00:00/01:00
Фонд V-A-C, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, активно развивает выставочные, издательские, исследовательские, перформативные и образовательные программы, сотрудничая с местными и международными сообществами и стирая дисциплинарные границы. Открытые дискуссии, организуемые фондом, помогают исследовать изменения в восприятии современного искусства и культуры в условиях глобализации.
В 2017 году фонд открыл филиал в Венеции в историческом палаццо на набережной Дзаттере, расширяя свои международные проекты и взаимодействие с европейской аудиторией.
В Москве фонд обосновался в реконструированном здании бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, построенной в 1907 году и ранее снабжавшей электроэнергией Кремль. Этот уникальный культурный центр предоставляет посетителям возможность взаимодействовать с художниками, участвовать в мастерских, исследовать новые формы самовыражения и становиться соавторами культурной программы фонда.
Количество изданий в фонде: 84
Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))
Avant-Garde Museology is the first title in e-flux classics, a new book series focusing on an emerging historical canon specific to an era when the world—s many eccentric modernities, economies of knowledge, and shared political histories seek to be recognized through contemporary art.
Каталог к выставке. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024]
Каталог к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
Книга для чтения. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024
Книга для чтения к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
Родион Китаев. Аз-бу-ква-рь. [издание развивающего обучения для занятий взрослых с детьми дошкольного возраста (текст читают взрослые)] — 2024
«Азбукварь» художника Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука! Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов. В своем искусстве они также соединяли несовместимые, на первый взгляд, предметы и образы, обращались к глубинам подсознания и снам. Однако и в произведениях сюрреалистов, и в книге Родиона Китаева сквозь магические ребусы хитро проглядывает реальность, которая оказывается удивительнее самых необыкновенных историй и безумных сновидений. «Азбукварем» мы открываем новую серию в рамках детской издательской программы V—A—C Press, которая в будущем пополнится авторскими букварями в исполнении российских современных художников. Родион Китаев (р. 1984) — художник, иллюстратор. Работает в различных техниках. Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова. Работы Китаева хранятся в коллекциях в Австрии, Бразилии, Германии, Люксембурге, России, США, Турции и Франции.
Хеммингс Д., Ирис ван Херпен: переосмысляя моду — 2024 (Ателье)
Книга посвящена нидерландскому модельеру Ирис ван Херпен, чье творчество существует на стыке моды, архитектуры и естественных наук. Британская писательница и профессор Джессика Хеммингс с самого начала отмечает ключевую черту ван Херпен, называя ее «скорее художницей», чем дизайнером. Исследование Хеммингс состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает основные методы и особенности работы Ирис ван Херпен: «Тело», «Инструменты» и «Сотрудничество». Глава «Тело» — о взаимодействии человека и костюма. Важной частью профессиональных решений Ирис ван Херпен стал ее личный опыт — так, занятия балетом в детстве раздвинули представление модельера о формах движения и восприятии пространства. В главе «Инструменты» Хеммингс разбирает традиционный и инновационный подходы Ирис ван Херпен к созданию костюмов. Сочетая ручное шитье и 3D-печать, дизайнер преодолевает устойчивое представление о том, что ремесло и техника противопоставлены друг другу. Источником вдохновения ван Херпен становится природа: при создании орнаментов модельер присматривается к окружающему миру на макро- и микроуровнях. В заключительной главе «Сотрудничество» автор обращается к творческим альянсам Ирис ван Херпен в самом широком контексте — от взаимодействия и поиска общего языка с коллегами из мира моды до выхода в другие области искусства и знания: скульптуру, музыку, архитектуру и науку.
Переиздание сказки Андерсена в новом оформлении художника Алексея Булдакова. «Дюймовочка» — одна из первых сказок, написанных Андерсеном. Спустя почти двести лет Алексей Булдаков обнаружил в ней много сюжетов, созвучных его творчеству и современности в целом. Сказка о маленькой девочке, родившейся в бутоне цветка и путешествующей по разным мирам, в интерпретации художника становится историей о взаимодействии видов: зверей, птиц, насекомых, растений и людей. Булдаков с особым вниманием изображает персонажей книги, словно для пособия по природоведению или ботанического альбома, и с исследовательским интересом прорисовывает деревенскую ласточку и майского жука, крота-звездоноса и жабу, пестрые тюльпаны и кувшинки. Алексей Булдаков (р. 1980) — художник и антрополог. Участник проекта «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна, группы «Общество Радек» (2002—2005) и объединения «Лаборатория городской фауны». Иллюстрации созданы в авторской «мокрой технике»: эксперименты с акварелью и тушью на влажной кальке создали непредсказуемые художественные эффекты, как в настоящей волшебной сказке. По ходу повествования читатель может заметить, что Дюймовочка почти не говорит, не описаны ее ощущения и мысли. Поэтому некоторые фрагменты в книге мы решили выделить цветом — на них можно остановиться и подумать: правильно ли то, что происходит, не лишают ли Дюймовочку возможности выбора, хорошо ли к ней относятся герои? «Дюймовочка» Х. К. Андерсена входит в сказочную серию V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не просто оформляли книги для детей, но и играли ключевую роль в становлении искусства своего времени.
Грей К., Русский эксперимент в искусстве, 1863−1922 — 2024
Книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве» вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков она оказалась откровением: получить доступ к материалам и работам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм. В последующие годы было предпринято несколько попыток опубликовать эту книгу на русском языке, однако ни одна из них по разным причинам не увенчалась успехом. Сегодня ее издание в русском переводе Ольги Демидовой приобретает иное значение: не столько академическое — ведь за несколько десятилетий изучение русского авангарда сильно продвинулось вперед, — сколько историческое. Камилла Грей совершила смелую попытку подступиться к анализу важнейшего периода в искусстве XX века, не имея перед собой ни фундаментальных исследований, на которые можно опереться, ни открытых архивов, ни произведений художников. Несмотря на отдельные фактологические неточности, ее работа предлагает целостную характеристику авангардного движения и обозначает его вклад в мировое искусство, а вместе с тем служит важнейшим свидетельством эпохи. По «Русскому эксперименту в искусстве» можно судить и о состоянии науки о русском авангарде в 1962 году, и о сложностях работы иностранного исследователя в СССР. В искусстве передвижников и художников Абрамцевского кружка Грей обнаруживает истоки русского авангарда, а затем прослеживает его развитие до середины 1920-х годов. Она уделяет особенное внимание Михаилу Ларионову, Казимиру Малевичу и Владимиру Татлину, рассматривает футуристическое движение и художественную жизнь первых послереволюционных лет. Со свойственным молодым исследователям энтузиазмом Грей, которой на момент выхода книги не было и тридцати, увлекательно описывает многочисленные течения в русском искусстве начала XX века и показывает, как художественная культура в этот период адаптировалась к бесконечным общественным преобразованиям.
Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023
Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением вышедшего ранее сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и в «Сказках—», писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединил сочинения разных жанров, выстроив их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики той эпохи. Многие рассказы и повести, вошедшие в сборник, сложно отнести к какому-либо из традиционных для фантастики жанров, и автору-составителю пришлось придумать новые жанровые определения, о которых он подробно рассказывает в предисловии. Среди них, например, есть зомбическая, картежная и простодушная фантастика. Все произведения публикуются без сокращений в том виде, в каком они впервые увидели свет
Выставка «Дом и сад», Дом & Сад. [каталог выставки С. Сапожникова, 8 июня — 17 сентября 2023] — 2023
Каталог выставки Сергея Сапожникова, в которой визуальные образы соединяются с музыкой и театром. Каталог издан к выставке художника и фотографа Сергея Сапожникова «Дом и сад», которая пройдет в Доме культуры «ГЭС-2» с 8 июня по 17 сентября 2023 года. Источником вдохновения для каталога послужил британский журнал House & Garden, существующий с 1901 года и посвященный дизайну интерьера, садоводству и развлечениям. Идея сделать отсылку к этому изданию принадлежит международному куратору Франческо Бонами, который и выступил главным редактором «специального номера» «Дом & Сад». Проект «Дом и сад» был задуман Сергеем Сапожниковым весной 2020 года, когда из-за карантина жизнь многих людей радикально изменилась, а их личное пространство стало предельно герметичным, ограничиваясь несколькими локациями: подъезд, квартира, сквер. По такому же принципу была построена сама выставка, которая представлена в формате мультимедийной инсталляции и состоит из серии фотографий Сапожникова, снятых в период пандемии, видеоработ театрального режиссера Дмитрия Цупко, музыки композитора Алексея Хевелева и рамы спортивного велосипеда в виде скульптуры на постаменте. Как масштабная пространственная инсталляция, соединяющая работы в разных медиумах, проект знакомит зрителя с размышлениями художника об искусстве и творчестве, мечтах и реальности через призму его собственной биографии. «Дом и сад» сочетает в себе уважение к романтической традиции и знаковую для его автора иронию, родившуюся из конкретных места и времени: постсоветского города Ростова на юге России и пандемийной паузы середины 2020 года, в которой замер весь мир. Каталог включает в себя тексты о выставке и художественном методе Сергея Сапожникова («—Дом и сад—, или Приключения пространства» Владимира Левашова, «Искусство тотальной инсталляции» Елены Яичниковой, «В поисках утраченной середины» Сергея Фофанова), либретто видеоработы, беседу Сапожникова и Цупко о творческих поисках, а также фотографии из проекта Сергея Сапожникова «Дом и сад», серию его снимков Дома культуры «ГЭС-2», которые публикуются впервые, эскизы экспозиции художницы Натальи Стейнерт и архитектурные планы выставки Андрея Сидоренко.
House & Garden or The Adventures of Space. [exhibition catalogue] — 2023
Каталог и виниловая пластинка изданы к проекту художника и фотографа Сергея Сапожникова «Дом и сад», который проходит в Доме культуры «ГЭС-2» с 8 июня по 17 сентября 2023 года. Источником вдохновения для каталога послужил британский журнал House & Garden, существующий с 1901 года и посвященный дизайну интерьеров, садоводству и развлечениям. Идея сделать отсылку к этому изданию принадлежит международному куратору Франческо Бонами, который и выступил главным редактором «специального номера» «Дом & Сад». Проект «Дом и сад» был задуман Сергеем Сапожниковым весной 2020 года, когда из-за карантина жизнь многих людей радикально изменилась, а их личное пространство стало предельно герметичным, ограничиваясь несколькими локациями: подъезд, квартира, сквер. По такому же принципу построена сама выставка, которая представлена в формате мультимедийной инсталляции и состоит из серии фотографий Сапожникова, снятых в период пандемии, видеоработы театрального режиссера Дмитрия Цупко, музыки композитора Алексея Хевелева и рамы спортивного велосипеда в виде скульптуры на постаменте. Англоязычная версия каталога, изданная к завершению проекта, содержит дополнительные материалы: фотографии с монтажа выставки и виды экспозиции в «ГЭС-2». Кроме того, в ней можно увидеть новые снимки Дома культуры, сделанные Сергеем Сапожниковым, и альтернативное оформление обложки, что развивает идею журнала с несколькими номерами. Каталог включает переводы текстов о выставке и художественном методе Сергея Сапожникова («—Дом и сад—, или Приключения пространства» Владимира Левашова, «Искусство тотальной инсталляции» Елены Яичниковой, «В поисках утраченной середины» Сергея Фофанова), либретто видеоработы, беседы Сапожникова и Цупко о творческих поисках и сами фотографии из проекта Сергея Сапожникова «Дом и сад». Важным элементом издательской программы, сопровождающей проект Сергея Сапожникова «Дом и сад», стало лимитированное издание вальсов Алексея Хевелева на виниловой пластинке. Семнадцать музыкальных произведений Хевелева, которые звучат в пространстве выставки, создавались специально для проекта в 2020—2023 годах и были записаны в Центре художественного производства «Своды». В оформлении конверта использованы авторские фотографии Сергея Сапожникова.
Арасс Д., Рассказы о живописи — 2023
Сумма наблюдений и выводов о живописи, изложенных французским историком искусства в цикле радиопередач. «Рассказы о живописи» — своего рода автопортрет из 25 картин: под самый конец жизни Даниэль Арасс прочел цикл лекций на радио France Culture, где в предельно доступной форме подвел итог своему методу и своим размышлениям. Для Арасса история искусства — не только научная дисциплина, но и предмет горячего восхищения и напряженных переживаний. Перед любым произведением, будь то «Мона Лиза» или работа малоизвестного маньериста, он оказывается в положении непредвзятого, но чрезвычайно внимательного зрителя, способного вступить в диалог с художником и из любой детали сделать вывод об авторской картине мира. Для самого Арасса эти лекции стали противоборством и с близкой смертью, и с самой идеей «отмеренного срока».
Арватов Б., Журнальные публикации разных лет. Архивные материалы. Собрание сочинений в IV томах Том IV — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Арватов Б., Натан Альтман. О Маяковском. Собрание сочинений в IV томах Том III — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Арватов Б., Об агит- и проз- искусстве. Социологическая поэтика. Собрание сочинений в IV томах Том II — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Арватов Б., Искусство и классы. Искусство и производство. сборник статей. Собрание сочинений в IV томах Том I — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Спивак Чакраворти Г., Могут ли угнетенные говорить? — 2022
В своем эссе американский философ Гаятри Спивак развивает понятие «субалтерн», которое в 1930-х годах ввел в лексикон своих заметок итальянский философ-марксист Антонио Грамши. Грамши использовал его в качестве альтернативы термину «трудящиеся», или «рабочий класс», чтобы описать подчиненное и угнетенное положение соответствующей социальной группы в капиталистической системе. Продолжая его мысль, Спивак подчеркивает, что «субалтерны» не только находятся в позиции угнетенных, но и лишены возможности заявлять о своих интересах и быть видимыми. Спивак рассматривает постколониальный контекст, в том числе через феминистскую оптику. В четвертой части эссе она исследует сати — ритуал самосожжения вдов в Индии, отмененный британцами в 1829 году. Она отмечает, что отмена ритуала воспринималась как ситуация, в которой «белые мужчины защищают смуглых женщин от смуглых мужчин», в то время как индийские «смуглые мужчины» защищают национальную традицию, утверждая, что «женщины на самом деле хотят умереть». На этом примере исследовательница показывает механизмы двойного смещения, при котором за угнетенную женщину одновременно говорят и колонизаторы, и соплеменники. Помимо этого, Спивак затрагивает широкий спектр тем: от попыток западных интеллектуалов проблематизировать субъекта на примере беседы Мишеля Фуко и Жиля Делеза до вопроса о том, как субъект третьего мира представлен в западном дискурсе. Спивак также анализирует тексты индийских историков из группы «исследований угнетенных», одним из основателей которой был Ранаджит Гуха. Гаятри Чакраворти Спивак — американский философ индийского происхождения, основоположница постколониальных исследований, профессор и соучредитель Института сравнительного литературоведения и обществоведения Колумбийского университета.
В своей диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности», которую Чернышевский защитил в 1855 году, он оспаривает эстетику немецкого романтизма и предлагает «различать то, что чувствуется на самом деле, от того, что только говорится». Публицист не только сталкивает идеал с жизнью, но и противопоставляет бесплотность означаемого («идеала, который существует в воображении художника») материальности означающего (самой действительности). Поэт и филолог Павел Арсеньев, написавший предисловие и послесловие к новому изданию «Эстетических отношений—», утверждает, что Чернышевского можно назвать первым русскоязычным медиакритиком, и подключает новейший критический аппарат, доказывая непреходящую актуальность текста, оставшегося практически незамеченным при жизни автора. В частности, в своей диссертации Чернышевский обращается к теории воспроизведения в искусстве на примере техники гравюры и дагеротипии. По его словам, «теория воспроизведения, если заслужит внимание, возбудит сильные выходки со стороны приверженцев теории творчества. Будут говорить, что она ведет к дагеротипичной копировке действительности». Позднее философ Вальтер Беньямин назовет дагеротип поворотным пунктом в истории искусства. В послесловии Арсеньев перекидывает мост от «Эстетических отношений искусства к действительности» к самому известному сочинению Чернышевского — роману «Что делать?», существенно повлиявшему на развитие российской критической и политической мысли, в том числе на редакцию журнала «Современник» и близких к ней передвижников, а также на тезисы Ленина, Плеханова, теоретика производственного искусства Бориса Арватова и на литературу позитивизма в целом.
В книге «Положение мертвых» Владислав Софронов разбирает парадоксальную на первый взгляд идею — воскрешение прошлых поколений. Мысль о телесном воскрешении с помощью научного метода впервые громко была озвучена космистом Николаем Федоровым в труде «Философия общего дела». Но он — не единственный источник для Софронова. Не менее важными для развития этических предпосылок этой идеи являются тексты Вальтера Беньямина и его «активистское» понимание прошлого, согласно которому возможно если не буквальное возрождение предков, то «взлом» и изменение истории. Последние главы книги «Положение мертвых» посвящены теории «овладения временем» Валериана Муравьева и философии Эвальда Ильенкова. Каждый из них видел «всеобщее воскресительное дело» не с религиозно-мистической точки зрения, а в перспективе реальной научной задачи человечества. Вечную надежду о победе над смертью принято относить к мифическому мировоззрению, и вопрос, можно ли усмотреть в ней рациональное зерно и включить в материалистическую картину, становится для автора одним из центральных. Владислав Софронов (р. 1967) — философ, независимый исследователь, переводчик.
Рейнольдс С., Вспышка энергии. путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре — 2022
Саймон Рейнольдс предлагает подробную историю танцевальной музыки, которая начинается с чикагского хауса и детройтского техно, продолжается в Мэдчестере и на Ибице, от анархистской сцены нелегальных вечеринок движется к пиратскому миру джангла, а затем находит продолжение в жанрах 2000-х годов — грайме и электро. Культура рейва, тесно связанная с «экстатической» культурой МДМА, в конце XX века стала камнем преткновения для политиков и блюстителей морали по обе стороны Атлантического океана. Неуловимый, незаконный и свободный мир привлекал и вызывал тревогу, наделяя эту культуру мистической аурой культа. Рейнольдс не только увлеченно и внимательно перечисляет ключевых музыкантов, продюсеров, диджеев и промоутеров, создавших саундтрек для целого поколения, но обращается к социальному и политическому контексту эпохи: как классовая разобщенность английского общества, политика тэтчеризма и война с наркотиками, объявленная американским правительством, сформировали настоящую «культуру утешения» рейва, охватившую весь мир?
Сказка мятежей и трюфлей: небывалая русская фантастическая проза XVIII—XIX вв. еков — 2022
В книгу «Сказки мятежей и трюфлей» вошли произведения русской фантастической прозы первой половины XIX века. Авторы самые разные — хорошо известные, малоизвестные, незаслуженно забытые… Жанры тоже разные: научная фантастика, сказка, притча, утопия, антиутопия, памфлет, аллегория, мистика. Все произведения объединяет одно: это прекрасная литература со всеми оттенками истинной фантастики. Рассказы и повести, собранные в книге, публикуются в том виде, в каком они впервые увидели свет