КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Лучо Фонтана. Ретроспектива — 2019
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет первую в Москве ретроспективную выставку легендарного итальянского художника Лучо Фонтаны (1899−1968), оказавшего огромное влияние на развитие послевоенного европейского искусства. В экспозицию вошли знаковые произведения мастера из крупнейших государственных и частных собраний Италии: Фонда Лучо Фонтаны (Милан), Музея Новеченто (Милан), Фонда Прада (Милан), Национальной галереи современного искусства (Рим), Городской галереи современного искусства (Турин), Музея Новеченто, (Флоренция) и др.
ПОДРОБНОСТИ
Термит. бюллетень художественной критики. — 2−2019. издание «Лаборатории художественной критики» — 2019
Лаборатория художественной критики Винзавода представляет второй выпуск Бюллетеня.
ПОДРОБНОСТИ
Филип Колберт. Lobster Land — 2019
Работы Колберта, получившего степень магистра философии в университете Сент-Эндрюса, завоевали признание в музеях и галереях по всему миру благодаря энергичному и освежающему подходу к живописи и поп-теории. Вдохновляясь поп-артистами прошлых лет, такими как Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, Колберт в своих произведениях объединяет мотивы старинной живописи, теорию современного искусства и повседневные образы массовой современной культуры так, словно они увидены глазами Лобстера — альтер эго художника. Его часто называют «крестным сыном Энди Уорхола».
ПОДРОБНОСТИ
Идема Й., Как научиться путешествовать. советы о том, как сделать отпуск по-настоящему запоминающимся. [свежий взгляд на отпуск] — 2019
Почему важно общаться с местными жителями? Как получить первое впечатление от города? Почему ожидание поездки тоже важно? Новая книга от автора «Как ходить в музей» рассказывает о том, как сделать любую поездку более осмысленной и по-настоящему запоминающейся. «Как научиться путешествовать» — сборник из 28 оригинальных советов, которые помогут вам по-новому взглянуть отпуск и туризм. Читать советы можно в любом порядке, каждый из них по-своему раскрывает важные аспекты путешествия, например, как спланировать путешествие, как вести себя в месте отдыха и что делать по возвращении домой, предлагая читателю тактики поведения в новом месте и вдохновляя на новую поездку
ПОДРОБНОСТИ
Круглый стол. текущее состояние художественной критики — 2019 (100×150)
В книге представлены материалы круглого стола, организованного редакцией журнала October в Нью-Йорке в 2001 году. В обсуждении участвовали ведущие критики, теоретики и историки искусства — Джордж Бейкер, Розалинд Краусс, Бенджамин Бухло, Дэвид Джослит, Джеймс Майер, Хэл Фостер, Хелен Молсуорт, а также художники и кураторы — Андреа Фрейзер, Роберт Сторр, Джон Миллер. Дискуссия, опубликованная в юбилейном сотом выпуске October за весну 2002 года, была посвящена ключевым вопросам, повлиявшим на несколько поколений художественных критиков США: связь критики и художественной практики; определение и функция критики, ее взаимоотношения с институциями, популярной культурой и рынком; поиск путей обновления существующего языка и стиля критического высказывания
ПОДРОБНОСТИ
Альтюссер Л., Об искусстве — 2019 (100×150)
В книгу вошли эссе и письма Луи Альтюссера, написанные в период с 1962 по 1977 год и опубликованные на страницах журналов La Nouvelle Critique, Lettres Francaises и Democratie Nouvelle. Сборник включает размышления Альтюссера о театре Джоржо Стрелера, философии и театральной практике Брехта, живописи Вильфредо Лама и Леонардо Кремонини, «свободном сюрреализме» Альвареса Риоса и процессе трансформации идеологии в работах Лучо Фанти. Публикация сборника заполнит важный пробел в «русской» истории французской послевоенной художественной мысли и поможет по-новому взглянуть на творчество самого философа.
