КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019
Путеводитель по визуальной культуре от ведущего специалиста, теоретика и профессора департамента медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета Николаса Мирзоева. В книге он осмысляет резкое увеличение визуальных образов в повседневности современного человека, показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Обращаясь к истории искусств и теории культуры, автор отвечает на вопрос о том, как сегодня визуальность формирует и определяет нашу жизнь. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафты или неврологическую зависимость на снимках МРТ? Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим.
ПОДРОБНОСТИ
[Т. 1]. Удел человеческий — 2018
Проекты Виктора Мизиано — по-прежнему самое интересное, что случается в отечественном искусстве. Конечно, не хочется переполнять текст эпитетами превосходной степени, но он действительно является главным куратором в отечественном искусстве. Именно он три года назад затеял долгосрочный проект на независимых выставочных и музейных площадках о том, что значит сегодня быть человеком. В прошлых сериях были размышления о познании, любви и памяти, сейчас на площадке Еврейского музея — рефлексия на темы мест, миграции и культурной идентичности. Работы современных художников — от Аслана Гайсумова до Хаима Сокола — будут встроены в пространство основной экспозиции Еврейского музея. Как всегда, предполагается большая публичная программа
ПОДРОБНОСТИ
Гоголь Н. В., Записки сумасшедшего — 2018 (Гоголиада Анатолия Зверева)
Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику назвать иллюстрациями можно лишь условно: оттолкнувшись от образов любимого писателя Зверев создал свою «книгу художника». Как это часто бывало с книжной графикой Зверева, «Записки» рассеялись по различным собраниям. В издании «Записок сумасшедшего» Музей АZ собрал под одной обложкой рисунки, хранящиеся в коллекциях Димитрия Апазидиса, Третьяковской галереи и частных собраниях. «Записки сумасшедшего» — второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя — «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Гоголь всегда вдохновлял Зверева на создание экспрессивных графических серий, исполненных, по выражению литературоведа Игоря Золотусского, «в вихре восхищения и ужаса». Гоголиада Анатолия Зверева продолжается!
ПОДРОБНОСТИ
«Сотый апрель», выставка, Сотый апрель — 2018 (Проект «Резидент»)
Подготовленная совместно с Государственным музеем В. В. Маяковского экспозиция посвящена одной из самых ярких фигур отечественной поэзии и мифотворчества XX века — Владимиру Маяковскому (1893—1930). Точнее, у проекта три героя: Владимир Маяковский — человек, Владимир Маяковский — лирический герой и Владимир Маяковский — классик, образ которого можно разрушить, лишь обратившись к живым свидетельствам жизни и творчества поэта. Название выставки взято из поэмы Маяковского «Облако в штанах» (1914—1915): «Я с сердцем ни разу до мая не дожили, // а в прожитой жизни // лишь сотый апрель есть»
ПОДРОБНОСТИ
Театр одного художника. Анатолий Зверев. 1960 — 1980-е — 2018
В этом альбоме собраны фотографии Анатолия Зверева 1960—1980 годов. Часть из них уже известна по многим публикациям выдающихся художников—фотографов Игоря Пальмина, Владимира Сычёва, часть — неизвестные, редкие моменты, которые были запечатлены приятелями и знакомыми Анатолия Зверева. Впервые в альбоме можно увидеть фотографии из архивов Георгия Костаки, подаренные музею его дочерью Алики Костаки, из архивов Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Анатолия Брусиловского, Игоря Кузнецова, Натальи Шмельковой, Ларисы Пятницкой, Владимира Курдюкова, Георгия Апазидиса. Особую атмосферу создают любительские снимки, не имеющие авторства, но живо и непосредственно передающие настроение ушедшей эпохи. Это издание — захватывающая фотоповесть, посвящённая одному художнику. Зверев, как известно, личностью был в высшей степени артистичной — человек—перформанс, чьи застольные репризы и живописные сеансы запечатлены во всех мемуарах. Музей AZ собрал все лучшие снимки, на которых разворачивается театр Зверева. Здесь нет попытки воссоздать подробную биографию, скорее — восхитить и вдохновить неординарностью героя, его свободой во времена всеобщей скованности. Книга стала призёром конкурса Tokyo Type Directors Club 2019, победителем D&AD Wood pencil Awards 2019, а также удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards 2019
ПОДРОБНОСТИ
Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)
Одна из частей серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем публикуются стихи Анатолия Зверева о людях. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 22−25 мая 2018 г., [г. Санкт-Петербург] — 2018 (РОСФОТО)
Ежегодная международная конференция «Фотография в музее» в 2018 году посвящена императору Николаю II и фотографическому наследию семьи Романовых в российских музеях, архивах и библиотеках. В этом году наша страна отмечает 150 лет со дня рождения последнего российского императора. Царствование Николая II пришлось на тяжелый период существования Российской империи и окончилось трагически — гибелью империи и гибелью императора и его семьи. В 2018 году мы вспоминаем также скорбную дату в российской истории — 100 лет со дня расстрела Николая II и его семьи в Ипатьевском доме в Екатеринбурге.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 8 (8). Фотография. Изображение. Документ — 2018 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Самоэль Кацев. Настоящий «Ленфильм». [каталог выставки «Самоэль Кацев. Настоящий «Ленфильм». Фотографии 1967−1993, 19 апреля — 17 июня 2018 — 2018
