00:00/01:00
Музей AZ — частный музей в центре Москвы, открытый в 2015 году неподалёку от площади Маяковского. Название музея связано с инициалами художника Анатолия Зверева — одной из ключевых фигур неофициального искусства второй половины ХХ века. Создатели музея — коллекционер и меценат Наталия Опалева и арт-куратор Полина Лобачевская.
Развивая эту институциональную линию, команда Музея AZ открылав 2024 году в историческом здании XVII века на Маросейке новую площадку — Центр современного искусства AZ/ART. Пространство объединяет визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку и поэзию, расширяя разговор о современном искусстве и его языках — от наследия неофициальной сцены до актуальных междисциплинарных практик.
Количество изданий в фонде: 41
33 факта о художнике Белкине, которые могут быть интересны всем. 33 буквы Анатолия Белкина — 2025
Книга «33 факта о художнике Белкине, которые могут быть интересны всем» издана Музеем AZ в 2025 году к выставке «Буквальные связи». Издание посвящено жизни и творчеству одного из самых значимых представителей ленинградского андеграунда. В основе книги — графическая серия Анатолия Белкина «Азбука», в которой каждая буква алфавита становится образом и поводом для короткого рассказа о жизни и творчестве художника. Белкин предстает как герой времени и мастер визуального высказывания: участник первых выставок неофициального искусства в Ленинграде, создатель журналов, преподаватель, автор инсталляций и культурных провокаций. Издание соединяет графику, биографию, эссе и архивные материалы, создавая цельный и ироничный портрет одного из главных художников ленинградского андеграунда
Дмитрий Краснопевцев. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Михайловича Краснопевцева. из коллекции фонда Прометей. [альбом-каталог] — 2025
К 100-летию со дня рождения Дмитрия Краснопевцева Фонд «Прометей» совместно с Музеем АZ представляет самый полный каталог произведений художника. Каталог завершает многолетнюю программу публикации творческого наследия художника, начатую в 2006—2007 годах изданием трехтомника «Дмитрий Краснопевцев. Дневники. Графика. Живопись». За время работы над этим проектом удалось разыскать изображения более семисот произведений художника, из которых половина публикуется в этой книге впервые. На сегодняшний день это самый полный каталог произведений художника, исчерпывающе освещающий его творческий путь, с максимально возможным библиографическим описанием, вплоть до публикаций в средствах массовой информации. Биографические материалы, включенные в каталог, восполняют пробелы в жизнеописании художника, позволяют лучше понять и оценить его творчество в культурном и историческом контексте. Все живописные работы, опубликованные в каталоге, прошли экспертную оценку живописного стиля, сравнительный анализ в соответствии с хронологией их создания и изучение провенанса. Вкупе с графическим наследием художника, его дневниками и аналитическими статьями о творчестве, опубликованными в трехтомнике, каталог несомненно станет уникальной экспертной базой для определения подлинности произведений художника и основой для проведения будущих исследований. Это издание — результат многолетнего труда и значительное событие в мире искусства. Это база для будущих исследований искусствоведов и экспертов, определяющих подлинность произведений, это справочник для коллекционеров, и просто замечательный подарок для всех поклонников творчества Дмитрия Краснопевцева
Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны 18 июня — 1 сентября 2024. кураторы Наталья Опалева, Антон Коретников, Сергей Терентьев — 2024
