КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Charlotte Herzig. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 138] — 2017
Charlotte Herzig was born in 1983 in Vevey, Switzerland. She holds a Bachelor—s in Visual Arts (2007) from ycole Cantonale d—Art de Lausanne (ECAL) and a Master—s in Painting from the San Francisco Art Institute. She lives and works in Brussels, Belgium. For the artist, painting is a limitless explosion, an immensity to be explored, a dreamlike —elsewhere—: her paintings seem to have the texture of our memories and dreams. They offer us an imaginary space behind the structured and logical domain of our daily images. Their interstice is close to the one we create when we let ourselves go to look at the clouds, to play with the sharpness of our perception by observing wallpaper, by believing that we can read in the banal and insignificant visible signs of another still enchanted place.
ПОДРОБНОСТИ
Mathis Gasser. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 137] — 2017
Mathis Gasser is an ultra-contemporary artist. Mathis Gasser is a swiss male artist born in Zurich (CH) in 1984. Mathis Gasser—s first verified exhibition was A NEW SPIRIT IN LASAGNAS at Circuit in Lausanne in 2009, and the most recent exhibition was Mathis Gasser: Heroes and Ghosts at Schiefe Zahne in Berlin in 2022. Mathis Gasser is most frequently exhibited in Switzerland, but also had exhibitions in United Kingdom, France and elsewhere. Gasser has at least 14 solo shows and 51 group shows over the last 13 years (for more information, see biography). Gasser has also been in no less than one art fair and in one biennial. A notable show was Mathis Gasser: Le mus™e et la plan
ПОДРОБНОСТИ
Gilles Furtwangler. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 136] — 2017
Gilles Furtwangler was born in Lausanne, Switzerland, in 1982. He lives and works between Johannesburg and Lausanne. After graduating from the Art School of Lausanne (ECAL), Switzerland, in 2006, Gilles Furtwaёngler has since been developing his artwork based on text, using spoken words as the trigger of his visual production, Furtwaёngler works with different techniques as drawing, painting and printing to create plastic support for his texts. Trough collecting found texts Furtwaёngler works on retelling and rewriting what he hears and reads, using contexts, colors and substances to question ways of thinking and representing in our era.
ПОДРОБНОСТИ
Gina Folly. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 135] — 2017
Gina Folly (1983, CH) lives and works in Paris and Basel. She has been directing the artist-run space Taylor Macklin since 2013. Her work studies the effects that political, cultural and social changes have on individuals— habits, personal conceptions and everyday realities. Her current research concerns the concept of manipulation, of seduction, in the sphere of daily life. As a result, everyday objects and situations play a crucial role in her works as motifs and materials, in search of a confrontation between humans and their private and public spheres. These relations and exchanges are accentuated by the way Folly uses industrial production processes, altering them and mixing them with home-made artisanal techniques. Her work has been presented at the Kunsthaus Baselland, Basel; Hard Hat, Geneva; Studioli, Rome; Almanac, London; Ermes-Ermes, Rome; and S.A.L.T.S., Birsfelden. She has participated in group exhibitions at Bel Ami, Los Angeles; Latvian Centre for Contemporary Art, Riga; Swiss Institute, New York; Museion, Bolzano; Galerie Nagel Draxler, Cologne; Kunsthalle Basel, Basel; Freedman Fitzpatrick, Paris; Sommer Contemporary Art, Tel Aviv; K¦lnischer Kunstverein, Cologne; Casa Tomada / House Taken Over, Mexico City; Istituto Svizzero, Rome; Galerie Bernhard, Zurich; Freymond-Guth Fine Arts, Basel; 13. Triennale Kleinplastik 2016, Fellbach; Le Doc, Paris.
