мацутакэ: миры японских гурманов, капиталистических торговцев, лесных партизан-хмонгов, промышленных лесов, китайских козопасовий, лесных проводников в Финляндии и многих других. Эти попутчики объясняют нам и устройство грибных экосистем, и лесные истории, через призму которых можно лучше понять возможности совместной жизни во времена массового разрушительного вмешательства человека в природу.
ПОДРОБНОСТИ
Кричли С., Боуи — 2017
В этом коротком и увлекательном путешествии по песням одной из ярчайших мировых поп-звезд Кричли, чьи философские работы повсеместно получают хвалебные отзывы, соединил личную историю того, как Боуи озарил его скучную жизнь в южноанглийском захолустье, с небольшими философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются у Боуи. Книга Кричли такая же провокационная и расширяющая сознание, каким был и сам музыкант
ПОДРОБНОСТИ
Кайдо Оле. Свидание вслепую — 2017
Кайдо Оле (род. 1963) живет и работает в Таллине, Эстония. Выставляется с 1989 года. Окончил Эстонскую академию искусств, где изучал дизайн и живопись с 1982 по 1992 год. В 2003 году представлял Эстонию вместе с Марком Мятаммом в национальном павильоне в рамках Венецианской биеннале современного искусства. Лауреат многих международных премий, его работы находятся в публичных собраниях Эстонии, Бельгии, Латвии и Австрии. Вошел в число 100 художников будущего по версии Thames & Hudson. «Свидание вслепую» — дебютная выставка эстонского художника Кайдо Оле, объединяющая произведения, созданные автором за последние шесть лет. Мастер прошёл интереснейший творческий путь от чистого формализма до абстракционизма с элементами сюра и китча. Его стиль мгновенно узнаётся благодаря героям с головами-шарами и сложным конструкциям, балансирующим на одном колесе. Эти образы кочуют из одной картины в другую, являясь острой социальной сатирой
ПОДРОБНОСТИ
Прометей. Демоверсия. эксперимент обещает стать искусством (27.01.2017 — 26.02.2017) — 2017
Department of Research Arts, СКБ «Прометей» (Казань) совместно с НИИ ‡ Alpbau представляют выставочный проект «ПРОМЕТЕЙ. ДЕМОВЕРСИЯ: Эксперимент обещает стать искусством», который откроет цикл художественных исследований АРХИВ.RESEARCH. На выставке в пространстве НИИ ‡ Alpbau будут представлены архивные материалы, видеоработы, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Выставка рассказывает историю создания и существования «Прометея» через документальные фильмы и записи телепередач, методические пособия по разработке светомузыкальных инструментов. В экспозицию войдут иконические работы «Прометея» — инсталляции, видеоарт и другие объекты, узнаваемые в контексте современного искусства, и менее известные проекты и артефакты — прежде всего результаты экспериментальных исследований в области городской архитектуры и дизайна помещений. Каждая из представленных работ представляет одно из направлений исследований коллектива.
ПОДРОБНОСТИ
How to Gather. Acting Relations, Mapping Positions — 2017
The globalized world is both hyper-connected and ever more rife with conflict. How to Gather brings together cultural and scientific practitioners who reflect on these conditions.
ПОДРОБНОСТИ
Makhacheva T., Tightrope — 2017
Служа документацией проекта дагестанской художницы Таус Махачевой, состоящего из фильма «Канатоходец» и серии перформансов «О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров», книга выстраивается вокруг диалога между художницей и героем фильма — канатоходцем Расулом Абакаровым. Сложное переплетение истории искусства и нарративов, структурирующих идентичность, анализируется куратором Бартом де Баре, деколониальным теоретиком Мадиной Тлостановой и архивистом Сабихом Ахмедом. В дополнение к документации фильма и перформансов издание также содержит подборку черно-белых фотографий из семейного архива Абакаровых — дагестанской династией канатоходец — и цветные репродукции 61 работы из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств, используемой в фильме.
ПОДРОБНОСТИ
«Красная дорожка», выставка, Красная дорожка. Александр Бродский — 2017
Российский архитектор и художник, один из основоположников «бумажной архитектуры». Родился в Москве в 1955 году. В 1968—1969 гг. учился в Московской средней художественной школе. В 1978 окончил в Московский архитектурный институт (МАрхИ). С 1972 по 1992 работал совместно с Ильей Уткиным. В 2000 году основал Архитектурное бюро Александра Бродского. Красная дорожка.Работам автора присуща простота и, вместе с тем, недосказанность. Он словно оставляет место собственным воспоминаниям и ощущениям зрителя. Оказавшись внутри инсталляции, зритель будто оказывается лицом к лицу с самим собой, наедине. Здесь точно были другие, но, оставив тапочки, они ушли за белые шторы, оставив лишь струящийся по полу белый свет. Остается лишь догадываться, что они нашли по ту сторону. И незаметно на смену тревоге вдруг приходит абсолютный покой и ощущение, что все именно так, как и должно быть, на своем месте.
ПОДРОБНОСТИ
Киселев, Павел Киселев. Новое сообщение — 2017
Павел Киселев работает в оригинальной технике: его абстрактные объекты-скульптуры созданы из многочисленных деревянных деталей монохромного цвета. Художник словно коллекционирует изображения из Интернета, видео, газет, а также звуки, которые в дальнейшем использует в своих работах. В серии работ «Новое сообщение» Павел Киселев обращается к теме переработки информации в условиях ее бесконечного генерирования, как в виртуальном, так и физическом пространстве. Весь массив данных — визуальных, звуковых, текстовых, тактильных — накапливается, хранится и находится в постоянном доступе. Художник фильтрует и трансформирует этот материал, переосмысляя его в каждом отдельном произведении.
ПОДРОБНОСТИ
Клейман Н. И., Эйзенштейн на бумаге. Графические работы мастера кино — 2017
Собрание графических работ Сергея Эйзенштейна с комментариями легендарного директора московского Музея кино Наума Клеймана, предисловием Мартина Скорсезе и текстами самого режиссера. Рисунки, наброски, шаржи, карикатуры, раскадровки, эскизы для театра и кино — в общей сложности десятки работ великого мастера, выполненные на бумаге и впервые собранные в один фолиант. Материал расположен хронологически и разбит на шесть частей — каждая с комментариями одного из главных специалистов по наследию и биографии режиссера, Наума Клеймана, и выдержками из статей и дневников Эйзенштейна.
ПОДРОБНОСТИ
«EXTENSION.FI: конец света в таинственном лесу», выставка, EXTENSION. FI. Конец света в маленьком таинственном лесу. [каталог выставки, 9 февраля — 5 марта 2017 — 2017
Выставки из цикла Extension знакомят зрителей с актуальной художественной мыслью разных стран мира, уделяя особое внимание тем, что находятся на периферии современного искусства. Культура финнов, как и многих других северных народов, тесно связана с мистическим началом: достаточно вспомнить известный эпос «Калевала», где в повествование вплетена сверхъестественная линия. Живой лес Тапиола, упоминающийся в произведении, становится протагонистом в одноимённой симфонической поэме Яна Сибелиуса. Образы из эпоса встречаются и в творчестве многих художников XX столетия. Национальная идентичность — такова центральная тема выставки. Результаты своих рассуждений представляют Аксел Антас, Анна Туори, Кари Кавен, Саму Раатикайнен, Мийкка Васкола, Петри Ала-Маунус и другие художники. В основе их творческих исследований — не рациональный, но экзистенциальный подход
ПОДРОБНОСТИ