Альбом «Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны» был издан Музеем AZ в 2024 году по итогам одноименного проекта в Центре современного искусства AZ/ART, объединившего произведения художников-нонконформистов из коллекции музея и музыку композиторов второго авангарда. В книге, как и в самом проекте, визуальное искусство и акустическая культура образуют тонкие и подчас неожиданные связи, помогающие рассмотреть феномен Второго авангарда в расширенном контексте и новом ракурсе. Издание-альбом содержит тщательно отобранные и специально созданные тексты, сопоставляющие музыку и изобразительное искусство, а также — содержащие детальный анализ произведений. Здесь вы найдете знаковые работы советских неофициальных художников, редкие графические партитуры и уникальные факты — о непростом времени расцвета «второго» авангардного искусства
Евгений Михнов-Войтенко. [биография и творческий путь художника] — 2024 (Художники из коллекции Музея AZ)
Это издание открывает новую серию альбомов «Художники из коллекции Музея AZ», посвященную знаменитым представителям неофициального искусства второй половины ХХ века. «Евгений Михнов-Войтенко» — первая книга серии, посвященная российскому художнику ленинградского «неофициального искусства». Издание включает в себя статью историка искусства и исследователя советской неофициальной культуры Георгия Соколова, проиллюстрировано редкими фотографиями художника, комментариями его биографа, гражданской жены Евгении Сорокиной и стихотворениями его друга, выдающегося поэта Леонида Аронзона
Соловьев С., Анатолий Зверев и мировое искусство — 2024
Книга посвящена переосмыслению творчества в контексте мирового искусства известного художника-нонконформиста второй половины ХХ века — Анатолия Тимофеевича Зверева. «В книги предпринята попытка сопоставить творчество Зверева с вершинами мирового искусства. По моему глубокому убеждению, Зверев достоин выступать на равных с Леонардо да Винчи, Ван Гогом или Малевичем. Если верно подобрать ключи, искусство Зверева открывает двери в такие пространства мысли и чувства, которые доступны возвышенным, просветленным умам», — Сергей Соловьев, кандидат искусствоведения и автор книги
Зверев А., Трактат о живописи. 1959 — 2023
Специально к выставке «Мой учитель Леонардо» выпущено коллекционное факсимильное издание «Трактата по живописи Анатолия Зверева 1959 года». Такого рода издание осуществлено впервые, автором идеи и составителем стала Главный хранитель коллекции Музея AZ Наталья Волкова. Тираж — всего 500 пронумерованных экземпляров! Первая часть — толстая тетрадь в клеточку, какие знакомы многим по школьным годам, заполненная зверевскими мыслями, соображениями и наблюдениями. В таких тетрадях художник писал свои сочинения в прозе и в стихах о живописи. Во второй части факсимильного издания, осуществленного Музеем AZ, литературовед Николай Котрелев «подвергает рассмотрению» зверевский трактат. В издании использованы графические работы великого русского художника А. Зверева из собрания Музея AZ и архива Д. Апазидива. Этот трактат посвящен Г. Костаки, коллекционеру и дарителю, человеку, который так же неистово собирал и пропагандировал работы Анатолия Зверева, как тот их писал
«Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность», выставка, Зверев. Михнов-Войтенко. Секунда х вечность. издание к выставке, 17.11.2023 — 14.04.2024 — 2023
К выставке «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» мы выпустили каталог, в который вошли все работы, представленные в экспозиции. Это свыше ста произведений двух художников, которые с середины 1950-х годов начинают свои артистические эксперименты в жанре абстракции. Нитроэмали и «тюбики» Евгения Михнова-Войтенко, супрематические гуаши и беспредметные композиции Анатолия Зверева, биографии художников, архивные фотографии, статьи кураторов проекта Сергея Попова, Серафимы Костровой, Натальи Волковой о легендарных фигурах неофициального искусства и исследование искусствоведа Глеба Ершова о поисках и открытиях Михнова-Войтенко. В этом издании представлены работы из собраний Музея AZ, Государственного Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных коллекций.
