КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Иллиес Ф., 1913. Что я на самом деле хотел сказать — 2020
Вам бы хотелось, чтобы книга Флориана Иллиеса «1913. Лето целого века» не заканчивалась? Автор чувствовал то же самое. В течение многих лет он искал и собирал новые захватывающие истории из этого невероятного года. Результат вы держите в руках. В продолжении международного бестселлера «тизер ХХ века», как сформулировала в свое время пресса, разворачивается в масштабную диораму: старые герои высвечиваются с новой стороны, к ним присоединяются Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие события, явления и люди, создавшие современность. Ждите новых историй, полных любви и остроумия, настолько невероятных, что они могут быть только правдой. И попробуйте вместе с автором выяснить, где же заканчивается лето целого века.
Коммуналка — 2020
Антон Кузнецов. За стеной. [каталог выставки, 5 марта — 5 апреля 2020] — 2020
Антон Кузнецов родился в Казани в 1973 году. Окончил Московский¶ Академический¶ Государственный¶ Институт имени В. И. Сурикова в 2003 году. Закончил Институт Проблем Современного Искусства и «Свободные мастерские» ММСИ (2011), участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене (2014), номинант Премии Курехина за 2015 год. В своих работах Антон Кузнецов исследует конфликт между художественным реализмом и достоверностью. Его работы нередко сочетают в себе обыденное и сюрреалистическое, и отсылают зрителя не то к пропагандистским советским плакатам, не то к работам художников лейпцигской школы. Серия новых работ художника посвящена частной жизни. Герой картин Кузнецова — сосед, отдаленно напоминающий немецкого диктатора на пенсии. Его странное поведение провоцирует на тайное наблюдение, и уже не понятно кто здесь более странен: объект наблюдения или сам наблюдатель
Беннет С., Расширенная картина. Женщины, изменившие мир искусства — 2020
Книга «Расширенная картина» рассказывает о жизни и творчестве женщин, которые внесли выдающийся вклад в искусство. Все они, от провозвестниц женского искусства до наших современниц, боролись за то, чтобы их голоса были услышаны, и их произведения бесповоротно меняют наш взгляд на мир. Краткие биографии тридцати четырех художниц сопровождаются их портретами, репродукциями их главных произведений, выдержками из их высказываний, а также заметками о том, как устроен современный мир искусства
Уайльд О., Замечательная ракета — 2020 (Сказочная серия)
Необычная сказка описывает диалог фейерверков, шутих, ракет и огней, который случился на свадьбе принца. У каждого предмета свой характер и взгляд на мир. Главная героиня сказки — старая ракета — крайне заносчива, эгоистична. Она думает, что знает жизнь, что все должны восхищаться ею, что она имеет право всех судить. Но судьба расставит все на свои места. И ракета, которая надеялась произвести фурор, не сможет разбудить даже спящих детей—
Ходж С., Я знаю такого художника. Истории удивительных судеб и неожиданных совпадений — 2020
Я знаю такого художника — это восемьдесят четыре очерка о выдающихся художниках XIX—XXI вв.еков, оказавших решающее влияние на ход истории искусства. А еще это история неожиданных встреч и удивительных пересечений судеб. Одних художников — например, Пауля Клее и Анни Альберс — связывали отношения преподавателя и студента, других, как Джексона Поллока и Ли Краснер, — любовь и супружество, третьих — общий источник вдохновения, как, например, цветы в творчестве Джорджии О’Кифф и Такаси Мураками
Лэнг О., Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества — 2020
В тридцать с лишним лет переехав в Нью-Йорк по причине романтических отношений, Оливия Лэнг в итоге оказалась одна в огромном чужом городе. Этот наипостыднейший жизненный опыт завораживал ее все сильнее, и она принялась исследовать одинокий город через искусство. Разбирая случаи Эдварда Хоппера, Энди Уорхола, Клауса Номи, Генри Дарджера и Дэвида Войнаровича, прославленная эссеистка и критик изучает упражнения в искусстве одиночества, разбирает его образы и социально-психологическую природу отчуждения. Человечный, дерзкий и глубоко проникновенный «Одинокий город» — книга о пространствах между людьми, о вещах, которые соединяют людей, о сексуальности, нравственности и чудодейственных возможностях искусства. Это исследование неведомого и чарующего состояния, оторванного от обширного материка человеческого жизненного опыта, но глубинно присущего жизни как таковой
Калассо Р., Сон Бодлера — 2020
В центре внимания Роберто Калассо создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821−1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа
Коттон Ш., Фотография как современное искусство — 2020
Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой. Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера- Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно,-Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.
