00:00/01:00
Фонд V-A-C, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, активно развивает выставочные, издательские, исследовательские, перформативные и образовательные программы, сотрудничая с местными и международными сообществами и стирая дисциплинарные границы. Открытые дискуссии, организуемые фондом, помогают исследовать изменения в восприятии современного искусства и культуры в условиях глобализации.
В 2017 году фонд открыл филиал в Венеции в историческом палаццо на набережной Дзаттере, расширяя свои международные проекты и взаимодействие с европейской аудиторией.
В Москве фонд обосновался в реконструированном здании бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, построенной в 1907 году и ранее снабжавшей электроэнергией Кремль. Этот уникальный культурный центр предоставляет посетителям возможность взаимодействовать с художниками, участвовать в мастерских, исследовать новые формы самовыражения и становиться соавторами культурной программы фонда.
Количество изданий в фонде: 100
Московская биеннале современного искусства, Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. [6-я Московская биеннале современного искусства 2015 г. — [2017?]
Глобализированный мир начала XXI века пронизан бесчисленным множеством связей, но в то же время полон конфликтов и неразрешимых противоречий. Для проекта «Как жить вместе?» теоретики и художники объединились, чтобы осмыслить современную ситуацию и пути ее преодоления на всех уровнях взаимодействия человека и мира. Эта книга — итог десятидневной работы 6-й Московской биеннале современного искусства, центральной темой которой был вопрос о жизни вместе.
Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))
Avant-Garde Museology is the first title in e-flux classics, a new book series focusing on an emerging historical canon specific to an era when the world—s many eccentric modernities, economies of knowledge, and shared political histories seek to be recognized through contemporary art.
Белинский и вольный перевод. Литературный позитивизм. Сезон первый. Выпуск первый — 2025
Первый выпуск эссеистического сериала, посвященный Виссариону Белинскому. Проект V—A—C Press «Литературный позитивизм» повествует о времени, когда литература уже не могла не реагировать на науку, если желала быть «безоговорочно современной». Вопреки практике издания сборника эссе по следам прочитанных лекции¶ или отдельных публикации¶ в периодике, жанр настоящего издания можно назвать «разобранными эссе» или — сериалом. Такая мимикрия под материально-техническую историю литературы XIX века, многим обязанную жанру фельетона или критических обзоров за определенныи¶ год, представляется более «дружественным пользовательским интерфеи¶сом», чем том, лежащии¶ тяжким грузом на столе читателя. Заре литературного позитивизма, теме первого сезона, посвящены четыре главы, которые, подобно выпускам «Отечественных записок», будут изданы отдельными «тетрадками». Первая из них — о философских влияниях, которые пришлось испытать Виссариону Белинскому, основателю натуральнои¶ школы и ключевой фигуре литературнои¶ и общественнои¶ критики. Особенную роль в интеллектуальных поисках Белинского сыграл тот факт, что главный русский критик XIX века не знал языка Гегеля и Шеллинга, а потому полагался на вольные переводы и дружеские пересказы трудов немецких мыслителей.
«Ольга Чернышева. Улица сна», выставка, Ольга Чернышева. Улица сна. [каталог выставки], 24 апреля — 16 ноября 2025, Дом культуры «ГЭС-2», Москва — 2025
Издание «Ольга Чернышева. Улица Сна» сопровождает одноименный проект в «ГЭС-2» (24 апр — 16 ноя 2025). Он собирает элементы символического мира художницы в едином пространстве, где ее работы — видео, фотографии, живопись, инсталляции — перетекают из одного тематического раздела в другой. Десять частей-траекторий — «Сон», «Анимизм», «Метаморфозы», «Призраки», «Сферы», «Фон и фигура», «Фактуры, поверхности, знаки», «Стихии и первоэлементы», «Вечное возвращение», «Становление» — задают направление движения зрителя, позволяя протянуть смысловые нити между произведениями. Каталог включает работы, представленные на выставке, комментарии к разделам, послесловие приглашенного куратора Виктора Мизиано, где описаны творческий путь и образная поэтика Ольги Чернышевой, а также интервью куратора Дома культуры «ГЭС-2» Елены Яичниковой с автором. Ольга Чернышева (р. 1962) — художница, живет и работает в Москве. Изучала кино и анимацию во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) и изобразительное искусство в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме. Работы Ольги Чернышевой находятся в коллекциях MoMA (Нью-Йорк), Музея искусств Нэшера (Дарем), галереи Тейт Модерн (Лондон), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Третьяковской галереи (Москва), Центра Помпиду (Париж), Собрания Хоффманн (Берлин) и др. В 2022 году Чернышева стала лауреатом 15-й премии в области рисунка Фонда современного искусства Даниэля и Флоранс Герлен. В 2023 году оформила книгу «Денискины рассказы» Виктора Драгунского для детской издательской программы V—A—C Press.