ПОДРОБНОСТИ
Paweт Althamer. Aachen Projects 1992/2010/2014 — 2017
Time and again Pawel Althamer questions the limits of the art industry with his self-reflective or socially engaged work and initiates collective activities, which stimulate alternative practise and set creative and communicative processes
ПОДРОБНОСТИ
Ambroz V., Akce Actions. monographs — 2017
V­pravn‘ kniha vbec poprv™ p edstavuje pr‘ci brnЛnsk™ho performera a konceptu‘lnќho umЛlce Vladimќra Ambroze. V sedmdes‘t­ch letech minul™ho stoletќ chtЛl d‘t sv™mu .ivotu nal™havЛjќ smysl a souЅasnЛ reflektovat pok ivenou dobu. Proto po cel­ den sledoval nesnesiteln­ program tehdejќ televize, s‘m sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do mЛsta se zrcadlem v ruk‘ch a nastavoval je vemu, co mu p ilo zvl‘tnќ. Dosud prakticky nezn‘m‘ Ѕinnost Vladimќra Ambroze na poli performance, intervencќ do ve ejn™ho prostoru a projev blќzk­ch inscenovan™ fotografii trvala jen nЛkolik let. V druh™ polovinЛ sedmdes‘t­ch let pat il k okruhu brnЛnsk™ umЛleck™ sc™ny psobќcќ vnЛ tehdejќch ofici‘lnќch institucќ. Ambrozovy pr‘ce z tohoto obdobќ reflektujќ obecn‘ civilizaЅnќ t™mata a souЅasnЛ reagujќ na temnou atmosf™ru vrcholќcќ normalizace. В книге-повествовании впервые представлены работы броненского перформера и художника-концептуалиста Владимира Амброза. В семидесятых годах прошлого века он хотел придать своей жизни более актуальный смысл и в то же время отразить искаженные времена. Поэтому целыми днями он смотрел невыносимую программу тогдашнего телевидения, парковался на улице, как автомобиль, или ездил по городу с зеркалом в руках и настраивал их на все, что казалось ему странным. Доселе практически неизвестная деятельность Владимира Амброза в области перформанс-искусства, выступлений в публичном пространстве и выступлений, близких к постановочной фотографии, продолжалась всего несколько лет. Во второй половине 1970-х годов он принадлежал к кругу художественной сцены Брно, действовавшему вне тогдашних официальных институтов. Работы Амброза этого периода отражают общецивилизационные темы и в то же время отвечают мрачной атмосфере завершающейся нормализации. В среде чехословацкого перформанса они уникальны своим акцентом на выразительность фотодокументации. Последние являются не только средством запечатления перформанса, но и близки к постановочной или эстетически впечатляющей концептуальной фотографии. Он также был первым, кто совместил перформанс с видео на нашей территории.
ПОДРОБНОСТИ
Notes from the Underground Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968 — 1994: 22.09.2016—15.01.2017 — 2017
Notes from the Underground explores the close and often dynamic relationship between visual artists and musicians in Eastern Europe under communist rule. The vibrant cultures that formed at the crossroads of art and music subscribed to the idea that they presented an alternative to mainstream tastes and social conventions.
ПОДРОБНОСТИ
Прудникова А., Культура как предприятие. 4-й Уральская индустриальная биеннале современного искусства 23−24 октября 2017 года — 2017
ПОДРОБНОСТИ
Егор Кошелев. [каталог выставки] — 2017
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.
ПОДРОБНОСТИ
0331с, '3016' — 2017
Летом этого года в московской галерее RuArts прошла двойная выставка столичных граффити-художников, в рамках которой они представили работы на граните
ПОДРОБНОСТИ
0331с, 0331c и Гриша — 2017
Московский музей современного искусства совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts представляет проект «Сажа» — выставку граффити художников 0331с и ГРИШИ. Проект «Сажа» выполнен в технике «копчения» — рисования огнем. Художники отходят от традиционных граффити-приемов, развивая и раскрывая суть граффити как проявления городской культуры и наиболее интересного направления современного искусства. Проект позволит зрителю увидеть в граффити не акт вандализма, а раскроет в нем самостоятельный жанр современного искусства, которое имеет право претендовать на музейную ценность. Первые следы человека, дошедшие до нашего времени — наскальные изображения. Помимо высеченных изображений на камне, существуют рисунки, сделанные с помощью огня. Граффити, созданные тысячи лет назад, несут в себе энергетику своих создателей. Считается, что основная цель любого граффити художника — это «первобытное» желание оставить след своего присутствия в конкретном месте. Используя уличное пространство как холст, граффити художник создает актуальное искусство доступное каждому
ПОДРОБНОСТИ
Данн Э., Спекулятивный мир — 2017
Дизайн не только делает нашу жизнь красивой, удобной и безопасной — с помощью дизайна можно перепридумать мир, в котором мы живем. «Спекулятивный мир» Энтони Данна и Фионы Рэби — это манифест концептуального дизайна — дизайна, который создает не новые формы, а новые идеи, позволяет увидеть наше общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства
ПОДРОБНОСТИ
Шурипа С., Действие и смысл в искусстве второй половины ХХ века. Труды ИПСИ Том 3 — 2017 (Труды ИПСИ. т. 3)
Третий том Трудов ИПСИ, в который вошли избранные лекции, прочитанные в стенах института Станиславом Шурипой, посвящен в первую очередь теоретическим проблемам современного искусства. Здесь проведен анализ развития модернистской живописи от импрессионизма к абстракции, взаимоотношений пластической формы и смысла (как сделано произведение и что оно обозначает), а также связи современной художественной практики и активистского искусства. Шурипа показывает рост значения дискурса в современных художественных инициативах, роль теории в проектах, которые сегодня оказываются особенно важными. Существенное место в книге уделено современной эстетической теории, в том числе (нео)марксизму, психоанализу, фрейдо-марксизму и т. д.
