00:00/01:00
Музей AZ — частный музей в центре Москвы, открытый в 2015 году неподалёку от площади Маяковского. Название музея связано с инициалами художника Анатолия Зверева — одной из ключевых фигур неофициального искусства второй половины ХХ века. Создатели музея — коллекционер и меценат Наталия Опалева и арт-куратор Полина Лобачевская.
Развивая эту институциональную линию, команда Музея AZ открылав 2024 году в историческом здании XVII века на Маросейке новую площадку — Центр современного искусства AZ/ART. Пространство объединяет визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку и поэзию, расширяя разговор о современном искусстве и его языках — от наследия неофициальной сцены до актуальных междисциплинарных практик.
Количество изданий в фонде: 30
33 факта о художнике Белкине, которые могут быть интересны всем. 33 буквы Анатолия Белкина — 2025
Книга «33 факта о художнике Белкине, которые могут быть интересны всем» издана Музеем AZ в 2025 году к выставке «Буквальные связи». Издание посвящено жизни и творчеству одного из самых значимых представителей ленинградского андеграунда. В основе книги — графическая серия Анатолия Белкина «Азбука», в которой каждая буква алфавита становится образом и поводом для короткого рассказа о жизни и творчестве художника. Белкин предстает как герой времени и мастер визуального высказывания: участник первых выставок неофициального искусства в Ленинграде, создатель журналов, преподаватель, автор инсталляций и культурных провокаций. Издание соединяет графику, биографию, эссе и архивные материалы, создавая цельный и ироничный портрет одного из главных художников ленинградского андеграунда
Дмитрий Краснопевцев. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Михайловича Краснопевцева. из коллекции фонда Прометей. [альбом-каталог] — 2025
К 100-летию со дня рождения Дмитрия Краснопевцева Фонд «Прометей» совместно с Музеем АZ представляет самый полный каталог произведений художника. Каталог завершает многолетнюю программу публикации творческого наследия художника, начатую в 2006—2007 годах изданием трехтомника «Дмитрий Краснопевцев. Дневники. Графика. Живопись». За время работы над этим проектом удалось разыскать изображения более семисот произведений художника, из которых половина публикуется в этой книге впервые. На сегодняшний день это самый полный каталог произведений художника, исчерпывающе освещающий его творческий путь, с максимально возможным библиографическим описанием, вплоть до публикаций в средствах массовой информации. Биографические материалы, включенные в каталог, восполняют пробелы в жизнеописании художника, позволяют лучше понять и оценить его творчество в культурном и историческом контексте. Все живописные работы, опубликованные в каталоге, прошли экспертную оценку живописного стиля, сравнительный анализ в соответствии с хронологией их создания и изучение провенанса. Вкупе с графическим наследием художника, его дневниками и аналитическими статьями о творчестве, опубликованными в трехтомнике, каталог несомненно станет уникальной экспертной базой для определения подлинности произведений художника и основой для проведения будущих исследований. Это издание — результат многолетнего труда и значительное событие в мире искусства. Это база для будущих исследований искусствоведов и экспертов, определяющих подлинность произведений, это справочник для коллекционеров, и просто замечательный подарок для всех поклонников творчества Дмитрия Краснопевцева
Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны 18 июня — 1 сентября 2024 — 2024
Альбом «Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны» был издан Музеем AZ в 2024 году по итогам одноименного проекта в Центре современного искусства AZ/ART, объединившего произведения художников-нонконформистов из коллекции музея и музыку композиторов второго авангарда. В книге, как и в самом проекте, визуальное искусство и акустическая культура образуют тонкие и подчас неожиданные связи, помогающие рассмотреть феномен Второго авангарда в расширенном контексте и новом ракурсе. Издание-альбом содержит тщательно отобранные и специально созданные тексты, сопоставляющие музыку и изобразительное искусство, а также — содержащие детальный анализ произведений. Здесь вы найдете знаковые работы советских неофициальных художников, редкие графические партитуры и уникальные факты — о непростом времени расцвета «второго» авангардного искусства
Евгений Михнов-Войтенко. [биография и творческий путь художника] — 2024 (Художники из коллекции Музея AZ)
