КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Такаси Мураками. Будет ласковый дождь. [каталог выставки] — 2018
В каталоге воспроизведена структура выставки в Музее «Гараж».Он состоит из четырех глав, соответствующих разделам экспозиции: «Искусство»,"Малыш" и «Толстяк»,"Каваий" и «Сутадзио, или студия».Специально для настоящего издания Айнура Юсупова, хранитель отдела восточной графики Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, написала статью о связях творчества Такаси Мураками с традиционной художественной культурой Японии, а знаток аниме Рюскэ Хикава — о японской послевоенной визуальной культуре. Каталог предваряет большое интервью Такаси Мураками, в котором он рассказывает о себе и своем творчестве. В издание вошло более 400 иллюстраций — репродукции всех показанных на выставке в Музее работ Мураками, а также произведений классической японской живописи, предоставленных Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, эскизы манги и аниме из Мемориального музея мира в Хиросиме и частных коллекций, документальные фотографии из собрания фотоагентства Getty Images и многое другое. На обложке каталога ультрафиолетовыми чернилами, светящимися в темноте, воспроизведен Тайм Бокан, — абрис черепа, напоминающий «гриб» ядерного взрыва, один из самых узнаваемых образов Мураками
ПОДРОБНОСТИ
Бейнс С., Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн — 2018 (Garage dance. 02)
Книга Салли Бейнс «Терпсихора в кроссовках» — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы. Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения и развития танца постмодерн в Америке в 1960—1970-е. В книге рассказывается о творчестве десяти ведущих хореографов и танцовщиков этого направления — в частности Триши Браун, Ивонн Райнер, Стива Пэкстона и Мередит Монк, а также группы импровизации Grand Union. Бейнс подробно описывает ключевые постановки хореографов, анализирует их стили, техники и идеи, объясняет, почему они произвели настоящий переворот в мире танца. Для американской культуры 1960-х годов было характерно интенсивное сотрудничество между представителями разных видов искусств: художники, скульпторы, композиторы и танцовщики участвовали в проектах друг друга и таким образом обогащали собственные практики. Салли Бейнс подчеркивает, что «для революционных идей хореографов танца постмодерн важными были источники за пределами танца: в новой музыке, кинематографе, визуальном искусстве, поэзии, театре и, в особенности, в хеппенингах они находили новые формальные стратегии художественного действия»
ПОДРОБНОСТИ
Броновицкая А. Ю., Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955−1991. справочник-путеводитель — 2018
В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов — от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья — в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом — чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории «золотого века» старой столицы Казахстана, интернационального и просвещенного города со своим неповторимым лицом, притягивавшего талантливых архитекторов и художников из разных концов Советского Союза
ПОДРОБНОСТИ
Альтшулер Б., Авангард на выставках. новое искусство в ХХ веке — 2018
Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера, представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900−1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой», автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
ПОДРОБНОСТИ
Дренда О., Польская хонтология. Вещи и люди в годы переходного периода — 2018 (GARAGE) (Новая антропология. под редакцией профессора Алексея Юрчака)
Книга антрополога Ольги Дренды посвящена исследованию визуальной повседневности эпохи польской «перестройки». Взяв за основу концепцию хонтологии (hauntology, haunt — призрак и ontology — онтология), Ольга коллекционирует приметы ушедшего времени, от уличной моды до дизайна кассет из видеопроката, попутно очищая воспоминания своих респондентов как от ностальгического приукрашивания, так и от наслоений более позднего опыта, искажающих первоначальные образы. В основу книги легли интервью, записанные со свидетелями развала ПНР, а также богатый фотоархив, частично воспроизведенный в настоящем издании.
ПОДРОБНОСТИ
Подорога В. А., Зеркальная подпорка. Материалы к психобиографии. Второй экран. Сергей Эйзенштейн и кинематограф насилия т. 1 — 2017
Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Автор книги -российский философ, доктор философских наук, работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого «прижизненным архивом».
ПОДРОБНОСТИ
Музей современного искусства «Гараж». годовой отчёт 2015−2016 — 2017
ПОДРОБНОСТИ
Proof. Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. [Moscow, September 30, 2016 — February 5, 2017, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, September 7, 2017 — January 7, 2018, Deichtorhallen Hamburg, February 17-May 27, 2018] — 2017
Каталог объединяет работы трех признанных мастеров в области фигуративного искусства: Франсиско Гойи, Сергея Эйзенштейна и Роберта Лонго. Каталог выставки «Свидетельства», открывшейся в «Гараже» осенью 2016 года, теперь доступен на английском языке. Издание Proof: Francisco Goya, SergeiEisenstein, Robert Longo включает несколько эссе, в том числе писателя и общественного деятеля Криса Хеджеса, художника Вадима Захарова, художественного директора и главного куратора Фонда и Музея Гуггенхайма Нэнси Спектор, главного куратора Музея «Гараж» Кейт Фаул, а также большое интервью Кейт Фаул с Робертом Лонго. По аналогии с выставкой часть книги отведена серии триптихов, составленных Робертом Лонго из своих работ и произведений Франсиско Гойи и Сергея Эйзенштейна. Этот подход позволяет по-новому взглянуть на творчество таких, на первый взгляд, разных художников и на их усилия отразить сложные социальные, культурные и политические реалии. Книга Proof: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo посвящена памяти Ли Макропулос (1968—2017), которая была литературным редактором текстовых материалов издания. В 2017 и 2018 годах выставка Proof: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longoбудет экспонироваться в Бруклинском музее в Нью-Йорке (7 сентября 2017 — 7 января 2018) и Музее современного искусства Дайхторхаллен в Гамбурге (17 февраля — 27 мая 2018).