Скрипкина Л., Ртуть — 2025
«Ртуть» напоминает загадочное письмо из другой реальности: здесь встречаются сцены из мифов, фантазии и наблюдения за повседневностью. Блуждая по островкам памяти — льдинам, художница Лена Скрипкина размышляет о хрупкости времени и неминуемом угасании жизни, которые ведут к забвению. Иллюзорные образы переплетаются с реальной географией: в книге представлены личные фотографии, снятые на Соловецких островах, в Норильске, Мурманской области и Дагестане. Важная составляющая книги — музыкальный аккомпанемент, записанный в Центре художественного производства «Своды». В книге можно найти QR-коды, которые позволят услышать авторские композиции Скрипкиной, и специальный звуковой чип, воспроизводящий «Павану на смерть инфанты» Мориса Равеля. Тексты, фотографии и музыка сливаются в попытке вернуть воспоминания к жизни и удержать их в движении. Синий цвет, как один из оттенков воды, — визуальный лейтмотив «Ртути», продолжающий размышление о потоке и остановке времени, начатое в других проектах художницы. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом. Лена Скрипкина (р. 1988) — художница, режиссер документального кино, теолог, интеллектуальный волонтер фонда «Вера» и Детской больницы имени Г. Н. Сперанского , лауреат премии «Инновация-2017». Создатель лаборатории «Ботаническое время». Стипендиат первого, второго и третьего опен-коллов грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2».
Альманах «Исследуя сообщество глухих: 2» — 2025
Альманах «Исследуя сообщество глухих: 2» посвящен социальным, культурным и лингвистическим аспектам жизни представителей сообщества глухих. Статьи распределены по разделам «Язык», «Медиа», «Искусство», «Пространство» и «Сообщества». Это тексты, написанные участниками лаборатории «ИСГ», материалы Междисциплинарной конференции «Исследуя сообщество глухих — 2024», оригинальные исследования и экспертные мнения, а также практические руководства. В новую рубрику «Диалог» вошли перепечатки значимых для сурдопедагогики теоретических текстов Льва Выготского и Галины Зайцевой о месте жестового языка в социализации глухих детей.
Ригль А., Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья — 2025
Книга «Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья» убедительно доказывает, что поздняя Античность не была временем упадка классики. Напротив, она стала самодостаточным художественным периодом со своими законами. Кажущаяся безжизненность, «кристаллизм» лишенных динамики симметричных форм в действительности отражали переход к новому способу зрения и стремление художников вообразить и изобразить бесконечность пространства.
Первая в мире теоретическая монография, посвященная арт-резиденциям. «Арт-резиденции. Как их готовить» — это одновременно мемуары, практическое руководство, философский трактат и сборник кулинарных рецептов. Автор, куратор Женя Чайка, сначала систематизирует компоненты арт-резиденций, представляя их в виде таблицы ингредиентов. Затем она объединяет свои размышления в рассказе о двенадцати реальных и вымышленных резиденциях, каждой из которых соответствует особый обед. Например, «резиденцию постоянного движения», в которую художники зачастую отправляются ради коллективных путешествий, характеризует импровизированное меню из продуктов, что можно найти в пути. Гастрономическая метафора помогает избежать типологий и одновременно рассказать о принципах художественного процесса, среди которых — способы взаимодействия с пространством, публикой и коллегами, погружение в местный контекст и восприятие результатов. Женя Чайка (р. 1986) — председатель совета Ассоциации арт-резиденций России, куратор, исследователь. В сферу ее интересов входят философия, эстетика, теория и история выставок и резиденций, альтернативные образовательные форматы. С 2012 по 2018 год — куратор программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале, лауреат премии «Инновация».