Это издание открывает новую серию альбомов «Художники из коллекции Музея AZ», посвященную знаменитым представителям неофициального искусства второй половины ХХ века. «Евгений Михнов-Войтенко» — первая книга серии, посвященная российскому художнику ленинградского «неофициального искусства». Издание включает в себя статью историка искусства и исследователя советской неофициальной культуры Георгия Соколова, проиллюстрировано редкими фотографиями художника, комментариями его биографа, гражданской жены Евгении Сорокиной и стихотворениями его друга, выдающегося поэта Леонида Аронзона
Соловьев С., Анатолий Зверев и мировое искусство — 2024
Книга посвящена переосмыслению творчества в контексте мирового искусства известного художника-нонконформиста второй половины ХХ века — Анатолия Тимофеевича Зверева. «В книги предпринята попытка сопоставить творчество Зверева с вершинами мирового искусства. По моему глубокому убеждению, Зверев достоин выступать на равных с Леонардо да Винчи, Ван Гогом или Малевичем. Если верно подобрать ключи, искусство Зверева открывает двери в такие пространства мысли и чувства, которые доступны возвышенным, просветленным умам», — Сергей Соловьев, кандидат искусствоведения и автор книги
Зверев А., Трактат о живописи. 1959 — 2023
Специально к выставке «Мой учитель Леонардо» выпущено коллекционное факсимильное издание «Трактата по живописи Анатолия Зверева 1959 года». Такого рода издание осуществлено впервые, автором идеи и составителем стала Главный хранитель коллекции Музея AZ Наталья Волкова. Тираж — всего 500 пронумерованных экземпляров! Первая часть — толстая тетрадь в клеточку, какие знакомы многим по школьным годам, заполненная зверевскими мыслями, соображениями и наблюдениями. В таких тетрадях художник писал свои сочинения в прозе и в стихах о живописи. Во второй части факсимильного издания, осуществленного Музеем AZ, литературовед Николай Котрелев «подвергает рассмотрению» зверевский трактат. В издании использованы графические работы великого русского художника А. Зверева из собрания Музея AZ и архива Д. Апазидива. Этот трактат посвящен Г. Костаки, коллекционеру и дарителю, человеку, который так же неистово собирал и пропагандировал работы Анатолия Зверева, как тот их писал
«Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность», выставка, Зверев. Михнов-Войтенко. Секунда х вечность. издание к выставке, 17.11.2023 — 14.04.2024 — 2023
К выставке «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» мы выпустили каталог, в который вошли все работы, представленные в экспозиции. Это свыше ста произведений двух художников, которые с середины 1950-х годов начинают свои артистические эксперименты в жанре абстракции. Нитроэмали и «тюбики» Евгения Михнова-Войтенко, супрематические гуаши и беспредметные композиции Анатолия Зверева, биографии художников, архивные фотографии, статьи кураторов проекта Сергея Попова, Серафимы Костровой, Натальи Волковой о легендарных фигурах неофициального искусства и исследование искусствоведа Глеба Ершова о поисках и открытиях Михнова-Войтенко. В этом издании представлены работы из собраний Музея AZ, Государственного Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных коллекций.
Татьяна Баданина. Белые одежды — 2023
В книге представлен проект художника Татьяны Баданиной «Белые одежды». Метафизические белые бумажные платья вдохновлены работами дочери Татьяны Анны Сергеенко и продолжают любимую художником тему Неба, свободного полёта и дематериализации пространства. Началом художественного замысла послужила фотография древней христианской святыни I века — Ризы Богородицы, находящейся в историческом музее города Зугдиди в Грузии. Идея проекта — это идея света, связанная с символикой белого цвета как синонима внутреннего просветления, духовной победы жизни над смертью — столь важной для христианства. «Белые одежды» изготовлены из бумаги ручной работы с использованием разных графических техник: рисунка, коллажа, тиснения, аппликации. Тонкая белая бумага легко пропускает свет и становится почти нематериальной, она восприимчива даже к небольшим воздушным потокам и в своём постоянном движении содержит идею полёта, значимую для всего творчества Татьяны Баданиной. Бумажные одежды повторяют пропорции и размеры одежды тканевой и за счёт своей светоносности и воздушности, по сути, являются символической «ангельской одеждой», «одеждой для души и духа»
Владимир Наседкин. Гравюры. [альбом — 2023
В книге представлены избранные гравюры художника Владимира Наседкина — авторитетного мэтра, автора пронзительных по точности и лаконичности работ. Основу составляет проект «Венецианские строфы Иосифа Бродского. Книга Художника», впервые показанный в 2011 году на 54-й Венецианской биеннале современного искусства в Венеции. Эксклюзивная рукотворная книга тиражом 50 экземпляров включает 16 стихов Иосифа Бродского и 16 работ Владимира Наседкина, выполненных в технике торцевой гравюры на дереве. Здесь, по замыслу художника, воплощена «Венеция Иосифа Бродского» — любимые места, водная стихия и земные ландшафты, над которыми до сих пор парит его дух. Художник передаёт атмосферу поэзии Бродского, оставаясь при этом самим собой. Его графика — это отдельный художественный мир, связанный с текстом, но в то же время самоценный и равный ему
