КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Extension. LT: параллельные повествования — 2019
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, а вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства. В выставку вошли картины художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет
ПОДРОБНОСТИ
Цилински З., Археология медиа: о «глубоком времени» аудиовизуальных технологий — 2019
Книга известного немецкого теоретика медиа Зигфрида Цилински — это историческое исследование взаимодействия технологий, искусства и науки, в котором он предлагает пересмотреть понятие о медиа как о «комплексе взаимодействующих сложных технических и культурных систем», возникшем на Западе во второй половине XX века. Подобно геологам и палеонтологам, Цилински работает с «глубинными слоями» привычных концепций и исследовательских разработок, обращаясь к феноменам медиа, предшествующим индустриальной эпохе.
ПОДРОБНОСТИ
Питц У., Проблема фетиша — 2019
«Истина фетиша скрывается в его статусе материально воплощенного предмета… Товарный фетиш в марксизме, сексуальный фетиш в психоанализе и фетиш модернизма в форме предмета искусства — все они неизменно предполагают неопределенную материальность объекта».
ПОДРОБНОСТИ
Обухова, Маша Обухова. Повелители мух — 2019 (Программа поддержки молодого искусства ММОМА «Молодые львы»)
Повелители Мух" — рассказ о жизни детского племени, полный символизма, сакральных значений и вместе с тем неотделимый от чувства реальности. В интервью АртУзлу художница рассказала, с чем связано звучное название выставки, что такое счастливое детство и стоит ли пытаться расшифровывать послания, которые предназначены не тебе
ПОДРОБНОСТИ
Московские соло. Кунстхалле музыки. действует в рамках программы Фонда V-A-C — 2019
«Московские соло. Кунстхалле музыки» — это новый проект Фонда V—A—C и Kunsthalle for Music, институции, созданной американским композитором Ари Бенджамином Мейерсом на базе Центра современного искусства Витте де Вит (Роттердам). Это странствующая институция, воображающая и создающая новые формы производства, представления и распространения музыки в контексте современного искусства и вне устоявшихся рамок индустрии
ПОДРОБНОСТИ
Елизаров Ф., Тропа. [издание приурочено к выставке 16 ноября — 15 декабря 2019] — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку московского художника Феодора Елизарова, в которую войдут живописные работы, написанные им в национальном природном парке Каланки (Франция) в течение последних лет. Выпускник Института имени Сурикова, продолжатель знаменитой династии художников, Феодор Елизаров работает в традиционном живописном жанре. Благодаря аналитическому подходу к изображению и нестандартным экспозиционным решениям, он актуализирует этот жанр для современного зрителя.
ПОДРОБНОСТИ
Вертинская, Александра Вертинская. Парадиз — 2019
В своем творчестве Александра Вертинская дает вторую жизнь классической теме. Как и старые мастера, художница живописует цветы с натуры, пытаясь запечатлеть и увековечить их сиюминутную и непрочную красоту. Неожиданно, традиционные образы получают в ее творчестве актуальное прочтение. Александра Вертинская использует для их создания остро-современные художественные приемы и технологии, получая на выходе многослойные произведения в авторской технике, сочетая первоначальные «подготовительные» изображения на холстах — будь то фотографии, коллажи, шелкографии — и живопись, не столь дополняющую, сколь полностью преобразующую произведение
ПОДРОБНОСТИ
Лэмберт-Битти К., Выдумка. Парафикция и правдоподобие — 2019 (Artguide editions)
На примере работ Майкла Блама, группы The Yes Men, Валида Раада и других художников американский историк искусства Керри Лэмберт-Битти делает вывод о том, что полувыдуманные нарративы помогают нам ориентироваться в современном мире постправды. О том, какой именно эффект они оказывают, и почему это важно, вы можете прочитать в самой книге!
ПОДРОБНОСТИ
Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019
Идея пластичности головного мозга стала общим местом в современной нейронауке и предметом широкого обсуждения в медиа: мозг трансформируется под воздействием опыта, образования или среды на протяжении всей жизни индивида. Часто эта способность к изменениям ассоциируется с готовностью человека принять нужную форму или приспособиться к любым обстоятельствам. В этом смысле научные положения о децентрализации, сетевой организации или гибкости нервной системы зеркально отображают принципы теории менеджмента и требования сегодняшней экономики. В своей книге Катрин Малабу дает альтернативное прочтение пластичности, находя в ней не просто синоним податливости, но и потенциал к сопротивлению, отрицанию навязанных форм, а также источник новой взрывоопасной биологической субъективности.
ПОДРОБНОСТИ
Сокол, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019
Анонс выставки Хаима Сокола «В некотором смысле я становлюсь ими, а они мной» в Новой Третьяковке с 25 апреля по 16 июня вызывает смятение: даже студент первокурсник одного из институтов современного искусства, только что положивший на колени «Искусство с 1900 года», заподозрит неладное в желании художника высказаться на тему Холокоста, используя изображения, граничащие с модернистской графикой в стиле глубокого андеграунда советской иллюстрации поверх застиранных простыней.