Хейлз К., Как мы стали постлюдьми. Виртуальные тела в кибернетике, литературе и информатике — 2025
В своей книге американский философ и литературовед Кэтрин Хейлз прослеживает, как в XX веке — под влиянием кибернетики, исследований искусственной жизни и научной фантастики — идея «информации» постепенно вытеснила телесность из представлений о человеке. Анализируя смену технологических парадигм, Хейлз показывает, что информационная эпоха сформировала иллюзию субъекта, независимого от среды и телесной воплощенности. Задаваясь вопросом о том, как мыслить сознание в эпоху виртуальности, автор выстраивает альтернативную концепцию «постчеловека». По мнению Хейлз, постчеловеческое существование не сводится к фантазии о загрузке сознания куда бы то ни было, но предполагает динамическую взаимосвязь между людьми и разумными машинами. В таком ключе «постчеловек» — не ужасающий предвестник апокалипсиса, каким он видится многим современным мыслителям, а новая форма существования, уже не автономного и индивидуализированного, а крепко сопряженного с кибернетическими системами. Основой для исследования послужили беседы с учеными, работа в архивах по истории кибернетики, а также чтение культурных и художественных текстов, касающихся информационных технологий. Кэтрин Хейлз (р. 1943) — американский литературный критик и теоретик, известная своими исследованиями на стыке литературы, науки и технологий. Получила степень магистра химии в Калифорнийском технологическом институте и степень PhD по английской литературе в Университете Рочестера. Преподавала в Университете Айовы, Университете Калифорнии и других учебных заведениях. В настоящее время — профессор-исследователь в Университете Калифорнии, Лос-Анджелес.
Крэри Д., Техники наблюдателя. Видение и современность в XIX веке — 2025
Джонатан Крэри (р. 1951) — американский художественный критик, профессор истории и теории современного искусства Колумбийского университета, сооснователь и редактор независимого издательского дома Zone Books, который выпускает книги по истории, теории искусства, политологии, антропологии и философии. В «Техниках наблюдателя» Крэри заостряет внимание на роли человеческого глаза в восприятии мира и формировании визуальной культуры. Анализируя технологические изобретения, появившиеся в первой половине XIX века, он объясняет переход от объективной модели восприятия, воплощением которой служила камера-обскура, к субъективной, подразумевающей различные толкования, и утверждает, что именно этот сдвиг заложил фундамент для раннего модернизма. Отталкиваясь от этого тезиса, он развивает свою мысль в последующих работах, в которых изучает истоки современной визуальной культуры и судьбу человеческого восприятия в мире глобальных информационных и коммуникационных сетей.
Гринберг К., Искусство и культура. критические очерки — 2025
Клемент Гринберг (1909—1994) — американский классик художественной критики, прославился программным текстом «Авангард и китч» (1939), но его наследие гораздо шире: это и тонкая аналитика передовой скульптуры и живописи, и хлесткие социологические и культурологические эссе, и колоритные литературоведческие работы. В своих текстах, которые прежде практически не переводились на русский язык, он общался с Моне, Пикассо, Шагалом и Кандинским на равных, видя в них соучастников движения к абстракции, увлекательно размышляя о том, как поверхность картины получает и теряет глубину, а скульптура усваивает живописные приемы. Взгляд Гринберга на культуру вообще — это взгляд критика, привыкшего ввязываться в гущу событий. И в том, что Америка во второй половине XX века стала восприниматься как центр культурной жизни, есть его немалый вклад.