К выставке «Самоэль Кацев. Настоящий —Ленфильм—» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО выпустил альбом с одноименным названием. Альбом, как и выставка, собран из материалов архива Самоэля (Элика) Кацева (1945—2003) и включает многочисленные отпечатки и негативы, сделанные в период работы фотографа на киностудии «Ленфильм» в 1960-х — 1990-х годах. Издание содержит фотопортреты кинематографистов, документацию рабочих моментов съемок, кадры известных и забытых на сегодняшний день фильмов. Альбом не только знакомит читателя с жизнью легендарной киностудии, но открывает новое имя в ленинградском фотографическом искусстве — фотохудожника Самоэля Кацева. Кроме иллюстраций, издание включает очерки, посвященные творчеству Кацева, киностудии «Ленфильм», а также биографию и фильмографию мастера.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)
Название экспозиции отсылает к статье Виктора Шкловского «Искусство как прием». Впрочем, авторов проекта — самого Озеркова и независимого куратора Викторию Кондрашову — вдохновляли не только доводы классика, но и тайны эрмитажного закулисья, скрытые от глаз посетителей. «Музей сегодня — место, где трудится огромное количество роботов, — рассказал Дмитрий Озерков на открытии. — Есть роботы-подъемники, роботы-осветители, роботы-увлажнители, роботы-датчики самого разного рода, не говоря уже про различные коммутаторы, роутеры и т. д. Современное искусство — единственное искусство, которое может начать диалог с этим невидимым, но постоянно совершенствующимся слоем музея», — заявил он.
ПОДРОБНОСТИ
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018
Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги — проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.
ПОДРОБНОСТИ
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
ПОДРОБНОСТИ
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
ПОДРОБНОСТИ
Vladimir Potapov. Only history lies ahead. the catalogue is published on the occasion of the exhibition: 17 May 2018 — 6 June 2018 — 2018
Каталог выставки Владимира Потарова «Only history lies ahead». Владимир Потапов (1980) — один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Владимир Владимирович Потапов родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000—2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству
ПОДРОБНОСТИ
Каталог выставки номинантов премии «Инновация-2018» — 2018
Инновация" — первая и наиболее авторитетная российская награда в области современного искусства. Она была учреждена в 2005 году. В 2018 году премия будет вручена видным деятелям культуры в тринадцатый раз. Проект проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Премия «Инновация» присуждается за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации, в семи конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект» и «Книга года: теория и история современного искусства». Вне конкурса присуждаются две специальных премии — «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России»
ПОДРОБНОСТИ
Цудзи Н., Генеалогия эксцентриков. от Матабэя до Куниёси — 2018
Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», первые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов
ПОДРОБНОСТИ
Victorian, Pre-Raphaelite & British Impressionist Art. London 12 July 2018. Sotheby’s — 2018
ПОДРОБНОСТИ
Роу К., Город-коллаж — 2018
«Город-коллаж» архитекторов и теоретиков архитектуры Колина Роу и Фреда Кеттера — одна из первых и по-прежнему самых убедительных идеологических альтернатив утопии архитектурного модернизма XX века. Идее тотального городского планирования Роу и Кеттер противопоставили реабилитацию исторического, естественно сложившегося города — города-коллажа, где здания и градостроительные решения разных эпох соседствуют друг с другом, создавая сложную городскую ткань, способную объединять память о прошлом, внимание к настоящему и фантастические видения будущего.
ПОДРОБНОСТИ
Маккуайр С., Геомедиа. сетевые города и будущее общественного пространства — 2018
Мы уже живем в городе будущего — в практически непрерывном медийном пространстве, с возможностью в любом месте и в любое время связаться с любым человеком и получить любой медиаконтент. Это не просто техническая революция — радикально изменилась сама наша повседневная жизнь, а вслед за ней — устройство экономики и общества. Что и произошло и что будет завтра — на эти вопросы отвечает книги урбаниста и медиатеоретика, профессора Мельбурнского университета Скотта Маккуайра
ПОДРОБНОСТИ
Зиммель Г., Большие города и духовная жизнь. Георг Зиммель — 2018
Именно Георг Зиммель превратил социологию в «науку о сегодня» и сделал фактом науки об обществе внутреннюю жизнь человека: его интересовал дух времени, и он пытался описать его, рассматривая повседневное человеческое существование. Он был первым социологом, который стал думать о потреблении и деньгах, о моде и туризме, о любовных переживаниях и восприятии времени — и о большом городе, ставшем для Зиммеля квинтэссенцией современной жизни
ПОДРОБНОСТИ