ПОДРОБНОСТИ
Александра Дементьева. 10 инсталляций — 2017
ПОДРОБНОСТИ
Art Basel. Year 47 — 2017
Art Basel’s official annual publication documents the exhibitions in Basel, Miami Beach and Hong Kong, and goes beyond them, featuring interviews, portfolios, essays and personal highlights from artists, curators, collectors and museum directors. With its A-to-Z format, this year’s publication maps the world of Art Basel alongside profiles spotlighting each of the 500-plus galleries that participated across the three shows in 2016. Designed by Gavillet & Cie (Geneva), it features all the different sectors of the fair and highlights events, talks, new initiatives and retrospective insights into the first years of the fair. Interviewees and contributors include Brooke Alexander, Defne Ayas, Iwona Blazwick, Giovanni Carmine, Aaron Cezar, David Diao, Yilmaz Dziewior, Elvira Gonzalez, Erling Kagge, Rachel Kent, Samuel Leuenberger, Christina Li, Tatsuo Miyajima, Joanna Mytkowska, Hammad Nasar, Yana Peel, Oscar Tuazon and many others
ПОДРОБНОСТИ
Остановка «ДК ЗИП». каталог — 2017
Настоящее издание приурочено к выставке «Остановка «ДК ЗИП» прошедшей с 20 марта по 1 мая 2017 г. в Московском музее современного искусства. Арт-группировка «ЗИП» — российская художественная группа, созданная в 2009 году в Краснодаре. В группу входят художники Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины. Группировка ЗИП является основателем Краснодарского института современного искусства (КИСИ), независимого фестиваля уличного искусства «МОЖЕТ», арт-резиденции «Пятихатки» и со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография». Название группы — аббревиатура Краснодарского завода измерительных приборов (ЗИП), где с 2009 года располагалась мастерская художников. В 2013 году группировка ЗИП и активисты КИСИ (Юлия Капустян, Татьяна Стадничено, Виктор Линский) получили премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» за отчётную выставку «Краснодар: линия на плоскости. История КИСИ» (проект был показан в ЦТИ «Фабрика»).
ПОДРОБНОСТИ
Garage Russia — 9 2017 — 2017
Журнал GARAGE — это возможность воплощения проектов вне стен московского Центра современной культуры «Гараж», это площадка для экспериментов и футурологических прогнозов.
ПОДРОБНОСТИ
Строители нового мира. Коминтерн. [историко-документальная выставка, Москва, 25 мая — 14 июня 2017 г. каталог] — 2017
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» совместно с Государственным историческим музеем и Российским государственным архивом социально-политической истории при содействии Министерства культуры Российской Федерации представляют выставку «Строители нового мира. Коминтерн. 1918−1924», приуроченную к 100-летию революции 1917 года в России. Масштабный историко-документальный проект включает в себя живопись, скульптуру, графику, архивные документы, редкие фотокадры 1920-х годов, кинохронику, лучшие образцы агитационных плакатов, предметы декоративно-прикладного искусства, а также личные вещи участников конгресса из музеев Москвы и Санкт-Петербурга, архивов, библиотек, частных коллекций. Центральное произведение выставки — грандиозное полотно Исаака Бродского «II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие второго Конгресса Коминтерна во дворце имени Урицкого, бывшем Таврическом)» с достоверностью и портретной точностью рассказывающее об одном из самых важных событий постреволюционного времени, заседании Второго Конгресса Коминтерна (Коммунистического интернационала), утвердившего Устав Коминтерна, цели и задачи мирового коммунистического движения.
ПОДРОБНОСТИ
Мухин И., Weekend. 2005−2016 — 2017
Книга выдающегося российского фотографа Игоря Мухина посвящена отечественным open air фестивалям. Фотографии, вошедшие в книгу, сделаны автором с период с 2005 по 2016 годы, более чем на двадцати фестивалях, среди которых «Нашествие», «Пустые Холмы», Outline и другие.
ПОДРОБНОСТИ
Cosmoscow, международная ярмарка современного искусства, Cosmoscow международная ярмарка современного искусства, 08−10 сентября 2017 года, Гостиный двор, Москва — 2017
В 2017 году Cosmoscow приняла 54 галереи из Европы (Бельгия, Эстония, Франция, Германия, Грузия, Италия, Норвегия, Польша, Россия, Швейцария, Великобритания) и США, которые представили вниманию коллекционеров и любителей искусства произведения более чем 150 художников. По сравнению с предыдущими выпусками это рекордное число галерей и художников и обусловлено интересом к ярмарке как внутри страны, так и за рубежом. В 2017 году Cosmoscow запустила целый ряд новых инициатив, к числу которых относятся секции Collaborations, Focus и Past Present, а также специальный приз «Лучший стенд Cosmoscow», который обеспечит победившей галерее бесплатное участие в следующем выпуске ярмарки. Победителя приза определили авторитетное жюри, в состав которого вошли представители российских арт-институций: Ирина Горлова (Государственная Третьяковская галерея), Алиса Прудникова (ГЦСИ), Екатерина Кибовская (Московская международная биеннале молодого искусства), Алексей Новоселов (Московский музей современного искусства).
ПОДРОБНОСТИ