Вып. 9 (9). Фотография. Изображение. Документ — 2019−2020 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
«Союз молодежи», общество художников, Союз молодежи. Русский авангард, 1909−1914 — 2019
Каталог выставки «Союз Молодёжи. Русский авангард 1909—1914», прошедшей в Еврейском музее и центре толерантности с октября 2019 года по январь 2020. Включает в себя иллюстрации работ ключевых художников—авангардистов первой трети ХХ века, критические статьи, краткую летопись общества художников «Союз молодёжи»
Плахов А. С., Свободный полет — 2019
Сюжет этой книги построен на трех выставках Музея AZ — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский Плавинский», и «Новый полет на Солярис». В воображаемый полет, инспирированынй фильмом Тарковского, отправились работы двенадцати художников середины ХХ столетия, объединяемых понятием «советский ренессанс». В процессе развития этого проекта стали прорисовываться другие взаимосвязи — прежде всего, с искусством Италии. Если в изобразительном искусстве двух стран обнаруживаются удивительно настойчивые переклички, то в сфере кино можно говорить о решительном влиянии неореализма и пост-неореализма на советских кинематографистов времен —оттепели—. Все три выставки, прошедшие в Третьяковской галерее в 2019 году, представили весь выставочный триптих под названием «Свободный полет». Автор книги в очень личной субъективной форме анализирует чувства, мысли, воспоминания, ассоциации и параллели, которые пробуждает проект Музея AZ
«Птица-тройка и ее пассажиры», выставка, Птица-тройка и ее пассажиры. Шагал. Зверев. Космачев. [каталог выставки, с 19 марта — 18 августа 2019, Москва] — 2019
Музей AZ выпустил каталог, посвященный выставке «Птица-тройка и ее пассажиры», в который вошли иллюстрации Анатолия Зверева и Марка Шагала к «Мертвым душам», а также эссе коллекционера Бориса Фридмана об офортах Шагала и рассказ скульптора Вадима Космачева о создании арт-объекта «Птица-тройка». Гости музея никогда не остаются равнодушными, возвращаются вновь и вновь и всегда хотят надолго сохранить чудесные воспоминания о наших выставках. Таким прекрасным воспоминанием для вас может стать каталог. Многие работы публикуются в нем впервые. «Гоголь описал птицу-тройку и уподобил ее Руси, Шагал и Зверев блестяще ее изобразили… А она все несется и несется… Любо-дорого смотреть да восторгаться гениальностью и актуальностью гоголевской поэмы» — говорит автор и куратор проекта Полина Лобачевская
«Свободный полет», выставка, Свободный полет. Петр Беленок, Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Дмитрий Краснопевцев, Юло Соостер, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Олег Целков, Владимир Янкилевский, Франциско Инфанте, Эрнст Неизвестный. [каталог выставки], 21.06 — 22.09.2019 — 2019
Выставочный проект «Свободный полет» стал итогом трехлетней работы музея над актуализацией наследия художников-нонконформистов. Выставка объединила три арт-проекта — «Предвидение», «Прорыв в прошлое. Тарковский&Плавинский» и «Новый полет на Солярис» и открыла Западное крыло Новой Третьяковки. Каталог выставки представляет лучшие работы неофициальных художников второй половины ХХ века из коллекции Генерального директора музея Наталии Опалевой — Дмитрия Плавинского, Петра Беленка, Дмитрия Краснопевцева, Юло Соостера, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Владимира Немухина и многих других. В кратких эссе раскрываются основные художественные темы и образы эпохи, которые и сегодня делают наследие художников-нонконформистов ярким и современным, созвучным дню сегодняшнему и, что важно, завтрашнему. Книга стала призером конкурса Tokyo Type Directors Club; удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards; получила бронзу на премии D&AD Wood Pencil; а также приз STA100 2019 Общества Типографических Искусств в Чикаго
«Это начало», или виртуальный гений. Всероссийский конкурс проектов молодых художников Nova Art — 2019