В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е — 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положения концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Город. Сумерки», «Дверь», пентаптих —2 «Адам и Ева», триптих —14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского — к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова. Однако, хотя его работы собирал еще в 1960 е годы проницательный Георгий Костаки, а персональные выставки проходили и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, концептуалистский посыл творчества В. Б. Янкилевского оказался упущен из внимания как теми, кто писал о нём, так и теми, кто формулировал канон истории российского концептуализма. Тем более не был сформулирован тезис о Владимире Янкилевском как родоначальнике метафизического концептуализма, причем не только в российском, но, пожалуй, и в мировом искусстве. Именно этот тезис на базе анализа этапных инсталляций, живописных и графических работ В. Б. Янкилевского обосновывает настоящая книга
Белова М., Опрокинутая вселенная — 2022
Выставка «Опрокинутая вселенная», посвящена творчеству Марины Беловой и Алексея Политова. Проект приурочен к выходу в свет одноименного альбома-монографии, рассказывающего о многолетнем творческом пути художников. «Алексей Политов и Марина Белова — одни из самых остроумных и разноплановых художников в современном искусстве. Их дуэт сложился в 90-е годы, когда они оформляли московские клубы, и продолжился во многих выставочных проектах. Сами они не относят себя к концептуальному искусству, их стихия — игра в широком смысле этого слова, эстетика и поэтика карнавала. За последние двадцать пять лет совместной творческой и семейной жизни авторы провели свыше двух десятков персональных и более полусотни групповых выставок. Они дважды становились номинантами Премии Кандинского». Экспозиция «Опрокинутая вселенная» включает графические работы и объекты, созданные художниками в разное время
В книге впервые публикуется полное собрание офортов Дмитрия Плавинского, соединившего классическую технику гравюр на металле Дюрера и Рембрандта с мировоззрением современного человека. Автор книги искусствовед Мария Плавинская не только рассказывает о художественной красоте и технической сложности произведений знаменитого нонконформиста Дмитрия Плавинского, но и раскрывает смыслы, заложенные художником в изображения довольно привычных явлений окружающей природы и культуры. Концепция искусства Дмитрия Плавинского, краеугольным камнем которой было особое понимание времени, дает ощущение необычайной внутренней свободы, нескованной рамками человеческой личности или социума
50 фактов о коллекционере Костаки, которые могут быть интересны всем — 2020
Книга посвящена легендарному коллекционеру — Георгию Костаки, его жизни, семье и окружению. Это издание представляет собой погружение в мир удивительного человека, собравшего и открывшего работы мастеров первого русского авангарда и советского андеграунда. В этой книге вы найдете не только увлекательные истории о Костаки, но также не публиковавшиеся ранее фотографии из архива его дочери — Алики Костаки
Георгий Апазидис родился в Феодосии в 1937 году. Детство и юность его прошли на Арбате, где проживала семья Апазидисов. Российская ветвь его греческого рода началась с деда Георгия — Николая, нашедшего приют и защиту в России в начале ХХ века. Отец Георгия Дмитрий Апазидис работал сотрудником греческого, а затем шведского посольства в Москве. Как и его друг Г. Д. Костаки , был коллекционером. К слову: благодаря крупнейшему коллекционеру русского авангарда Георгия Костаки семья Апазидисов и познакомилась с Тарусой. Георгий Апазидис самозабвенно влюблен в Тарусу, которую открыл для себя однажды, и, как оказалось, — навсегда, еще будучи ребенком. Родители снимали тут дачу в конце 40-х — начале 50-х годов прошлого столетия. В мемуарных сюжетах автора — судьбы друзей его семьи, арбатской интеллигенции, артистов, художников, государственных деятелей, а также непростая судьба художника Анатолия Зверева, которого автор знал лично по тарусскому и московскому периодам жизни. И обо всех он пишет по-доброму, тепло, искренне, почти с благоговением
Я могу говорить. кино и музыка оттепели. [сборник статей] — 2020
