КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Алленова Е., Встречи картин. странствие по истории искусства. [альбом] — 2019
Издание «Встречи картин. Странствие по истории искусства» выпущено как подарок фондом Алишера Усманова. Большой иллюстрированный альбом о связях западных и русских художников.
ПОДРОБНОСТИ
Tompkins Buell S., Passion & humanity. 4 April, 2019 — 2019
ПОДРОБНОСТИ
Cosmoscow, 7-я Международная ярмарка современного искусства, 6 — 8 сентября 2019 года, Гостиный двор, Москва — 2019
Cosmoscow 2019. Preview и последовавшую за ним трехдневную публичную программу Cosmoscow в общей сложности посетило рекордное количеств гостей — более 22 000 человек. По итогам ярмарки международные и российские галереи объявляют об успешных продажах. Ценовой диапазон работ на ярмарке в этом году в среднем составил от —100 до —500 000. К числу главных работ, проданных на ярмарке, относятся произведения Стефана Балкенхола, Стано Филко, Альберто Гарутти, Донны Хуанки, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой, Владислава Мамышева-Монро и других. Хорошие результаты показала и секция Design, в рамках которой своих новых владельцев нашли работы Валентина Лелльманна, Даши Беляковой, Игнацио Гарделлы, Рональдо Сассона, Этторе Соттсасса, Габриэллы Креспи и многих других.
ПОДРОБНОСТИ
Постпост-мета-нео. Диалог искусств —02 — 2019
«Диалог искусств» — это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия — мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни. Особенность сегодняшнего мира — деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры. Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
ПОДРОБНОСТИ
Эмоциональное возгорание. Диалог искусств —05 — 2019
«Диалог искусств» — это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия — мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни. Особенность сегодняшнего мира — деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры. Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
ПОДРОБНОСТИ
Куда все катится. Диалог искусств —01 — 2019
«Диалог искусств» — это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия — мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни. Особенность сегодняшнего мира — деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры. Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
ПОДРОБНОСТИ
За объект. Диалог искусств —03 — 2019
«Диалог искусств» — это журнал для тех, кто любит и интересуется искусством. И не только изобразительным. Кино, театр, музыка, мода, психология, философия — мы стараемся не упускать актуальные события из своего поля зрения. Но прежде всего мы сосредотачиваем внимание на тех явлениях современного культурного процесса, для которых характерно взаимодействие и взаимопроникновение разных видов искусств, а также искусства и науки, искусства и жизни. Особенность сегодняшнего мира — деление культуры на множество кластеров. Журнал пытается преодолеть эту сингулярность и воссоздать единое поле культуры. Журнал «Диалог искусств» освещает актуальную картину российского художественного процесса и занимает особую нишу среди немногочисленных профессиональных изданий, посвященных современному искусству.
ПОДРОБНОСТИ
«Самая счастливая осень. Проект к 30-летию Музея Вадима Сидура», выставка, Самая счастливая осень. проект к 30-летию Музея Вадима Сидура. [каталог выставки, 15 ноября 2019 — 19 января 2020 — 2019 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Издание приурочено к выставке «Самая счастливая осень. Проект к 30-летию Музея Вадима Сидура». В центре проекта — ключевая для Сидура формула «памятник современному состоянию», давшая название одному из его монументов, фильму, в котором художник выступил соавтором и главным героем, и автобиографическому матероману.
ПОДРОБНОСТИ
Светляков К. А., Комар и Меламид: сокрушители канонов — 2019 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 5)
Пятая книга серии «Новые классики» посвящена Виталию Комару (р. 1943) и Александру Меламиду (р. 1945) — одним из главных представителей российского современного искусства, создателям соц-арта — нового направления в искусстве 1970-х. На сцене московского андеграунда Комар и Меламид многое сделали впервые: первые перформансы, инсталляции, эксперименты в области медиаискусства. В книге последовательно рассматриваются создание Комаром и Меламидом соц-арта, путь художников от картины к перформансу, написанные в эмиграции живописные серии «Ностальгический реализм» (1981—1983) и «Анархический синтетизм» (1985—1987), а также социальные проекты, в которые были вовлечены деятели культуры, политики, средства массовой информации, широкая зрительская аудитория и даже животные. Книга иллюстрирована работами Виталия Комара и Александра Меламида 1960−1990-х годов, в том числе фотодокументами, и адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
ПОДРОБНОСТИ
Джексон М. Д., Илья и Эмилия Кабаковы: где наше место? — 2019 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 6)
Шестая книга из серии «Новые классики» посвящена искусству самого известного в мире современного российского художника — Ильи Кабакова (р. 1933), ярчайшего представителя московского концептуализма, родоначальника жанра «тотальной инсталляции», самого дорогого на международном арт-рынке российского современного художника. С 1989 года он работает в соавторстве со своей женой, Эмилией Кабаковой (р. 1945). В книге прослеживается творческий путь художника от ранних концептуальных работ и первых неофициальных выставок к первым тотальным инсталляциям и утопическим проектам. В приложении помещен толковый словарь концептуальных терминов и понятий, разработанных Ильей Кабаковым. Книга иллюстрирована работами Ильи и Эмилии Кабаковых 1958−2019 годов и адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
ПОДРОБНОСТИ
Премия Кандинского Москва, 08 октября — 17 ноября, каталог — 2019 (BREUS foundation)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
ПОДРОБНОСТИ
Лучо Фонтана. Ретроспектива — 2019
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет первую в Москве ретроспективную выставку легендарного итальянского художника Лучо Фонтаны (1899−1968), оказавшего огромное влияние на развитие послевоенного европейского искусства. В экспозицию вошли знаковые произведения мастера из крупнейших государственных и частных собраний Италии: Фонда Лучо Фонтаны (Милан), Музея Новеченто (Милан), Фонда Прада (Милан), Национальной галереи современного искусства (Рим), Городской галереи современного искусства (Турин), Музея Новеченто, (Флоренция) и др.
ПОДРОБНОСТИ
Термит. бюллетень художественной критики. — 2−2019. издание «Лаборатории художественной критики» — 2019
Лаборатория художественной критики Винзавода представляет второй выпуск Бюллетеня.
ПОДРОБНОСТИ
Филип Колберт. Lobster Land — 2019
Работы Колберта, получившего степень магистра философии в университете Сент-Эндрюса, завоевали признание в музеях и галереях по всему миру благодаря энергичному и освежающему подходу к живописи и поп-теории. Вдохновляясь поп-артистами прошлых лет, такими как Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, Колберт в своих произведениях объединяет мотивы старинной живописи, теорию современного искусства и повседневные образы массовой современной культуры так, словно они увидены глазами Лобстера — альтер эго художника. Его часто называют «крестным сыном Энди Уорхола».
ПОДРОБНОСТИ
Идема Й., Как научиться путешествовать. советы о том, как сделать отпуск по-настоящему запоминающимся. [свежий взгляд на отпуск] — 2019
Почему важно общаться с местными жителями? Как получить первое впечатление от города? Почему ожидание поездки тоже важно? Новая книга от автора «Как ходить в музей» рассказывает о том, как сделать любую поездку более осмысленной и по-настоящему запоминающейся. «Как научиться путешествовать» — сборник из 28 оригинальных советов, которые помогут вам по-новому взглянуть отпуск и туризм. Читать советы можно в любом порядке, каждый из них по-своему раскрывает важные аспекты путешествия, например, как спланировать путешествие, как вести себя в месте отдыха и что делать по возвращении домой, предлагая читателю тактики поведения в новом месте и вдохновляя на новую поездку
ПОДРОБНОСТИ
Круглый стол. текущее состояние художественной критики — 2019 (100×150)
В книге представлены материалы круглого стола, организованного редакцией журнала October в Нью-Йорке в 2001 году. В обсуждении участвовали ведущие критики, теоретики и историки искусства — Джордж Бейкер, Розалинд Краусс, Бенджамин Бухло, Дэвид Джослит, Джеймс Майер, Хэл Фостер, Хелен Молсуорт, а также художники и кураторы — Андреа Фрейзер, Роберт Сторр, Джон Миллер. Дискуссия, опубликованная в юбилейном сотом выпуске October за весну 2002 года, была посвящена ключевым вопросам, повлиявшим на несколько поколений художественных критиков США: связь критики и художественной практики; определение и функция критики, ее взаимоотношения с институциями, популярной культурой и рынком; поиск путей обновления существующего языка и стиля критического высказывания
ПОДРОБНОСТИ
Альтюссер Л., Об искусстве — 2019 (100×150)
В книгу вошли эссе и письма Луи Альтюссера, написанные в период с 1962 по 1977 год и опубликованные на страницах журналов La Nouvelle Critique, Lettres Francaises и Democratie Nouvelle. Сборник включает размышления Альтюссера о театре Джоржо Стрелера, философии и театральной практике Брехта, живописи Вильфредо Лама и Леонардо Кремонини, «свободном сюрреализме» Альвареса Риоса и процессе трансформации идеологии в работах Лучо Фанти. Публикация сборника заполнит важный пробел в «русской» истории французской послевоенной художественной мысли и поможет по-новому взглянуть на творчество самого философа.
ПОДРОБНОСТИ
Савицкая А., Краткая история нижегородского уличного искусства — 2019 (ГАРАЖ.txt)
4-я книга серии «ГАРАЖ.txt» посвящена нижегородскому уличному искусству — уникальному явлению художественной жизни России. Эта книга — о Нижнем Новгороде, одном из крупнейших российских городов, в котором причудливо сплелись амбиции мегаполиса и тихая поволжская провинциальность. Именно город, сложность и необычность его устройства, витиеватая структура и разнообразие культурных наслоений стали неотъемлемой частью того, что авторы книги называют нижегородским уличным искусством. В книге нижегородское уличное искусство определяется как художественное направление, сформировавшееся в 2010-е годы и объединившее локальных художников — Андрея Дружаева, Федора Махлаюка, Антона Морокова, Андрея Оленева, Артема Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышева и команду «ТОЙ». Издание включает в себя множество фотографий, документирующих проекты художников.
ПОДРОБНОСТИ
Дина Щедринская. Картины природы — 2019
Когда речь заходит об искусстве и русском лесе, в первую очередь вспоминается имя живописца Ивана Шишкина. На фотографиях Дины Щедринской, художнице родом из Казахстана, практически тот же самый сосновый лес. Сделанные на среднеформатном пленочном фотоаппарате работы Щедринской выглядят практически как гравюры и эстампы. Если на первый взгляд на снимках — первозданная природа, то, приглядевшись, можно заметить и людей, и следы человеческой деятельности
ПОДРОБНОСТИ
Extension. AZ: Бархатные признания — 2019
Представляя частную коллекцию, выставка «Бархатные признания» напоминает о важности сохранения, спасения как самого ценного, так и недооцененного. Экспозиция объединяет множество образов, артефактов, наблюдений и вымыслов, которые художники, будучи в душе тоже коллекционерами, представят зрителю. В разнообразии техник и творческих подходов, выставка затрагивает связь между художником и коллекционером и значении персонального вклада в культуру. Участники: Агиль Абдуллаев, Тора Агабаева, Фаиг Ахмед, Орхан Гусеи¶нов, Махаббат Казымова, Медина Каcимова, Назрин Мамедова, Сураи¶я Муганлы, Нияз Наджафов, Вюсал Рагим, Марал Рахманзаде, Аи¶дан Салахова, Фархад Фарзали, Ирина Эльдарова, Зарнишан Юсиф
ПОДРОБНОСТИ