ПОДРОБНОСТИ
«Промзона», выставка, Павел Отдельнов. Промзона — 2019
Павел Отдельнов работает с индустриальной и постиндустриальной мифологией. Раньше он обращался к обезличенным пейзажам окраин с серыми панельными домами и вышками электропередач («Внутреннее Дегунино»), распавшимся на яркие пиксели — отголоски несбывшейся мечты — недостроенным торговым центрам («ТЦ»), руинированным заводам и связанным с ними легендам («Заводские анекдоты»). На этот раз художник рассказывает очень личную историю о нескольких химических заводах в его родном городе Дзержинске, где работали три поколения его предков. Отдельнов в течение нескольких лет исследовал территорию комплекса, архивы и прессу. В результате получился междисциплинарный проект, соединивший живопись, фотографию, выдержки из рассказов отца художника о заводской жизни и три фильма, посвященные истории промзоны. Опустевшие заводы Отдельнов представляет как машину памяти, искажающую реальность и превращающую ее в миф
ПОДРОБНОСТИ
«Той», команда, Бытовуха — 2019
Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг», «Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой».Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артема Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».
ПОДРОБНОСТИ
Бенькович, Константин Бенькович. 20.19 — 2019
Константин Бенькович (р.1981), выпускник академии имени А. Л. Штиглица, создает скульптуры брутальным способом — сваркой. Из арматуры, решеток, он «лепит» ясные и прямолинейные символы (звезда-двуглавый орел, балаклавы, коктейль молотова), которые красит яркими цветами. Настроение скульптур празднично-протестное соответственно. Название выставки — «20.19» — означает всего лишь то, что все работы созданы в этом году. Учитывая московские протесты и последовавшие за ними уголовные дела, высказывание получается хоть и несколько отвлеченным, но на злобу дня. Идем и радуемся, что смотрим на решетки, а не из-за решетки!
ПОДРОБНОСТИ
Ртуе, Павел Ртуе. Море внутри. [каталог выставки] — 2019
На выставке «Море внутри» в галерее «Триумф» будут представлены живописные работы последних лет, выполненный на баннерной ткани и холстах. Объединенные сквозным сюжетом внутренней психологической жизни художника все произведения представляют собой некие дробные, распадающиеся на цветовые пятна композиции
ПОДРОБНОСТИ
Данилов, Константин Данилов. Flashbacks Zmogk. [каталог выставки, 24 января — 17 февраля 2019] — 2019
На выставке —Flashbacks— в галерее —Триумф— будут представлены студийные скульптуры и живопись, созданные художником за 2017 — 2018 гг. Выполненные в предельно упрощённой, стилизованной манере, его картины представляют собой своеобразные «внутренние пейзажи», слепки с воспоминаний, передающие не объективный мир вещей, а трансформированное восприятие этого мира в собирательные образы. Большинство из них связаны с конкретными воспоминаниями художника о путешествиях и личных встречах, другие — скорее плод его размышлений о глобальных вещах и возможности выразить себя в искусстве
ПОДРОБНОСТИ
«Extension.ge. Живя здесь, ты был бы дома», выставка, Extension.GE. Живя здесь, ты был бы дома — 2019
Десять современных художников из Грузии — принадлежащих к разным поколениям, работающих с разными медиа и исследующих разные темы — опираясь на общий интерес к национальному наследию и культурной памяти, объединились в рамках совместной выставки, продолжающую серию EXTENSION, миссия которой заключается в более близком знакомстве российской публики с художественными традициями разных стран мира. Грузия всегда находилась на своеобразном международном перепутье от существования в качестве приграничной территории Российской Империи вплоть до нынешнего положения страны в роли туристического центра. Но даже сквозь многие годы миграционных процессов, смен государственных режимов, экономической нестабильности Грузия успешно пронесла и сохранила свое национальное наследие, избежав распространенной судьбы «плавильного котла» и смешения разных культур. Глубина и богатство национальной культуры явным образом прослеживается в работах современных художников Грузии, которые, несмотря на то, что работают в самых разных городах по всему миру, продолжают исследовать глубинные связи с национальной и культурной памятью
ПОДРОБНОСТИ
Оленев, Андрей Оленев. Смена декораций — 2019
Сперва кажется, что художник работает с контекстом родного Нижнего Новгорода, в котором от живет и работает, — исследует его архитектуру, горожан и обращается к проблематике переустройства городского пространства. Даже в названиях работ есть отсылки к топонимике: например, «Забытый на улице Семашко», «Украшая двор на улице Нестерова» или «Заштопанный на площади», в центре которой дом, в котором жил Максим Горький. Однако за документальностью стоит уже привычный для Оленева мистический реализм —художник выстраивает сюжетные линии, использует деревянный ландшафт города и свои фотографии реальных мест и героев. В основе всей серии живописных работ цифровой коллаж, но Оленев переносит ее на деревянные панели и продолжает оставаться в рамках классической живописи, слегка нарушая каноны. В тоже время продолжая свой опыт работы с деревянной фактурой
ПОДРОБНОСТИ
Отдельнов А. Л., Без противогаза не входить! опусы из моей рабочей биографии. [приурочено к выставке Павла Отдельнова «Промзона», 29 января — 10 марта 2019] — 2019
Издание приурочено к выставке Павла Отдельнова «Промзона», 29 января — 10 марта 2019, Московский музей современного искусства, Петровка 25, Москва.
ПОДРОБНОСТИ
Баронина, Людмила Баронина. Чтобы нарисовать гору, возьми камень — 2019
Выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник. Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании. Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения
ПОДРОБНОСТИ
Ли, Ли Чинчжу. Балансируя. [каталог выставки, 4 сентября — 6 октября 2019] — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее. Ее творчество можно отнести к жанру субъективного реализма, или психоландшафта, это практически поток сознания в живописи. Работы Ли рождаются из зарисовок воспоминаний, фотографий личных и найденных вещей и чистой фантазии. При этом художница следует традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея.
ПОДРОБНОСТИ