ПОДРОБНОСТИ
Савицкая А., Краткая история нижегородского уличного искусства — 2019 (ГАРАЖ.txt)
4-я книга серии «ГАРАЖ.txt» посвящена нижегородскому уличному искусству — уникальному явлению художественной жизни России. Эта книга — о Нижнем Новгороде, одном из крупнейших российских городов, в котором причудливо сплелись амбиции мегаполиса и тихая поволжская провинциальность. Именно город, сложность и необычность его устройства, витиеватая структура и разнообразие культурных наслоений стали неотъемлемой частью того, что авторы книги называют нижегородским уличным искусством. В книге нижегородское уличное искусство определяется как художественное направление, сформировавшееся в 2010-е годы и объединившее локальных художников — Андрея Дружаева, Федора Махлаюка, Антона Морокова, Андрея Оленева, Артема Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышева и команду «ТОЙ». Издание включает в себя множество фотографий, документирующих проекты художников.
ПОДРОБНОСТИ
Дина Щедринская. Картины природы — 2019
Когда речь заходит об искусстве и русском лесе, в первую очередь вспоминается имя живописца Ивана Шишкина. На фотографиях Дины Щедринской, художнице родом из Казахстана, практически тот же самый сосновый лес. Сделанные на среднеформатном пленочном фотоаппарате работы Щедринской выглядят практически как гравюры и эстампы. Если на первый взгляд на снимках — первозданная природа, то, приглядевшись, можно заметить и людей, и следы человеческой деятельности
ПОДРОБНОСТИ
Extension. AZ: Бархатные признания — 2019
Представляя частную коллекцию, выставка «Бархатные признания» напоминает о важности сохранения, спасения как самого ценного, так и недооцененного. Экспозиция объединяет множество образов, артефактов, наблюдений и вымыслов, которые художники, будучи в душе тоже коллекционерами, представят зрителю. В разнообразии техник и творческих подходов, выставка затрагивает связь между художником и коллекционером и значении персонального вклада в культуру. Участники: Агиль Абдуллаев, Тора Агабаева, Фаиг Ахмед, Орхан Гусеи¶нов, Махаббат Казымова, Медина Каcимова, Назрин Мамедова, Сураи¶я Муганлы, Нияз Наджафов, Вюсал Рагим, Марал Рахманзаде, Аи¶дан Салахова, Фархад Фарзали, Ирина Эльдарова, Зарнишан Юсиф
ПОДРОБНОСТИ
Extension. LT: параллельные повествования — 2019
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, а вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства. В выставку вошли картины художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет
ПОДРОБНОСТИ
Цилински З., Археология медиа: о «глубоком времени» аудиовизуальных технологий — 2019
Книга известного немецкого теоретика медиа Зигфрида Цилински — это историческое исследование взаимодействия технологий, искусства и науки, в котором он предлагает пересмотреть понятие о медиа как о «комплексе взаимодействующих сложных технических и культурных систем», возникшем на Западе во второй половине XX века. Подобно геологам и палеонтологам, Цилински работает с «глубинными слоями» привычных концепций и исследовательских разработок, обращаясь к феноменам медиа, предшествующим индустриальной эпохе.
ПОДРОБНОСТИ
Питц У., Проблема фетиша — 2019
«Истина фетиша скрывается в его статусе материально воплощенного предмета… Товарный фетиш в марксизме, сексуальный фетиш в психоанализе и фетиш модернизма в форме предмета искусства — все они неизменно предполагают неопределенную материальность объекта».
ПОДРОБНОСТИ
Обухова, Маша Обухова. Повелители мух — 2019 (Программа поддержки молодого искусства ММОМА «Молодые львы»)
Повелители Мух" — рассказ о жизни детского племени, полный символизма, сакральных значений и вместе с тем неотделимый от чувства реальности. В интервью АртУзлу художница рассказала, с чем связано звучное название выставки, что такое счастливое детство и стоит ли пытаться расшифровывать послания, которые предназначены не тебе
ПОДРОБНОСТИ
Московские соло. Кунстхалле музыки. действует в рамках программы Фонда V-A-C — 2019
«Московские соло. Кунстхалле музыки» — это новый проект Фонда V—A—C и Kunsthalle for Music, институции, созданной американским композитором Ари Бенджамином Мейерсом на базе Центра современного искусства Витте де Вит (Роттердам). Это странствующая институция, воображающая и создающая новые формы производства, представления и распространения музыки в контексте современного искусства и вне устоявшихся рамок индустрии
ПОДРОБНОСТИ
Елизаров Ф., Тропа. [издание приурочено к выставке 16 ноября — 15 декабря 2019] — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку московского художника Феодора Елизарова, в которую войдут живописные работы, написанные им в национальном природном парке Каланки (Франция) в течение последних лет. Выпускник Института имени Сурикова, продолжатель знаменитой династии художников, Феодор Елизаров работает в традиционном живописном жанре. Благодаря аналитическому подходу к изображению и нестандартным экспозиционным решениям, он актуализирует этот жанр для современного зрителя.