ПОДРОБНОСТИ
«Новое искусство нового государства», выставка, Новое искусство нового государства — 2017
Выставка охватывает первые два десятилетия после революционных событий, открывая зрителю супрематические и кубистические эксперименты в области живописи и графики таких художников, как А. Древин, Н. Удальцова, В. Степанова, А. Родченко, А. Лентулов, Д. Штеренберг, Ю. Анненков, фотографии А. Родченко и Г. Петрусова, а также уникальные произведения ведущих художников в агитационном поле, затрагивающем такие отрасли, как архитектура, скульптура, дизайн, агитационный плакат, декоративно-прикладное искусство (агит-кость, агит-фарфор, агит-лак, агитационный текстиль)
ПОДРОБНОСТИ
Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960−2000-х. Коллекция Наталии Опалевой — 2017
Каталог «Советский Ренессанс», выпущенный Издательским проектом Музея А З, представляет коллекцию Генерального директора музея Наталии Опалевой. Почти пятнадцать лет Наталия Опалева собирала работы художников—нонконформистов, представителей неофициального искусства второй половины ХХ века. Сегодня собрание насчитывает свыше 500 работ живописцев, графиков и скульпторов — Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Николая Вечтомова, Василия Ситникова, Вадима Сидура, Эрнста Неизвестного и многих других. Художников, объединённых 60—ми годами прошлого века, называли вторым русским авангардом, их бурную художественную жизнь — «Ренессансом в пределах Садового кольца». Об этой яркой жизни замечательный писатель и поэт Владимир Алейников написал серию эссе специально для каталога. Каталог не только представляет сами работы, но и предлагает читателям взглянуть на художественное наследие нонконформистов с позиций ХХI века — искусствовед Сергей Соловьёв в заключительной статье размышляет об актуальности искусства «шестидесятников» сегодня, а над оформлением книги работал один из лучших современных дизайнеров Игорь Гурович.
ПОДРОБНОСТИ
Лазарева Е. А., Виктор Пивоваров: траектория полетов — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 4)
Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 16−18 мая 2017 г. — 2017 (РОСФОТО)
Международная конференция «Фотография в музее» 2017 г. посвящена первой четверти XX столетия. Эти годы вместили в себя важнейшие события, определившие ход истории в нашей стране на многие десятилетия вперед, оказали решающее воздействие на общемировые процессы. Русско-японская война 1904—1905 гг., революция 1905 г., Первая мировая война 1914—1918 гг., Февральская революция и Октябрьский переворот 1917 г., Гражданская война 19 181 922 гг., коренное переустройство жизни в первые десятилетия советской власти — все эти события запечатлели камеры профессиональных фотографов и фотографов-любителей.
ПОДРОБНОСТИ
Яхта —Штандарт— и семья последнего российского императора. [каталог выставки, 2 августа по 24 сентября 2017 года — 2017
Выставка «Яхта —Штандарт— и семья последнего российского императора» основана на воспоминаниях и подлинных фотографиях из личного архива капитана 2-го ранга Н. В. Саблина, с 1906 по 1916 год служившего на императорской яхте «Штандарт». Значительная часть этих фотоснимков выполнена совладельцем фотоателье «К. Е. фон Ган и Кj», известнейшим русским фотографом А. К. Ягельским, имевшим звание фотографа Его Императорского Величества. Ему же принадлежало право проведения киносъемок императорской семьи. Фотографии, сделанные на борту яхты «Штандарт», мало известны широкой публике и связаны с внутренней жизнью царской семьи, моментами, не предназначенными для постороннего глаза и оттого очень искренними и непосредственными. Выставка проходила в РОСФОТО со 2 августа по 24 сентября 2017 года.
ПОДРОБНОСТИ
Зеркало. После сказанного — 2017
Лучший фотоклуб СССР 1987 года, обладатель 11 золотых медалей ВДНХ СССР, за восемнадцать лет своей деятельности клуб «Зеркало» дал отечественной фотографии целую плеяду талантливых авторов, чьи работы и сегодня продолжают оказывать влияние на состояние российской фотографии. Помимо главенствующего художественно-документального жанра, в клубе получили свое развитие еще два направления: формалистическое, для которого наиболее важными были проблемы композиции, светотени и других средств выразительности, и репортажное, мгновенно реагирующее на актуальные события в том числе на страницах официальной прессы. Художественную документалистику представляли Петр Лебедев, Сергей Подгорков, Борис Михалевкин, Людмила Иванова, Людмила Таболина, Евгений Мохорев, Александр Китаев, Андрей Усов. «Формалистами» были Юрий Матвеев, Сергей Арсентьев, Алексей Титаренко, Геннадий Ткалич, Андрей Чежин, Валентин Капустин, Дмитрий Шнеерсон. Репортажной фотографией занимались такие авторы, как Борис Булгаков, Александр Николаев, Анатолий Медведников, Евгений Раскопов и другие. Чем было занятие фотографией для людей в Советском Союзе? В каких условиях создавались советские любительские и экспериментальные снимки? Чем они отличались от «профессиональной» фотографии как способа заработка? Что представляли собой фотоклубы и в чем выражалась их социальная функция? Наконец, нужны ли любительские профессиональные объединения сегодня и какую роль играет коммуникация в становлении художника?
ПОДРОБНОСТИ
«Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 — 1930-х годов», выставка, Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 — 1930-х годов. [каталог выставки, 1 июля — 24 сентября 2017 года] — 2017
Фотографии, созданные братьями Хенкиными, рассказывают историю жизни двух городов, Ленинграда и Берлина, в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Однако они рассказывают ее через взгляды, жесты, манеру одеваться, которые оказываются красноречивее любых формальных обобщений. Здесь на первый план выходит завораживающая магия фотографии, являющая здесь и сейчас подлинность человеческой жизни и исторического момента.
ПОДРОБНОСТИ
Малич К. А., Сергей Эйзенштейн. «Октябрь» в Зимнем — 2017
«Октябрь в Зимнем» — попытка реконструировать историю работы С. М. Эйзенштейна и Г. В. Александрова над фильмом «Октябрь», снятом в 1927 году к десятилетию октябрьского переворота. Трудно переоценить значение этой киноленты не только для истории мирового кинематографа, но и для нашей коллективной памяти о революции. Толпа, бегущая через площадь на штурм Зимнего дворца. Матрос, перелезающий через главные ворота. Перестрелка на парадной Иорданской лестнице. Эти кадры оказались настолько яркими и убедительными, что впоследствии нередко использовались как документальная кинохроника, разошлись на живописные и плакатные цитаты, повторялись из фильма в фильм. «Октябрь» превратился в апокриф, начало героизированной легенды о революции
ПОДРОБНОСТИ
Hagar Schmidhalter. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 142] — 2017
Hagar Schmidhalter (born 1968 in Raron, CH) lives and works in Basel. She studied visual arts at the Hochschule fur Gestaltung und Kunst, Basel and at the Ecole Cantonale des Arts Valais, Sierre. Numerous key galleries and museums such as PM8 have featured Hagar Schmidhalter’s work in the past.
ПОДРОБНОСТИ
Yves Scherer. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 141] — 2017
Yves Scherer (1987) is a Swiss-born New York-based artist whose practice deals with questions regarding gender, celebrity, and mediated realities. Scherer works with various media — from sculpture, photography, and painting to installations and collages containing everything from paparazzi images to tatami mats, combining personal narratives with fan fiction to explore the relationship between the private and the public. Interested in surfaces and screens, Scherer often uses tatami mats or fake grass cut outs as part of his work — a reference to the artist’s own living habits, and typical of this form of contemporary Arte Povera. Scherer holds an MFA from the Royal College of Art, London. His work has been exhibited at international institutions and galleries like ICA London (UK) and the Swiss Institute (NYC). He was the recipient of the Swiss Art Award in 2015 and was listed on Forbes 30 under 30 —art and design— (2016).
ПОДРОБНОСТИ
Florence Jung. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 140] — 2017
Florence Jung is a Postwar & Contemporary artist who was born in 1984. Numerous key galleries and museums such as MGKSiegen have featured Florence Jung’s work in the past. Florence Jung is an anonymous artist who lives and works in Paris and Biel. Florence Jung has no documentation of her works, and her website features only news articles. She is interested in forms of social scripts and contracts. Florence Jung writes scenarios that infiltrate reality. Her scripted situations are built around a system of clues, absence, and rumor. Drawing from the social sciences as well as economics, literature and philosophy, her work explores our contemporary anxieties, our relationship to uncertainty, and the narrative potential of suspicion.
ПОДРОБНОСТИ
Karin Hueber. Collection Cahiers d`Artistes 2017 [— 139] — 2017
Karin Hueber lives and works in Zurich. She holds a BA degree from the Academy of Art and Design in Basel and a MA degree from the Zurich University of Arts. Karin Hueber works with sculpture, its conditions and implications. The material and processing she employs for her often site responsive installations feature a contrast between industrial and hand made aesthetics frequently appearing within one work at the same time. This contradiction corresponds to the play with intimacy and distance; another central theme in Karin Huebers work. Both evoke a feeling of uncertainty within the viewer: we feel simultaneously attracted and rejected, we recognize something but don’t identify what it really is —like knowing someones name but not getting it out. Karin Hueber questions our relationship to architecture, fashion or interior design — to any created environments, but also to the human body and its gestures or to sculpture and its context as such. She often uses literature as an inspiration and also crosses the border of art and other disciplines in her collaborations with fashion and product designers. She enters a dialogue about common truths concerning our perception of art and the world.
ПОДРОБНОСТИ