Нисенитница, или 500 лет русского абсурда. [сборник] — 2025
«Нисенитница, или 500 лет русского абсурда» — одна из книг, составленных писателем Виталием Бабенко. Ранее он работал над изданиями «Сказки мятежей и трюфлей. Небывалая русская фантастическая проза XVIII—XIX вв. еков» и «Призраки со всех сторон. Необыкновенная русская фантастическая проза XIX века». Настоящий сборник посвящен одному из древнейших жанров словесности — абсурду. В издание вошли как авторские произведения, так и образцы народного творчества: сказания, побасенки, небылицы, песни, гистории и многое другое. Все тексты приводятся в том виде, в котором они впервые увидели свет. В предисловии составитель объясняет значение загадочного слова «нисенитница» и рассматривает качества и историю абсурдистской литературы, выстраивая сложную систему цветных начал — амарантового, бежевого, синего, умбрового, резедового и дикого. В результате все оттенки складываются в наиболее полное определение абсурда как явления, возникшего еще в античной литературе и отражающего «изнаночный», перевернутый мир, в котором нарушена логика жизни, а человек помещен в подчеркнуто нереальную среду. Отдельное внимание в сборнике уделено смеху и смеховой культуре — неотъемлемым элементам жанра. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом.
Фрид М., Искусство и объектность — 2025
Майкл Фрид — профессор Университета Джонса Хопкинса, член Американской академии искусств и наук и Американского философского общества, художественный критик, историк искусства. Автор критических статей об искусстве модернизма и многочисленных монографий о живописи XVI—XVII вв. Сборник «Искусство и объектность» посвящен проблемам искусства позднего модернизма, в него вошли как краткие рецензии, так и развернутые эссе, написанные с 1962 по 1977 год. На примерах работ Джексона Поллока, Энтони Каро, Джулса Олицки, Фрэнка Стеллы и многих других художников второй половины XX века Фрид размышляет о природе абстрактного экспрессионизма, статусе фигуративности, проблемах формы и отношении между произведением и зрителем, предлагая уникальный критический взгляд на радикальность абстракции и «театральность» минималистского искусства.
Романова Н., Предзимье. [книга художника] — 2025
Современное искусство давно перестало быть исключительно визуальной практикой; оно стало пространством смыслов, где язык, жест и тело переплетаются, показывая разнообразие человеческого опыта. В этом контексте имя Наташи Романовой оказывается центральным при разговоре о глухоте, коммуникации и формах их художественного выражения. Австрийский философ Людвиг Витгенштейн писал: «Границы моего языка означают границы моего мира». Если язык действительно очерчивает рамки нашего познания, то для глухих и слышащих существуют различные миры — но как же тогда они пересекаются? Наташа Романова — глухая из семьи слышащих родителей, и, возможно, благодаря этому она особенно чутко осознает культурные отличия тех и других, исследуя их в своем искусстве. Центральной темой размышлений художницы становится дактильный алфавит русского жестового языка, к которому автор обращается во многих своих работах. Дактиль — это одна из форм речи наряду с устной, жестовой и письменной
Силина М., История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920—1930 годы — 2025 (V—A—C ‡ ЦЭМ)
В книге описываются процессы формирования музеев РСФСР в контексте мировой музейной истории 1920−1930-х годов. Этот период рассматривается, с одной стороны, как время кризиса мировых музейных практик, а с другой — как ключевой этап в развитии современного публичного музея. Музеям РСФСР тогда в целом был свойственен экспериментальный подход, вне зависимости от политических и художественных предпочтений их сотрудников: лабораторным методом внедрялись и социалистический реализм, и авангардные нововведения. Однако многие из новаторских идей того времени были воплощены лишь частично и остались в историографии в искаженном виде. Кроме того, в книге анализируется феномен культурного наследия с его основными болевыми точками: многие культурные ценности сохранились путем их насильственного изъятия и перемещения под лозунгом рационализации музеев. Наконец, автор предлагает критическое понимание модернистских музеев как институций, по сути, закрепивших этическое противоречие в основе публичного коллекционирования
Каталог к выставке. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024]
Каталог к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
Иван Аксёнов — редактор сайта «Горький» и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет.
Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884—1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом.
Иван Аксёнов — редактор сайта «Горький» и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет.