КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Баксандалл М., Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля — 2019
Концепция взгляда эпохи Майкла Баксандалла позволяет проследить связи между изобразительным стилем эпохи и социальными условиями его развития. В свое время книга произвела переворот в целом ряде гуманитарных дисциплин: от искусствознания до визуальной антропологии и социологии.
ПОДРОБНОСТИ
Моррис Д., Сюрреалисты в жизни — 2019
Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что по своим истокам сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией. Это был всеобъемлющий образ жизни и деятельности — протест против истеблишмента, развязавшего ужасающе кровопролитную Первую мировую войну. Не пытаясь анализировать работы сюрреалистов, известный писатель и художник-сюрреалист Десмонд Моррис сосредоточился на сюрреалистах как людях — выдающихся личностях.
ПОДРОБНОСТИ
Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019
Гарольд Розенберг (1906—1978) — профессор Чикагского университета, приглашенный профессор Принстонского университета и Университета Южного Иллинойса, художественный критик, редактор The New Yorker. Автор многочисленных статей о проблемах американского искусства XX века, эстетики и истории культуры. Эссе, вошедшие в сборник «Традиция нового», тематически не ограничены сферой изобразительного искусства США, но посвящены разнообразным аспектам культурной и художественной истории: Розенберг исследует феномены поэтического творчества, массовой культуры и социальной жизни в их взаимодействии и предлагает собственную теорию смещения мировых центров культурного производства
ПОДРОБНОСТИ
Иллиес Ф., 1913. Лето целого века — 2019
Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов — с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как-то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным
ПОДРОБНОСТИ
Жене Ж., Рембрандт — 2019
В книге собраны три текста о Рембрандте, написанные в 1950—1960-х годах выдающимся французским писателем Жаном Жене (1910−1986), который вынашивал замысел большой книги о голландском живописце, так и не получивший осуществления. Размышления об искусстве Рембрандта и о событиях его жизни переплетаются в этих текстах с изложением личного опыта Жене и его попытками разобраться в самом себе. Книгу дополняет библиографический очерк, в котором кратко прослежена история интереса Жене к творчеству Рембрандта.
ПОДРОБНОСТИ
Хамфри Д., Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы — 2019 (Garage dance. 03)
Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри — это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную — независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу
ПОДРОБНОСТИ
Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955−1991. справочник-путеводитель — 2019
В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук, а также менее известные проекты, например, «Дом нового быта» или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века
ПОДРОБНОСТИ
Гуггенхайм П., На пике века — 2019
В рамках совместной программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем» выходят в свет мемуары Пегги Гуггенхайм (1898—1979) — галеристки, страстной собирательницы искусства и покровительницы множества художников XX века, среди которых Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Александр Колдер и Джексон Поллок. С любезного разрешения издателя «Артгид» публикует главу «Искусство этого века», посвященную культовой галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
ПОДРОБНОСТИ
Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019
Основатель Баухауcа и теоретик модернизма, Гропиус на протяжении десятилетий последовательно задавал ключевые вопросы, целясь в наиболее болезненные точки современной архитектуры, и зачастую формулировал исчерпывающие ответы. Доказательство его беспримерной последовательности — эта книга-манифест, изданная в 1955 году. В ней собраны эссе, статьи, записи выступлений архитектора за тридцать лет: самая ранняя из глав книги — «Индустрия домостроения» — впервые была опубликована в виде статьи в 1924 году, самая поздняя — «Архитектор — ведомый или ведущий?» — в 1954-м. Обе органично вошли в структуру книги, доказывая, что Гропиус не менял убеждений, а лишь выверял на практике (как в первом случае) и развивал концепции, впервые намеченные в эпоху Баухауcа.
ПОДРОБНОСТИ
Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019
Путеводитель по визуальной культуре от ведущего специалиста, теоретика и профессора департамента медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета Николаса Мирзоева. В книге он осмысляет резкое увеличение визуальных образов в повседневности современного человека, показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Обращаясь к истории искусств и теории культуры, автор отвечает на вопрос о том, как сегодня визуальность формирует и определяет нашу жизнь. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафты или неврологическую зависимость на снимках МРТ? Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим.
ПОДРОБНОСТИ
[Т. 1]. Удел человеческий — 2018
Проекты Виктора Мизиано — по-прежнему самое интересное, что случается в отечественном искусстве. Конечно, не хочется переполнять текст эпитетами превосходной степени, но он действительно является главным куратором в отечественном искусстве. Именно он три года назад затеял долгосрочный проект на независимых выставочных и музейных площадках о том, что значит сегодня быть человеком. В прошлых сериях были размышления о познании, любви и памяти, сейчас на площадке Еврейского музея — рефлексия на темы мест, миграции и культурной идентичности. Работы современных художников — от Аслана Гайсумова до Хаима Сокола — будут встроены в пространство основной экспозиции Еврейского музея. Как всегда, предполагается большая публичная программа
ПОДРОБНОСТИ
Гоголь Н. В., Записки сумасшедшего — 2018 (Гоголиада Анатолия Зверева)
Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику назвать иллюстрациями можно лишь условно: оттолкнувшись от образов любимого писателя Зверев создал свою «книгу художника». Как это часто бывало с книжной графикой Зверева, «Записки» рассеялись по различным собраниям. В издании «Записок сумасшедшего» Музей АZ собрал под одной обложкой рисунки, хранящиеся в коллекциях Димитрия Апазидиса, Третьяковской галереи и частных собраниях. «Записки сумасшедшего» — второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя — «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Гоголь всегда вдохновлял Зверева на создание экспрессивных графических серий, исполненных, по выражению литературоведа Игоря Золотусского, «в вихре восхищения и ужаса». Гоголиада Анатолия Зверева продолжается!
ПОДРОБНОСТИ
Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)
Одна из частей серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем публикуются стихи Анатолия Зверева о людях. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 22−25 мая 2018 г., [г. Санкт-Петербург] — 2018 (РОСФОТО)
Ежегодная международная конференция «Фотография в музее» в 2018 году посвящена императору Николаю II и фотографическому наследию семьи Романовых в российских музеях, архивах и библиотеках. В этом году наша страна отмечает 150 лет со дня рождения последнего российского императора. Царствование Николая II пришлось на тяжелый период существования Российской империи и окончилось трагически — гибелью империи и гибелью императора и его семьи. В 2018 году мы вспоминаем также скорбную дату в российской истории — 100 лет со дня расстрела Николая II и его семьи в Ипатьевском доме в Екатеринбурге.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 8 (8). Фотография. Изображение. Документ — 2018 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Самоэль Кацев. Настоящий «Ленфильм». [каталог выставки «Самоэль Кацев. Настоящий «Ленфильм». Фотографии 1967−1993, 19 апреля — 17 июня 2018 — 2018
К выставке «Самоэль Кацев. Настоящий —Ленфильм—» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО выпустил альбом с одноименным названием. Альбом, как и выставка, собран из материалов архива Самоэля (Элика) Кацева (1945—2003) и включает многочисленные отпечатки и негативы, сделанные в период работы фотографа на киностудии «Ленфильм» в 1960-х — 1990-х годах. Издание содержит фотопортреты кинематографистов, документацию рабочих моментов съемок, кадры известных и забытых на сегодняшний день фильмов. Альбом не только знакомит читателя с жизнью легендарной киностудии, но открывает новое имя в ленинградском фотографическом искусстве — фотохудожника Самоэля Кацева. Кроме иллюстраций, издание включает очерки, посвященные творчеству Кацева, киностудии «Ленфильм», а также биографию и фильмографию мастера.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)
Название экспозиции отсылает к статье Виктора Шкловского «Искусство как прием». Впрочем, авторов проекта — самого Озеркова и независимого куратора Викторию Кондрашову — вдохновляли не только доводы классика, но и тайны эрмитажного закулисья, скрытые от глаз посетителей. «Музей сегодня — место, где трудится огромное количество роботов, — рассказал Дмитрий Озерков на открытии. — Есть роботы-подъемники, роботы-осветители, роботы-увлажнители, роботы-датчики самого разного рода, не говоря уже про различные коммутаторы, роутеры и т. д. Современное искусство — единственное искусство, которое может начать диалог с этим невидимым, но постоянно совершенствующимся слоем музея», — заявил он.
ПОДРОБНОСТИ
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018
Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги — проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.
ПОДРОБНОСТИ
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
ПОДРОБНОСТИ
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
ПОДРОБНОСТИ