Татьяна Баданина. Белые одежды — 2023
В книге представлен проект художника Татьяны Баданиной «Белые одежды». Метафизические белые бумажные платья вдохновлены работами дочери Татьяны Анны Сергеенко и продолжают любимую художником тему Неба, свободного полёта и дематериализации пространства. Началом художественного замысла послужила фотография древней христианской святыни I века — Ризы Богородицы, находящейся в историческом музее города Зугдиди в Грузии. Идея проекта — это идея света, связанная с символикой белого цвета как синонима внутреннего просветления, духовной победы жизни над смертью — столь важной для христианства. «Белые одежды» изготовлены из бумаги ручной работы с использованием разных графических техник: рисунка, коллажа, тиснения, аппликации. Тонкая белая бумага легко пропускает свет и становится почти нематериальной, она восприимчива даже к небольшим воздушным потокам и в своём постоянном движении содержит идею полёта, значимую для всего творчества Татьяны Баданиной. Бумажные одежды повторяют пропорции и размеры одежды тканевой и за счёт своей светоносности и воздушности, по сути, являются символической «ангельской одеждой», «одеждой для души и духа»
Владимир Наседкин. Гравюры. [альбом — 2023
В книге представлены избранные гравюры художника Владимира Наседкина — авторитетного мэтра, автора пронзительных по точности и лаконичности работ. Основу составляет проект «Венецианские строфы Иосифа Бродского. Книга Художника», впервые показанный в 2011 году на 54-й Венецианской биеннале современного искусства в Венеции. Эксклюзивная рукотворная книга тиражом 50 экземпляров включает 16 стихов Иосифа Бродского и 16 работ Владимира Наседкина, выполненных в технике торцевой гравюры на дереве. Здесь, по замыслу художника, воплощена «Венеция Иосифа Бродского» — любимые места, водная стихия и земные ландшафты, над которыми до сих пор парит его дух. Художник передаёт атмосферу поэзии Бродского, оставаясь при этом самим собой. Его графика — это отдельный художественный мир, связанный с текстом, но в то же время самоценный и равный ему
В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е — 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положения концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Город. Сумерки», «Дверь», пентаптих —2 «Адам и Ева», триптих —14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского — к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова. Однако, хотя его работы собирал еще в 1960 е годы проницательный Георгий Костаки, а персональные выставки проходили и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, концептуалистский посыл творчества В. Б. Янкилевского оказался упущен из внимания как теми, кто писал о нём, так и теми, кто формулировал канон истории российского концептуализма. Тем более не был сформулирован тезис о Владимире Янкилевском как родоначальнике метафизического концептуализма, причем не только в российском, но, пожалуй, и в мировом искусстве. Именно этот тезис на базе анализа этапных инсталляций, живописных и графических работ В. Б. Янкилевского обосновывает настоящая книга
Белова М., Опрокинутая вселенная — 2022
Выставка «Опрокинутая вселенная», посвящена творчеству Марины Беловой и Алексея Политова. Проект приурочен к выходу в свет одноименного альбома-монографии, рассказывающего о многолетнем творческом пути художников. «Алексей Политов и Марина Белова — одни из самых остроумных и разноплановых художников в современном искусстве. Их дуэт сложился в 90-е годы, когда они оформляли московские клубы, и продолжился во многих выставочных проектах. Сами они не относят себя к концептуальному искусству, их стихия — игра в широком смысле этого слова, эстетика и поэтика карнавала. За последние двадцать пять лет совместной творческой и семейной жизни авторы провели свыше двух десятков персональных и более полусотни групповых выставок. Они дважды становились номинантами Премии Кандинского». Экспозиция «Опрокинутая вселенная» включает графические работы и объекты, созданные художниками в разное время
В книге впервые публикуется полное собрание офортов Дмитрия Плавинского, соединившего классическую технику гравюр на металле Дюрера и Рембрандта с мировоззрением современного человека. Автор книги искусствовед Мария Плавинская не только рассказывает о художественной красоте и технической сложности произведений знаменитого нонконформиста Дмитрия Плавинского, но и раскрывает смыслы, заложенные художником в изображения довольно привычных явлений окружающей природы и культуры. Концепция искусства Дмитрия Плавинского, краеугольным камнем которой было особое понимание времени, дает ощущение необычайной внутренней свободы, нескованной рамками человеческой личности или социума
50 фактов о коллекционере Костаки, которые могут быть интересны всем — 2020
Книга посвящена легендарному коллекционеру — Георгию Костаки, его жизни, семье и окружению. Это издание представляет собой погружение в мир удивительного человека, собравшего и открывшего работы мастеров первого русского авангарда и советского андеграунда. В этой книге вы найдете не только увлекательные истории о Костаки, но также не публиковавшиеся ранее фотографии из архива его дочери — Алики Костаки