Сборник — часть совместной научно-исследовательской программы Государственного института искусствознания и Музея AZ (Музей Анатолия Зверева) «Советское неофициальное искусство 1950—1980-х годов». Вадемекум трёх десятилетий в искусстве: справочные страницы игрового и документального кино в СССР и зарубежом (восточноевропейский и западноевропейский блоки), поиски нового языка (шестьдесят лет назад и сегодня), музыка и персоналии русского послевоенного авангарда (феномен «композиторов-шестидесятников»). Впервые публикуются эссе об избранных кинофильмах Алексея Германа, Андрея Тарковского, Геннадия Шпаликова, Киры Муратовой, Сергея Параджанова, Марлена Хуциева, Анджея Вайды, Иштвана Сабо, Тадеуша Конвицкого, Яна Немеца и других советских и восточноевропейских кинематографистах. Галерея западноевропейских мастеров представлена работами Бергмана, Годара, Антониони, Трюффо, Рене, Вендерса
Жизнь и приключения Анатолия Зверева, выставка, Жизнь и приключения Анатолия Зверева. Молодые годы. каталог выставки, собрание Димитрия Апазидиса (Швеция), 25.10.2019 — 22.03.2020 — 2020
Анатолий Зверев (1931−1986) всего за 55 лет своей жизни, создал и оставил огромное художественное наследие. Пабло Пикассо называл его «лучшим русским рисовальщиком», Жан Кокто утверждал, что «Зверев один прошел весь путь западной живописи — от раннего Пикассо до наших дней». Более 250 графических и живописных работ раннего периода советского художника Анатолия Зверева из коллекции Димитрия Апазидиса представлены на выставке «Жизнь и приключения Анатолия Зверева»
Рисуем зверей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2020 (Museum AZ#azдети)
Новый детский альбом «Рисуем Зверей со Зверевым» — третий из серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем впервые публикуются стихи о животных Анатолия Зверева. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
Сюжет этой книги построен на трех выставках Музея AZ — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский Плавинский», и «Новый полет на Солярис». В воображаемый полет, инспирированынй фильмом Тарковского, отправились работы двенадцати художников середины ХХ столетия, объединяемых понятием «советский ренессанс». В процессе развития этого проекта стали прорисовываться другие взаимосвязи — прежде всего, с искусством Италии. Если в изобразительном искусстве двух стран обнаруживаются удивительно настойчивые переклички, то в сфере кино можно говорить о решительном влиянии неореализма и пост-неореализма на советских кинематографистов времен —оттепели—. Все три выставки, прошедшие в Третьяковской галерее в 2019 году, представили весь выставочный триптих под названием «Свободный полет». Автор книги в очень личной субъективной форме анализирует чувства, мысли, воспоминания, ассоциации и параллели, которые пробуждает проект Музея AZ
«Птица-тройка и ее пассажиры», выставка, Птица-тройка и ее пассажиры. Шагал. Зверев. Космачев. [каталог выставки, с 19 марта — 18 августа 2019, Москва] — 2019
Музей AZ выпустил каталог, посвященный выставке «Птица-тройка и ее пассажиры», в который вошли иллюстрации Анатолия Зверева и Марка Шагала к «Мертвым душам», а также эссе коллекционера Бориса Фридмана об офортах Шагала и рассказ скульптора Вадима Космачева о создании арт-объекта «Птица-тройка». Гости музея никогда не остаются равнодушными, возвращаются вновь и вновь и всегда хотят надолго сохранить чудесные воспоминания о наших выставках. Таким прекрасным воспоминанием для вас может стать каталог. Многие работы публикуются в нем впервые. «Гоголь описал птицу-тройку и уподобил ее Руси, Шагал и Зверев блестяще ее изобразили… А она все несется и несется… Любо-дорого смотреть да восторгаться гениальностью и актуальностью гоголевской поэмы» — говорит автор и куратор проекта Полина Лобачевская
«Свободный полет», выставка, Свободный полет. Петр Беленок, Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Дмитрий Краснопевцев, Юло Соостер, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Олег Целков, Владимир Янкилевский, Франциско Инфанте, Эрнст Неизвестный. [каталог выставки], 21.06 — 22.09.2019 — 2019
Выставочный проект «Свободный полет» стал итогом трехлетней работы музея над актуализацией наследия художников-нонконформистов. Выставка объединила три арт-проекта — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский&Плавинский» и «Новый полет на Солярис» и открыла Западное крыло Новой Третьяковки. Каталог выставки представляет лучшие работы неофициальных художников второй половины ХХ века из коллекции Генерального директора музея Наталии Опалевой — Дмитрия Плавинского, Петра Беленка, Дмитрия Краснопевцева, Юло Соостера, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Владимира Немухина и многих других. В кратких эссе раскрываются основные художественные темы и образы эпохи, которые и сегодня делают наследие художников-нонконформистов ярким и современным, созвучным дню сегодняшнему и, что важно, завтрашнему. Книга стала призером конкурса Tokyo Type Directors Club; удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards; получила бронзу на премии D&AD Wood Pencil; а также приз STA100 2019 Общества Типографических Искусств в Чикаго