История конкурса NOVA ART берет свое начало в 2006 году, когда мы вместе с Екатериной Андреевой, искусствоведом, ведущим научным сотрудником Русского Музея, основали конкурс «Новые проекты для галеристов ANNA NOVA» с целью поддержки молодого поколения художников и поиска новых авторов, работающих в области современного искусства. За двенадцать лет в конкурсе приняли участие две тысячи художников со всей России, в том числе Юлдус Бахтиозина, Илья Гришаев, Илья Федотов-Федоров, Егор Крафт, Людмила Баронина, Надежда Анфалова, Марья Дмитриева и другие авторы, чьи имена широко известны в современном арт-сообществе в России и за рубежом. За годы существования конкурс вышел за пределы галереи и стал явлением федерального масштаба всероссийским конкурсом проектов молодых художников. Сегодня конкурс NOVA ART — это платформа, которая объединяет художников, галереи, музеи, вузы, бизнес и другие институции с целью создания условий для воплощения художественных идей в реальность и развития современного искусства России. В этом году конкурс посвящен инновациям в искусстве, его тема звучит как «„Это начало“, или Виртуальный гений». Куратором конкурса стала Ольга Шишко, искусствовед, специалист в области искусства новых технологий, руководитель Отдела кино- и медиа-искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина. Мы ждали проектов, раскрывающих вопросы отношений между человеком и новым миром, не ставя при этом никаких ограничений по технике или используемым медиа, так что принять участие в конкурсе могли как художники, интересующиеся new media art, так и авторы, работающие в более традиционных медиа.
Авторская керамика XX — начала XXI века Кн. 1. А — Л — 2019 (Авторское декоративное и прикладное искусство XX-ХХI веков. научный руководитель: О. В. Докучаева. серия 1)
Издание является продолжением многотомного собрания генерального каталога ГМЗ «Царицыно», посвященного музейным фондам произведений авторского декоративного и прикладного искусства второй половины XX-начала XXI века. Книга 1 включает в себя 487 работ 126 авторов советской школы керамики. Представлены произведения, выполненные в технике фаянса, каменной массы и различных способах обработки глины
Авторское ткачество XX — ХХI веков — 2019 (Авторское декоративное и прикладное искусство XX — ХХI веков. серия 1)
Издание открывает серию каталогов, описывающих коллекции произведений декоративного и прикладного искусства из фондов ГМЗ «Царицыно». Издание включает в себя 295 единиц хранения-гобелены разного формата, начиная от мини-гобелена и заканчивая образцами монументальных размеров, а также изделия ювелирного направления, коллажи, экспериментальные образцы, ковры, эскизы рисунков. Все произведения выполнены в период второй половины XX—XXI вв.ека.
«Монплезир», дворец-музей, Екатерининский корпус Монплезира. Путешествие из Петергофа в Царицыно. [каталог по материалам выставки, 23.05.2019 — 10.03.2021 — 2019
Издание подготовлено по материалам одноименной выставки, организованной ГМЗ «Царицыно» и ГМЗ «Петергоф». Оно обобщает и подробно освещает различные вопросы истории Екатерининского корпуса, в облике которого отразились черты совершенно разных архитектурных стилей и хранящего сегодня редкие образцы русского и европейского искусства конца XVIII — первой четверти XIX века. Особое внимание уделено событиям, протекавшим в его стенах, процессу музеефикации памятника архитектуры и формированию коллекции живописи, мебели, фарфора и бронзы. Книга адресована историкам, искусствоведам, культурологам, коллекционерам, а также широкому кругу читателей, интересующихся отечественной историей и культурой
55 фактов о художнике Звереве, которые могут быть интересны всем — 2019 (Биография)
Парадоксально и артистично выстроенная биография Анатолия Зверева, где в емких и остроумных эссе раскрывается образ гения и его эпохи. Многие фотоматериалы и произведения художника из собрания Музея А З публикуются впервые.
«Жизнь после жизни», выставка, Жизнь после жизни. [каталог выставки, 9 апреля — 22 мая 2019, Санкт-Петербург — 2019