Георгий Апазидис родился в Феодосии в 1937 году. Детство и юность его прошли на Арбате, где проживала семья Апазидисов. Российская ветвь его греческого рода началась с деда Георгия — Николая, нашедшего приют и защиту в России в начале ХХ века. Отец Георгия Дмитрий Апазидис работал сотрудником греческого, а затем шведского посольства в Москве. Как и его друг Г. Д. Костаки , был коллекционером. К слову: благодаря крупнейшему коллекционеру русского авангарда Георгия Костаки семья Апазидисов и познакомилась с Тарусой. Георгий Апазидис самозабвенно влюблен в Тарусу, которую открыл для себя однажды, и, как оказалось, — навсегда, еще будучи ребенком. Родители снимали тут дачу в конце 40-х — начале 50-х годов прошлого столетия. В мемуарных сюжетах автора — судьбы друзей его семьи, арбатской интеллигенции, артистов, художников, государственных деятелей, а также непростая судьба художника Анатолия Зверева, которого автор знал лично по тарусскому и московскому периодам жизни. И обо всех он пишет по-доброму, тепло, искренне, почти с благоговением
Я могу говорить. кино и музыка оттепели. [сборник статей] — 2020
Сборник — часть совместной научно-исследовательской программы Государственного института искусствознания и Музея AZ (Музей Анатолия Зверева) «Советское неофициальное искусство 1950—1980-х годов». Вадемекум трёх десятилетий в искусстве: справочные страницы игрового и документального кино в СССР и зарубежом (восточноевропейский и западноевропейский блоки), поиски нового языка (шестьдесят лет назад и сегодня), музыка и персоналии русского послевоенного авангарда (феномен «композиторов-шестидесятников»). Впервые публикуются эссе об избранных кинофильмах Алексея Германа, Андрея Тарковского, Геннадия Шпаликова, Киры Муратовой, Сергея Параджанова, Марлена Хуциева, Анджея Вайды, Иштвана Сабо, Тадеуша Конвицкого, Яна Немеца и других советских и восточноевропейских кинематографистах. Галерея западноевропейских мастеров представлена работами Бергмана, Годара, Антониони, Трюффо, Рене, Вендерса
Жизнь и приключения Анатолия Зверева, выставка, Жизнь и приключения Анатолия Зверева. Молодые годы. каталог выставки, собрание Димитрия Апазидиса (Швеция), 25.10.2019 — 22.03.2020 — 2020
Анатолий Зверев (1931−1986) всего за 55 лет своей жизни, создал и оставил огромное художественное наследие. Пабло Пикассо называл его «лучшим русским рисовальщиком», Жан Кокто утверждал, что «Зверев один прошел весь путь западной живописи — от раннего Пикассо до наших дней». Более 250 графических и живописных работ раннего периода советского художника Анатолия Зверева из коллекции Димитрия Апазидиса представлены на выставке «Жизнь и приключения Анатолия Зверева»
Рисуем зверей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2020 (Museum AZ#azдети)
Новый детский альбом «Рисуем Зверей со Зверевым» — третий из серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем впервые публикуются стихи о животных Анатолия Зверева. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
Сюжет этой книги построен на трех выставках Музея AZ — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский Плавинский», и «Новый полет на Солярис». В воображаемый полет, инспирированынй фильмом Тарковского, отправились работы двенадцати художников середины ХХ столетия, объединяемых понятием «советский ренессанс». В процессе развития этого проекта стали прорисовываться другие взаимосвязи — прежде всего, с искусством Италии. Если в изобразительном искусстве двух стран обнаруживаются удивительно настойчивые переклички, то в сфере кино можно говорить о решительном влиянии неореализма и пост-неореализма на советских кинематографистов времен —оттепели—. Все три выставки, прошедшие в Третьяковской галерее в 2019 году, представили весь выставочный триптих под названием «Свободный полет». Автор книги в очень личной субъективной форме анализирует чувства, мысли, воспоминания, ассоциации и параллели, которые пробуждает проект Музея AZ
«Птица-тройка и ее пассажиры», выставка, Птица-тройка и ее пассажиры. Шагал. Зверев. Космачев. [каталог выставки, с 19 марта — 18 августа 2019, Москва] — 2019
Музей AZ выпустил каталог, посвященный выставке «Птица-тройка и ее пассажиры», в который вошли иллюстрации Анатолия Зверева и Марка Шагала к «Мертвым душам», а также эссе коллекционера Бориса Фридмана об офортах Шагала и рассказ скульптора Вадима Космачева о создании арт-объекта «Птица-тройка». Гости музея никогда не остаются равнодушными, возвращаются вновь и вновь и всегда хотят надолго сохранить чудесные воспоминания о наших выставках. Таким прекрасным воспоминанием для вас может стать каталог. Многие работы публикуются в нем впервые. «Гоголь описал птицу-тройку и уподобил ее Руси, Шагал и Зверев блестяще ее изобразили… А она все несется и несется… Любо-дорого смотреть да восторгаться гениальностью и актуальностью гоголевской поэмы» — говорит автор и куратор проекта Полина Лобачевская