ПОДРОБНОСТИ
Вертинская, Александра Вертинская. Парадиз — 2019
В своем творчестве Александра Вертинская дает вторую жизнь классической теме. Как и старые мастера, художница живописует цветы с натуры, пытаясь запечатлеть и увековечить их сиюминутную и непрочную красоту. Неожиданно, традиционные образы получают в ее творчестве актуальное прочтение. Александра Вертинская использует для их создания остро-современные художественные приемы и технологии, получая на выходе многослойные произведения в авторской технике, сочетая первоначальные «подготовительные» изображения на холстах — будь то фотографии, коллажи, шелкографии — и живопись, не столь дополняющую, сколь полностью преобразующую произведение
ПОДРОБНОСТИ
Лэмберт-Битти К., Выдумка. Парафикция и правдоподобие — 2019 (Artguide editions)
На примере работ Майкла Блама, группы The Yes Men, Валида Раада и других художников американский историк искусства Керри Лэмберт-Битти делает вывод о том, что полувыдуманные нарративы помогают нам ориентироваться в современном мире постправды. О том, какой именно эффект они оказывают, и почему это важно, вы можете прочитать в самой книге!
ПОДРОБНОСТИ
Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019
Идея пластичности головного мозга стала общим местом в современной нейронауке и предметом широкого обсуждения в медиа: мозг трансформируется под воздействием опыта, образования или среды на протяжении всей жизни индивида. Часто эта способность к изменениям ассоциируется с готовностью человека принять нужную форму или приспособиться к любым обстоятельствам. В этом смысле научные положения о децентрализации, сетевой организации или гибкости нервной системы зеркально отображают принципы теории менеджмента и требования сегодняшней экономики. В своей книге Катрин Малабу дает альтернативное прочтение пластичности, находя в ней не просто синоним податливости, но и потенциал к сопротивлению, отрицанию навязанных форм, а также источник новой взрывоопасной биологической субъективности.
ПОДРОБНОСТИ
Сокол, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019
Анонс выставки Хаима Сокола «В некотором смысле я становлюсь ими, а они мной» в Новой Третьяковке с 25 апреля по 16 июня вызывает смятение: даже студент первокурсник одного из институтов современного искусства, только что положивший на колени «Искусство с 1900 года», заподозрит неладное в желании художника высказаться на тему Холокоста, используя изображения, граничащие с модернистской графикой в стиле глубокого андеграунда советской иллюстрации поверх застиранных простыней.
ПОДРОБНОСТИ
«Промзона», выставка, Павел Отдельнов. Промзона — 2019
Павел Отдельнов работает с индустриальной и постиндустриальной мифологией. Раньше он обращался к обезличенным пейзажам окраин с серыми панельными домами и вышками электропередач («Внутреннее Дегунино»), распавшимся на яркие пиксели — отголоски несбывшейся мечты — недостроенным торговым центрам («ТЦ»), руинированным заводам и связанным с ними легендам («Заводские анекдоты»). На этот раз художник рассказывает очень личную историю о нескольких химических заводах в его родном городе Дзержинске, где работали три поколения его предков. Отдельнов в течение нескольких лет исследовал территорию комплекса, архивы и прессу. В результате получился междисциплинарный проект, соединивший живопись, фотографию, выдержки из рассказов отца художника о заводской жизни и три фильма, посвященные истории промзоны. Опустевшие заводы Отдельнов представляет как машину памяти, искажающую реальность и превращающую ее в миф
ПОДРОБНОСТИ