КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1255
Плахов А. С., Свободный полет — 2019
Сюжет этой книги построен на трех выставках Музея AZ — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский Плавинский», и «Новый полет на Солярис». В воображаемый полет, инспирированынй фильмом Тарковского, отправились работы двенадцати художников середины ХХ столетия, объединяемых понятием «советский ренессанс». В процессе развития этого проекта стали прорисовываться другие взаимосвязи — прежде всего, с искусством Италии. Если в изобразительном искусстве двух стран обнаруживаются удивительно настойчивые переклички, то в сфере кино можно говорить о решительном влиянии неореализма и пост-неореализма на советских кинематографистов времен —оттепели—. Все три выставки, прошедшие в Третьяковской галерее в 2019 году, представили весь выставочный триптих под названием «Свободный полет». Автор книги в очень личной субъективной форме анализирует чувства, мысли, воспоминания, ассоциации и параллели, которые пробуждает проект Музея AZ
«Птица-тройка и ее пассажиры», выставка, Птица-тройка и ее пассажиры. Шагал. Зверев. Космачев. [каталог выставки, с 19 марта — 18 августа 2019, Москва] — 2019
Музей AZ выпустил каталог, посвященный выставке «Птица-тройка и ее пассажиры», в который вошли иллюстрации Анатолия Зверева и Марка Шагала к «Мертвым душам», а также эссе коллекционера Бориса Фридмана об офортах Шагала и рассказ скульптора Вадима Космачева о создании арт-объекта «Птица-тройка». Гости музея никогда не остаются равнодушными, возвращаются вновь и вновь и всегда хотят надолго сохранить чудесные воспоминания о наших выставках. Таким прекрасным воспоминанием для вас может стать каталог. Многие работы публикуются в нем впервые. «Гоголь описал птицу-тройку и уподобил ее Руси, Шагал и Зверев блестяще ее изобразили… А она все несется и несется… Любо-дорого смотреть да восторгаться гениальностью и актуальностью гоголевской поэмы» — говорит автор и куратор проекта Полина Лобачевская
«Свободный полет», выставка, Свободный полет. Петр Беленок, Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Дмитрий Краснопевцев, Юло Соостер, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Олег Целков, Владимир Янкилевский, Франциско Инфанте, Эрнст Неизвестный. [каталог выставки], 21.06 — 22.09.2019 — 2019
Выставочный проект «Свободный полет» стал итогом трехлетней работы музея над актуализацией наследия художников-нонконформистов. Выставка объединила три арт-проекта — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский&Плавинский» и «Новый полет на Солярис» и открыла Западное крыло Новой Третьяковки. Каталог выставки представляет лучшие работы неофициальных художников второй половины ХХ века из коллекции Генерального директора музея Наталии Опалевой — Дмитрия Плавинского, Петра Беленка, Дмитрия Краснопевцева, Юло Соостера, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Владимира Немухина и многих других. В кратких эссе раскрываются основные художественные темы и образы эпохи, которые и сегодня делают наследие художников-нонконформистов ярким и современным, созвучным дню сегодняшнему и, что важно, завтрашнему. Книга стала призером конкурса Tokyo Type Directors Club; удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards; получила бронзу на премии D&AD Wood Pencil; а также приз STA100 2019 Общества Типографических Искусств в Чикаго
Ruarts gallery. каталог выставок 2017−2019 — 2019
Издание представляет итоги выставочной деятельности галереи Ruarts за 2017−2019 годы
«Это начало», или виртуальный гений. Всероссийский конкурс проектов молодых художников Nova Art — 2019
История конкурса NOVA ART берет свое начало в 2006 году, когда мы вместе с Екатериной Андреевой, искусствоведом, ведущим научным сотрудником Русского Музея, основали конкурс «Новые проекты для галеристов ANNA NOVA» с целью поддержки молодого поколения художников и поиска новых авторов, работающих в области современного искусства. За двенадцать лет в конкурсе приняли участие две тысячи художников со всей России, в том числе Юлдус Бахтиозина, Илья Гришаев, Илья Федотов-Федоров, Егор Крафт, Людмила Баронина, Надежда Анфалова, Марья Дмитриева и другие авторы, чьи имена широко известны в современном арт-сообществе в России и за рубежом. За годы существования конкурс вышел за пределы галереи и стал явлением федерального масштаба всероссийским конкурсом проектов молодых художников. Сегодня конкурс NOVA ART — это платформа, которая объединяет художников, галереи, музеи, вузы, бизнес и другие институции с целью создания условий для воплощения художественных идей в реальность и развития современного искусства России. В этом году конкурс посвящен инновациям в искусстве, его тема звучит как «„Это начало“, или Виртуальный гений». Куратором конкурса стала Ольга Шишко, искусствовед, специалист в области искусства новых технологий, руководитель Отдела кино- и медиа-искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина. Мы ждали проектов, раскрывающих вопросы отношений между человеком и новым миром, не ставя при этом никаких ограничений по технике или используемым медиа, так что принять участие в конкурсе могли как художники, интересующиеся new media art, так и авторы, работающие в более традиционных медиа.
Авторская керамика XX — начала XXI века Кн. 1. А — Л — 2019 (Авторское декоративное и прикладное искусство XX-ХХI веков. научный руководитель: О. В. Докучаева. серия 1)
Издание является продолжением многотомного собрания генерального каталога ГМЗ «Царицыно», посвященного музейным фондам произведений авторского декоративного и прикладного искусства второй половины XX-начала XXI века. Книга 1 включает в себя 487 работ 126 авторов советской школы керамики. Представлены произведения, выполненные в технике фаянса, каменной массы и различных способах обработки глины
Авторское ткачество XX — ХХI веков — 2019 (Авторское декоративное и прикладное искусство XX — ХХI веков. серия 1)
Издание открывает серию каталогов, описывающих коллекции произведений декоративного и прикладного искусства из фондов ГМЗ «Царицыно». Издание включает в себя 295 единиц хранения-гобелены разного формата, начиная от мини-гобелена и заканчивая образцами монументальных размеров, а также изделия ювелирного направления, коллажи, экспериментальные образцы, ковры, эскизы рисунков. Все произведения выполнены в период второй половины XX—XXI вв.ека.
«Монплезир», дворец-музей, Екатерининский корпус Монплезира. Путешествие из Петергофа в Царицыно. [каталог по материалам выставки, 23.05.2019 — 10.03.2021 — 2019
Издание подготовлено по материалам одноименной выставки, организованной ГМЗ «Царицыно» и ГМЗ «Петергоф». Оно обобщает и подробно освещает различные вопросы истории Екатерининского корпуса, в облике которого отразились черты совершенно разных архитектурных стилей и хранящего сегодня редкие образцы русского и европейского искусства конца XVIII — первой четверти XIX века. Особое внимание уделено событиям, протекавшим в его стенах, процессу музеефикации памятника архитектуры и формированию коллекции живописи, мебели, фарфора и бронзы. Книга адресована историкам, искусствоведам, культурологам, коллекционерам, а также широкому кругу читателей, интересующихся отечественной историей и культурой
55 фактов о художнике Звереве, которые могут быть интересны всем — 2019 (Биография)
Парадоксально и артистично выстроенная биография Анатолия Зверева, где в емких и остроумных эссе раскрывается образ гения и его эпохи. Многие фотоматериалы и произведения художника из собрания Музея А З публикуются впервые.
«Жизнь после жизни», выставка, Жизнь после жизни. [каталог выставки, 9 апреля — 22 мая 2019, Санкт-Петербург — 2019
Тина Модотти. Искусство. Любовь. Революция — 2019
Издание включает не только альбом фотографий, представленных на выставке, но и современные исследования жизни и творчества Модотти. Четыре ведущих международных эксперта комментируют невероятную биографию фотохудожницы, революционерки, голливудской актрисы, поэтессы и музы именитых художников.
Каннингем М., Мерс Каннингем: «Гладкий, потому что неровный…» — 2019 (GARAGE DANCE. 04)
Мерс Каннингем — американский танцовщик и хореограф, ученик Марты Грэм, близкий друг и многолетний творческий партнер композитора Джона Кейджа, человек, который всегда двигался против течения. Это «против» относилось как к классическому балету, так и к танцу модерн, успевшему превратиться в «традицию» в эпоху расцвета творчества Каннингема. Нарушая привычные убеждения и правила, Каннингем стал мастером: стиль его танца поражает новизной. К жизни и творчеству американского мэтра вполне приложимо его любимое описание из «Поминок по Финнегану»: он стал «гладким», блестящим и совершенным, потому что был «неровным», «ершистым». Книга, построенная в форме разделенного на главы интервью Каннингема с французской журналисткой Жаклин Лешев, подробно рассказывает о жизни танцовщика, о его особом понимании танца, этапах оттачивания его необычного творческого метода в ходе создания балетов. На страницах издания подробно освещены легендарные постановки мастера: «Торс», «Летнее пространство», «Нелепая встреча», «Дождевой лес», «Схватка» и другие. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями, запечатлевшими как фрагменты спектаклей, так и моменты из жизни хореографа. В текст также включены подготовительные зарисовки Каннингема, которые он делал, продумывая нюансы танца для каждого нового балета. Ошеломляют своей глубиной и точностью вкрапленные в беседы философские рассуждения этого демократичного до мозга костей «танцующего дзэна», касающиеся не только танца, но и быстро меняющейся жизни современного человека
Эйзенштейн С. М.,. YO. Мемуары Т. 2 — 2019
«Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец —Потемкин—» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна. Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии
Эйзенштейн С. М.,. YO. Мемуары Т. 1 — 2019
«Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец —Потемкин—» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна. Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии
Bronovickaja A. J., Moscow: a guide to Soviet modernist architecture, 1955−1991 — 2019
Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955−1991 provides descriptions of almost 100 buildings from the most underrated period of Soviet architecture. This is the first guide to bring together the architecture made during the three decades between Khrushchev and Gorbachev, from the naive modernism of the «thaw» of the late 1950s through postmodernism. Buildings include the Palace of Youth, the Rossiya cinema, the Pioneer Palace, the Ostankino TV Tower, the TASS headquarters, the «golden brains» of the Academy of Sciences and less well-known structures such as the House of New Life and the Lenin Komsomol Automobile Plant Museum. The authors situate Moscow’s postwar architecture within the historical and political context of the Soviet Union, while also referencing developments in international architecture of the period. Москва: Путеводитель по советской модернистской архитектуре 1955−1991 годов содержит описания почти 100 зданий самого недооцененного периода советской архитектуры. Это первое руководство, объединяющее архитектуру, созданную за три десятилетия между Хрущевым и Горбачевым, от наивного модернизма «оттепели» конца 1950-х до постмодернизма. Среди зданий — Дворец молодежи, кинотеатр «Россия», Дворец пионеров, Останкинская телебашня, штаб-квартира ТАСС, «золотые мозги» Академии наук и менее известные сооружения, такие как Дом новой жизни и музей автозавода имени Ленинского комсомола. Авторы помещают послевоенную архитектуру Москвы в исторический и политический контекст Советского Союза, а также ссылаются на события в международной архитектуре того периода.
Melodie Mousset. Collection Cahiers d`artistes 2019 —147 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d’Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке. МЕЛОДИ МУССЕ (р. 1981) живет и работает в Цюрихе и на Фуэртевентуре. Она художник, отмеченный наградами, публичный оратор и эксперт по виртуальной реальности. Она стала соучредителем PatchXR, творческой студии, специализирующейся на интерактивных музыкальных проектах для XR.
Tarik Hayward. astrology session. Collection Cahiers d`artistes 2019 —145 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d’Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
Yoan Mudry. Collection Cahiers d`artistes 2019 —147 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia выбирает восемь артистов, подавших заявки в ответ на публичный призыв к подаче заявок. «Cahiers d—Artistes» издаются в Edizioni Periferia с 2006 года. Художники принимают активное участие в разработке концепции издания. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
Pedro Wirz. Collection Cahiers d`artistes 2019 —150 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia выбирает восемь артистов, подавших заявки в ответ на публичный призыв к подаче заявок. «Cahiers d—Artistes» издаются в Edizioni Periferia с 2006 года. Художники принимают активное участие в разработке концепции издания. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
Martina-Sofie Wildberger. Collection Cahiers d`artistes 2019 —149 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia выбирает восемь артистов, подавших заявки в ответ на публичный призыв к подаче заявок. «Cahiers d—Artistes» издаются в Edizioni Periferia с 2006 года. Художники принимают активное участие в разработке концепции издания. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.