КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Четкие контуры. [каталог выставки] 23 октября — 30 декабря 2020 — 2020
Выставка «Четкие контуры» — первый проект галереи в новом пространстве в доходном доме Исакова на Пречистенке, 28, куда Алина Пинская и ее команда перебрались с Трехгорной мануфактуры. Он посвящен «русскому минимализму» — малоизученному явлению, представленному произведениями художников, которые начали работать в 1960—1970-х годах и — кое-кто из них — продолжают до сих пор. Само название экспозиции является вольным переводом англоязычного термина hard edge painting, который принято переводить на русский язык как «живопись жестких контуров». Это одно из ключевых течений американского искусства 1960—1970-х годов, представители которого, как считается, отталкивались от идей конструктивизма и авангарда. У зрителя есть редкая возможность увидеть вместе, в рамках одной выставки работы Владимира Андреенкова, Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Михаила Чернышова, Игоря Шелковского, Александра Юликова. Со-куратор выставки: Ирина Горлова, руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
ПОДРОБНОСТИ
Mort V., Guest — 2020
Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Вальжына Морт пишет стихотворения одновременно на белорусском и английском языках. Она автор двух сборников стихотворений: «Фабрика слез» и «Сборное тело» (Copper Canyon Press, 2008 и 2011 соответственно). На русском языке стихотворение «Гость» представлено в переводе Галины Рымбу, поэтессы, основательницы проекта «Ф-письмо».
ПОДРОБНОСТИ
Brown J., Duplex — 2020
Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Джерико Браун — лауреат Пулитцеровской премии 2020 года в номинации «Поэзия» за сборник стихов «Традиция» (The Tradition). Он автор трех сборников стихотворений: «Пожалуйста» (New Issues, 2008), «Новый Завет» и «Традиция» (Copper Canyon Press, 2014 и 2019 соответственно).
ПОДРОБНОСТИ
Ева Хелки. Остров. [каталог персональной выставки] — 2020
Галерея «Триумф» представляет первую персональную выставку петербургской художницы Евы Хелки. Выставка пройдет с 16 октября по 15 ноября 2020 года в рамках программы «Launchpad», организованной галереей для поддержки молодого искусства. Ева Хелки работает в широком спектре техник, часть из которых представлена на выставке в ее живописных работах и инсталляциях. В своих работах художница перерабатывает древние мифологические сюжеты и проецирует их на современную реальность. Героями ее работ становятся близкие Еве люди, а действие в картинах происходит на Васильевском острове — там, где живет художница.
ПОДРОБНОСТИ
Екатерина Герасименко. Помехи. [каталог персональной выставки] — 2020
Галерея «Триумф» представляет первую персональную выставку «Помехи» Екатерины Герасименко. Выставка пройдет с 16 октября по 15 ноября 2020 года в рамках программы «Launchpad», организованной галереей для поддержки молодого искусства. Екатерина Герасименко работает в нескольких жанрах, экспериментируя с живописью и скульптурой.
ПОДРОБНОСТИ
Толстой Л. Н., Что такое искусство? — 2020
Трактат Льва Толстого был впервые опубликован в 1897 году и холодно встречен современниками из-за радикального взгляда на искусство. Толстой работал над текстом пятнадцать лет и постоянно вносил в него уточнения. С одной стороны, искусство для него — это форма критики современного общества. С другой — живительная сила, которая сознательно передается от одного человека другим людям. Искусство превращается в своеобразную точку опоры в мире, насквозь пронизанном технологическими отношениями. В книгу также включены статьи философа Олега Аронсона и американской славистки Кэрил Эмерсон, написанные специально для данного издания.
ПОДРОБНОСТИ
Альманах ЦЭМ. Номер 1 — 2020
Альманах представляет результат исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Программа была запущена в 2016 году, и ее первый набор объединил 17 художников, кураторов, теоретиков и историков искусства из Беларуси, Великобритании, Венгрии, Греции, России и США. Обращаясь к теоретическим проблемам музеологии и к нераскрытым моментам ее истории, программ ставит целью изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной.
ПОДРОБНОСТИ
Чакрабарти Д., Об антропоцене — 2020
В книгу профессора Чикагского университета вошли два текста, посвященные наступлению новой эпохи «антропоцена», в которой человек из биологического вида, влияющего на окружающую среду, превратился в новую геологическую силу. Чакрабарти ставит под вопрос укоренившиеся представления о людях как виде, восприятии истории жизни на планете и истории капитала.
ПОДРОБНОСТИ
20th century & contemporary art. 8 & 9 July 2020 — 2020
ПОДРОБНОСТИ
Сонди П., Теория современной драмы (1880−1950) — 2020
В октябре в издательстве V—A—C вышла книга «Теория современной драмы» Петера Сонди, немецкого теоретика драмы и литературы. Книга появилась еще в 1956 году, но в России она никогда не издавалась. Это важный для театра текст — Сонди написал его ровно в то время, когда само понятие драмы сильно менялось, мигрируя из строгой литературы в сторону прикладного, сценарного искусства.
ПОДРОБНОСТИ
Шехнер Р., Теория перформанса — 2020 — 2020
ПОДРОБНОСТИ
Хуэй Ю., Рекурсивность и контингентность — 2020
Юк Хуэй — гонконгский философ, автор книг и статей по философии техники, медиатеории и кибернетике. В заглавие настоящей книги вынесены два фундаментальных понятия, позволяющих по-новому взглянуть на взаимоотношения природы и техники, равно как и свободы и необходимости. Отталкиваясь от немецкого идеализма и философии природы и прослеживая эволюцию рекурсивности и контингентности в органицизме и органологии XX столетия, автор закладывает основы нового типа философствования, отвечающего эпохе, когда экологические и алгоритмические катастрофы становятся частью повседневности, а различие машины и организма — чистой условностью.
ПОДРОБНОСТИ
Общее целое. Книга для чтения — 2020
«Общее целое» — сборник текстов, резюмирующий размышления об инвалидности в рамках одноименного выставочного и исследовательского проекта, состоявшегося в Музее Вадима Сидура в Москве в 2016 году. Сборник объединяет тексты отечественных и зарубежных теоретиков визуальной культуры, философов, педагогов и социологов. Издание демонстрирует спектр подходов к работе с темой инвалидности в диапазоне от самонаблюдений представителей советской тифлосурдопедагогики и их теоретической интерпретации современниками до актуальных исследований в области визуальной культуры и гуманитарной мысли, а также намечает направления поиска альтернативных форм осмысления инвалидности в рамках новых художественных практик.
ПОДРОБНОСТИ
Пепперштейн П. В., Цветущие поля. в 2 томах. Т. 2. монография. [альбом] — 2020
«Цветущие поля» — это необычное и многогранное издание, которое, с одной стороны, освещает творческий путь известного художника, писателя, кинематографиста, рэпера и фэшн-дизайнера Павла Пепперштейна, а с другой — представляет собой смелый (втайне вызывающий) эксперимент в области книжного дизайна. Монография в двух томах — пример наполовину автобиографического (ретроспективного) и на другую половину утопического (перспективного) автокомментирования и философского осмысления того художественного процесса, который можно считать как сугубо индивидуальным, так и общественно значимым.
ПОДРОБНОСТИ
Пепперштейн П. В., Цветущие поля. в 2 томах. Т. 1. монография. [альбом] — 2020
«Цветущие поля» — это необычное и многогранное издание, которое, с одной стороны, освещает творческий путь известного художника, писателя, кинематографиста, рэпера и фэшн-дизайнера Павла Пепперштейна, а с другой — представляет собой смелый (втайне вызывающий) эксперимент в области книжного дизайна. Монография в двух томах — пример наполовину автобиографического (ретроспективного) и на другую половину утопического (перспективного) автокомментирования и философского осмысления того художественного процесса, который можно считать как сугубо индивидуальным, так и общественно значимым.
ПОДРОБНОСТИ
Перерыв 15 минут. Выставка-исследование о труде и отдыхе в двух частях. Часть 2: 9 октября — 15 ноября 2020. [каталог] — 2020
Издание приурочено к выставке — исследованию о труде и отдыхе в двух частях. На выставке представлены художественные проекты более чем двадцати современных авторов, а также предметы из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, позволяющие проследить развитие темы труда и отдыха.
ПОДРОБНОСТИ
Галерея «Триумф», Волна грез. [каталог выставки] — 2020
Издание приурочено к групповой выставке «Волна грез» 3 сентября — 11 октября 2020, Галерея «Триумф»
ПОДРОБНОСТИ
Галерея «Ходынка», Интернет животных, 15 октября 2019 — 15 декабря 2019. [каталог выставки] — 2020
В галерее «Ходынка» проходила международная выставка «Интернет животных». В экспозицию вошли работы 13 российских и зарубежных художников. Природа и технологии всегда противопоставлялись друг другу, а начиная с XX века прогресс стал восприниматься как угроза всему живому. Однако в будущем все изменится. В своем исследовании «Интернет животных», которое дало название выставке, немецкий публицист Александр Пшера разрабатывает проект межвидового интернета: он предлагает с помощью биорегистраторов, специальных датчиков и цифровых технологий ввести животных в социальные сети и другие цифровые форматы. Животные, считает публицист, идеально впишутся в процесс электронного общения, так как уже обладают собственной информационной системой, лучшей в мире, и знаменитым шестым чувством. Об этом в своих работах размышляют шесть зарубежных художников из Германии, Нидерландов, Великобритании и США: Мелани Бонайо, Якоб Кудск Стеенсен, Дженна Сутела, Эмилио Ваварелла, проект The Mycological Twist (Анн де Бур и Элоиз Бонневио), Мириам Симун, а также семь молодых российских авторов: Юлия Вергазова, Екатерина Попович, Алиса Смородина, Софа Скидан, Елена Никоноле, Анастасия Кизилова и коллектив «Музей вечно играющих аттракционов».
ПОДРОБНОСТИ
Волков И., Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина — 2020
Издание выпущено к одноименной выставке в Новой Третьяковке, которая представляет около ста пятидесяти произведений, ставших частью собрания Третьяковской галереи благодаря дару Владимира Смирнова и Константина Сорокина, коллекционеров и меценатов, которые выбрали самый смелый путь содействия развития культуры — путь поддержки молодого искусства.
ПОДРОБНОСТИ
Перерыв 15 минут. Выставка-исследование о труде и отдыхе в двух частях. Часть 1: 14 авуста — 20 сентября 2020. [каталог] — 2020
Издание приурочено к выставке — исследованию о труде и отдыхе в двух частях. На выставке представлены художественные проекты более чем двадцати современных авторов, а также предметы из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, позволяющие проследить развитие темы труда и отдыха.
ПОДРОБНОСТИ