00:00/01:00
Музей современного искусства «Гараж», основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры.
Обширная программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской и международной культуре, открывает возможности для публичного диалога и создания новых произведений.
В 2015 году «Гараж» переехал в своё первое постоянное здание на территории Парка Горького, в самом сердце Москвы.
Количество изданий в фонде: 181
Кракауэр З., Орнамент массы — [2014] (Серия Minima. 08)
Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга
Юрий Аввакумов, архитектор, художник и куратор, делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну. «Проекты выставок выстроены не по хронологии, а по площади выставочных площадок, для которых они создавались, — от самых маленьких, в несколько квадратных метров, до огромных территорий в десятки гектаров. Для удобства читателя книга разделена на секции S, M, L, XL, XXL. Не все проекты, собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания. Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались». Юрий Аввакумов (род. 1957, Тирасполь) — архитектор, художник, куратор. В 1981 году окончил Московский архитектурный институт. Участвует в архитектурных и художественных выставках с 1982 года. В 1984 году ввел в употребление термин «бумажная архитектура» для обозначения жанра концептуального проектирования в СССР 1980-х. Курировал выставки бумажной архитектуры в России и за рубежом, в том числе в Берлине, Брюсселе, Кельне, Любляне, Милане, Москве, Париже, Франкфурте. В 1996 году был экспонентом Павильона России на 6-й Венецианской биеннале архитектуры, где представил инсталляцию «Русская утопия: Депозитарий». В 2008 году был куратором выставки-инсталляции «РодДом» в церкви Сан-Стае (Венеция). В настоящее время сосредоточен на проектировании музейных экспозиций. Произведения Юрия Аввакумова хранятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Помпиду (Париж), Немецкого музея архитектуры (Франкфурт) и др. Живет и работает в Москве.
«Непосредственная фотография» — неформальное объединение фотохудожников 1980-х: Ефимов, Леонтьев, Михайлов, Мухин, Пиганов, Слюсарев, Шульгин. Книга — фотоальбом, историческое повествование, документ и личные воспоминания. Историю группы воссоздают два автора: Владислав Ефимов, участник группы, и Мария Бавыкина, художник и независимый куратор. Ефимов погружается в эмоциональные воспоминания, наполняя прошлое деталями. Бавыкина смотрит на прошлое как на искусство, исследуя его загадки. Мария Бавыкина (род. 1992) изучает видео, перформанс и фотографию, исследует диалог с кинематографом. Училась в ВГИКе и Школе Родченко, работала куратором в музеях и галереях. Преподаёт в Школе Родченко. Владислав Ефимов (род. 1964) — фотограф, художник и преподаватель. Инженер-механик по образованию, начал заниматься фотографией в 80-х. В 90-х перешёл к инсталляциям. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Школе Родченко, доцент ВШЭ, лауреат премии «Инновация». Его работы в частных и музейных коллекциях России и за рубежом.
Покладок П., Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина — 2025
Перед вами — книга-рассказ о судьбе необычайного дома — Дома Наркомфина. Он был построен к 1930 году и стал символом новой, советской жизни: здесь и новые технологии, и новые материалы, и новый быт — быт коммуны. Познакомит читателя с удивительным домом мальчик Петя, которому довелось жить в Доме Наркомфина в 1930-е годы. Петя расскажет о необыкновенном устройстве дома, квартирах-ячейках, новом быте жильцов и даже о его секретах — например, куда ведут черные и белые двери из коридора пятого этажа. Вместе с Петей мы зайдем в гости к архитектору Моисею Гинзбургу и на крышу — в пентхаус идейного вдохновителя Дома Наркомфина Николая Милютина. Открывайте книгу и отправляйтесь в увлекательный квест по дому, похожему на огромный белый пароход. Полина Покладок — искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX — первой половины XX века, научный сотрудник Музея архитектуры им. А. В. Щусева
Карахан Л., Отдаленные последствия. «Грех», «Француз» и шестидесятники — 2025
В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события
Айгюн Е., Дом вдали от дома. художники-эмигранты из Российской Империи в Стамбуле — 2025
Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город
Якутское кино. Путь самоопределения — 2024 (Гараж.txt. 19)
Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов.
Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной, неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960—1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские, персональные ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором
Селиванова А., Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм — 2024 (Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА). кн. 1)
Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895—1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор — Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Книга — первая часть серии «Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА)», запущенной Музеем современной культуры «Гараж». Серия призвана собрать и представить итог более чем десятилетней работы Центра. Каждая из книг посвящена одной из выставок и включает корпус научных статей, исторических текстов и архивных документов, произведений искусства, а также фотографий экспозиции
Муромцева О., Мир искусства Надежды Добычиной — 2024 (Человек в авангарде)
Надежда Добычина (18 841 950) галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Благодаря материалам из архива Добычиной автор книги искусствовед Ольга Муромцева восстановила хронику жизни галеристки и малоизвестные события художественной жизни России XX века. В книге впервые публикуются фрагменты дневников, писем и воспоминаний Добычиной о Николае Кульбине, Александре Бенуа, Игоре Грабаре и размышления о мастерах соцреализма. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников
Современный ностальгический дискурс объясняется в том числе жизнестойкостью советского мифа, который был во многом сформирован массовыми празднествами. Настоящая книга посвящена советским зрелищным практикам, которые впитали и художественные достижения театрального авангарда, и эстетику монументального искусства 1940—1950-х годов. Предметом изучения стали стратегии создания советского мифа и его театральная репрезентация. События книги сосредоточены на торжествах 1967 года, посвященных празднованию 50-летия Октябрьской революции, и предшествующих юбилею годах подготовки
Малич К., «Пришел, увидел — побежден!». cоветские и британские архитекторы в 1930—1960-е годы — 2024
Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930—1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок английских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции. Официальный контекст этого сюжета прочитывается легче, чем частные взаимоотношения. Но за общей историей культурной дипломатии, местами логичной, а местами противоречивой, даже в самые сложные моменты все равно можно почувствовать личные интонации. Ведь, в конце концов, люди общаются просто потому, что им одиноко.
Как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые для всех институции? Книга «Зритель, будь активен!» исследует процесс демократизации музеев, происходивший в 1920—1930-е годы по всему миру. Фокус исследования — новаторские практики, с помощью которых музеи рассказывали о своих коллекциях широкой публике. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, демонстрируя, как музейщики воплощали идеи просвещения, а также проводит параллели между экспериментами столетней давности и современными музейными практиками. Книга, иллюстрированная архивными документами и фотографиями, будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей культуры.
Рансьер Ж., Бела Тарр: время после — 2024 (Garage Screen. редактор-составитель: Евгений Гусятинский. 2)
От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера. «Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.
Тимонина А., Пора Сецессионов. выставочные стратегии русского модерна — 2024 (Гараж.txt. 22)
На рубеже XIX—XX вв. еков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.
Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде. Если в центре внимания «Ориентализма» — связь между филологическими исследованиями и формированием художественного образа Востока, а также контроль европейских империй над странами Азии и Африки, то «Культура и империализм» расширяет географию исследователя, но вместе с тем и конкретизирует его фокус. Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди. Вторая ключевая тема этой книги — национализм и стратегии сопротивления доминированию европейцев, путь к которым Саид проводит через анализ ирландской литературы. Данная работа, выявляя подчас незаметные детали и связи, подстегивает читателя по-новому проанализировать уже известные ему произведения.
Моисеева А., Балконы: почему они у нас такие — 2024
Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по—балконному»: кто—то их перестраивает, кто—то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как—вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).
Первая масштабная публикация о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов рассказывает в своей книге о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова
Сирвент Х., Вот это кино! — 2023
Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.
Авраменко О., Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца XIX — начала XX века — 2023 (Гараж.txt. 15)
Настоящая книга — это социальная история жизни художниц конца XIX — начала ХХ века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. В книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т. д. , которые напрямую влияли на карьеру художницы. История отечественного искусства предстает перед читателем с другой — женской — стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей