00:00/01:00
Институт исследования стрит-арта — независимая институция, основанная в Санкт-Петербурге в 2017 году. Институт изучает искусство в городской среде во всей широте: граффити, стрит-арт, паблик-арт, скульптуру, партизанские практики, цифровое искусство, городские тексты и сообщества.
Институт оказывает экспертную поддержку в сфере паблик-арта, инициирует междисциплинарные исследования и занимается издательской деятельностью. Фокус на уличном искусстве позволяет видеть, как современное искусство существует вне «белого куба» — прямо в городской ткани и повседневности.
Количество изданий в фонде: 7
Селезнев А., Спасибо за ничего. Граффити фотография Санкт-Петербург. 2010−2022 — 2025
Книга петербургского фотографа Антона Селезнева (SelOne) «Спасибо за ничего» / «Thanks for nothing». Под обложкой фотографии, сделанные в 2010—2022-х годах. Снимки сопровождены авторскими комментариями о значении или обстоятельствах создания той или иной работы. Вступительные эссе для издания написали ведущие исследователи уличного искусства — Тристана Перронсель (Франция), Хавьер Абарк (Испания), Анна Нистратова (Россия). Отдельная глава книги посвящена портретам уличных художников, работавших в городском пространстве. Героями книги стали самые заметные граффити-райтеры и команды минувшего десятилетия: Super, Има, Samek, Wekman, Осколки, Andie, Aroe, Space, 352, команды БЛС, OMUT, ATAS и многие другие. Эту долгую фотолетопись можно сравнить с деятельностью легендарной фотодокументалистки Марты Купер, которая с 1970-х годов посвятила всю свою фотографическую жизнь исследованию феномена граффити. Selone начал документировать граффити сцену Петербурга в 2010 году и продолжает до сих пор. Ему удалось запечатлеть процесс и стиль жизни уличных художников в максимальном приближении. Его снимки позволяют заглянуть в закрытый мир граффити-райтеров в декорациях города особого статуса, каким всегда был Санкт-Петербург. Парадоксальное сосуществование «музейной» архитектуры и дерзкой нелегальной художественной активности, резкий контраст между запланированным великолепием и повседневной реальностью — характерные черты снимков Антона.
Открытая научная конференция исследователей стрит-арта, Первая открытая научная конференция исследователей стрит-арта в рамках III Форума уличного искусства. материалы I открытой научной конференции исследователей стрит-арта, 8 — 9 июля 2022, Санкт-Петербург — 2023
В сборник вошли материалы I открытой научной конференции исследователей стрит-арта, которая состоялась 8—9 июля 2022 года в рамках III Форума уличного искусства. Конференция была посвящена особенностям развития уличного искусства в регионах России, опыту взаимодействия институций и художников уличной волны, а также междисциплинарным исследованиям в области уличного искусства. Были представлены три секции, которые обозначены и в сборнике: «Стрит-арт и институции», «Стрит-арт и междисциплинарные исследования» и «Локальные сценарии развития уличного искусства в городах России»
Киколь Л., Эстетические уроки улицы — 2023 (Открытыи¶ ключ. вып. 6)
Издательство Владимира Стекачеёва В СТОЛ при поддержке Института исследования стрит-арта выпустило эссе Лариссы Киколь «Эстетические уроки улицы». Эта книга — часть серии «Открытыи¶ ключ», в которои¶ публикуются на русском языке актуальные статьи о граффити и городском искусстве. Ранее в этой серии уже были изданы пять переводов, включая «CAP — Crew Against People» Вацлава Магида, «Искусство в метро. 25—е юбилеи¶ное издание» Марты Купер и Генри Чалфанта, «России¶ское граффити на поездах: история перформанса» Давиды Фернандес-Баркан и другие. Эссе Лариссы Киколь «Эстетические уроки улицы» исследует феномен поствандализма — художественного подхода, выросшего из уличного активизма и эстетики разрушения. Киколь показывает, как различные уличные деи¶ствия и акты спонтанного вандализма переходят в пространство современного искусства. В этих практиках социальные конфликты и противоречия перерабатываются в художественные образы, где напряжение улицы обретает форму эстетического жеста. На примере работ Кадера Аттиа, Пипилотти Рист, Маттиаса Вермке и других художников автор демонстрирует, как поствандализм соединяет политическии¶ жест с художественнои¶ формои¶ и превращает социальное явление в объект музеи¶ного и галереи¶ного экспонирования. В послесловии создатель серии Владимир Стекачеёв конкретизирует понятие поствандализма. Так легитимность термина остается дискуссионнои¶, и вероятно более подходящеи¶ как самоназвание практики специфического визуального блоггинга, через которыи¶ осмысляется городская среда и ееё следы в современном искусстве
Дунаева А., Антистиль: между граффити и современным искусством. [сборник] — 2023
Книга художницы и исследовательницы Анастасии Дунаевой «Антистиль: между граффити и современным искусством» представляет собой сборник эссе и фотографий работ уличных художников, которых автор считает представителями такого направления современного уличного искусства, как «антистиль». Стоит отметить, что этот термин из-за своей новизны остается дискуссионным. Анастасия Дунаева демонстрирует собственное понимание этого понятия. Выбранных для исследования авторов объединяет стремление к разработке собственного уникального метода и стиля рисования. В книгу вошли произведения уличных художников, созданные в рамках перфоманса, с использованием необычных материалов, а также произведения, неразрывно связанные с окружающей средой. Все эти техники и их переосмысления выходят далеко за рамки традиционного граффити, что позволяет говорить о сближении уличных практик с современным искусством. Сборник содержит фотографии работ и эссе следующих художников: Abic (Италия), Eirik Falckner, Dariusz Gwizdala (Венгрия), Dima Gred (Россия), Erba (Испания), Fujioka (Бразилия), Иксус (Россия), Ludvig (Великобритания), Maekk (Россия), Мария Пинус (Россия), Матвей Кайф (Россия), НУ (Россия), OKRM (Россия), ОК (Россия), Павел Безор (Россия), Stach Szumski (Польша), Void (Италия), Witch27 (Россия), Арт Абстрактов (Россия), Без имени (Россия), Эдуард Чешуя (Россия), 543 (Россия). Книгу предваряет статья исследователя уличных практик Антона Польского (MAKE) об истории формирования понятия «стиль» в граффити и дальнейшей его трансформации, а также размышления искусствоведа Валентина Дьяконова об архитектонике антистиля с анализом этого феномена через призму современной философии искусства
Агли текст. сборник эссе о необычном граффити — 2023
Агли Текст — сборник эссе о необычном граффити, изначально задуманный как текстовое продолжение книги «НЁК 20 лет». Сборник продолжает серию о направлении уличного искусства, а точнее граффити, который определяют, как «агли-граффити» (англ. ugly graffiti), «агли-стиль» (англ. ugly style), «невежественный стиль» (англ. ignorant style) «анти-стиль» (англ. anti style) и т. п. «АГЛИ ТЕКСТ» сопровождает, ранее вышедший альбом команды NЁК! — пионеров агли-граффити в России — «НЁК 20 лет». В сборник вошли тексты, которые раскрывают суть столь противоречивого направления граффити от художников, причисляющих себя к этому направлению. 11 очень разных текстов от действующих уличных художников разных поколений
Лебедев К.,. Беседы с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором. Часть 2 — 2022
Книга Кирилл Лебедев (Кто) «Беседы Кирилла Лебедева (Кто) с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором». Книга бесед культовой фигуры современного российского искусства и ветерана граффити и стрит-арт сцены Кирилла Лебедева (Кто) с наиболее заметными четырнадцатью представителями граффити-движения конца 2000-х даёт возможность заглянуть внутрь этого закрытого сообщества. Документальное и одновременно художественное повествование о современности, улице и искусстве. Работа над книгой продолжалась с 2009 по 2022 год. С каждым собеседником Кирилл обсуждает разные темы, но общим знаменателем всё равно остаётся диалог двух схожих по духу людей: —Дело в том, что я так или иначе наблюдал за всем путём развития тех людей, которых знал. Видел их взлёты и падения, мог расходиться с ними во мнениях, ругаться и потом сходиться. Короче, это можно было бы назвать —Кирилл и его друзья—.
Лебедев К.,. Беседы с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором Часть 1 — 2022
Книга Кирилл Лебедев (Кто) «Беседы Кирилла Лебедева (Кто) с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором». Книга бесед культовой фигуры современного российского искусства и ветерана граффити и стрит-арт сцены Кирилла Лебедева (Кто) с наиболее заметными четырнадцатью представителями граффити-движения конца 2000-х даёт возможность заглянуть внутрь этого закрытого сообщества. Документальное и одновременно художественное повествование о современности, улице и искусстве. Работа над книгой продолжалась с 2009 по 2022 год. С каждым собеседником Кирилл обсуждает разные темы, но общим знаменателем всё равно остаётся диалог двух схожих по духу людей: —Дело в том, что я так или иначе наблюдал за всем путём развития тех людей, которых знал. Видел их взлёты и падения, мог расходиться с ними во мнениях, ругаться и потом сходиться. Короче, это можно было бы назвать —Кирилл и его друзья—.