КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1135
Кикодзе Е., Никита Алексеев. Impressions — cop. 2011
«Impressions» в переводе с французского означает «впечатления». Но никакого импрессионизма на выставке Никиты зритель не обнаружит. Увидит он только 119 небольших абстрактных картин. Нежных, лиричных, очень аккуратно, «по линейке» написанных. Человек несведущий подумает, что перед ним творения очередного последователя Мондриана или Родченко. Но все не так просто — Никита Алексеев любит рассказывать о том, что он в свое время дезертировал из концептуалистов. А, как известно, бывших концептуалистов не бывает, равно как и бывших сотрудников одной известной организации. Поэтому каждая картина сопровождается довольно обширным текстом, в котором автор описывает некое событие в его жизни, а также «Впечатления от цвета», «Впечатления от мест и событий» и «Впечатления от впечатлений». Серьезно относящийся к делу зритель должен будет стать еще и читателем — Никита не только замечательный живописец, тончайший график, но и преизрядный писатель и эссеист. А картины пишет с одной лишь целью — чтобы они понравились ему самому.
ПОДРОБНОСТИ
Giuliano Vangi. exhibition, St. Petersburg, Hermitage museum, May 17-July 16, 2001 — cop. 2001
Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик. Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют. Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.
ПОДРОБНОСТИ
Лиза Бобкова. Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня. [издание приурочено к выставке Лизы Бобковой 24 декабря 2024 — 19 января 2025] — 2025
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Лизы Бобковой «Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня». Проект объединяет серию скульптур из металла, работа над которой продолжалась в течение трех лет, и инсталляцию из фарфора и серию графики. Скульптурная серия воссоздает образы детских игрушек, которые «вернулись» к художнице, пройдя собственный путь —— покореженными, сожженными, искалеченными неизвестными событиями, наложившими на них видимый и нестираемый отпечаток. Прототипы этих фигур изначально разрабатывались тушью на бумаге и не менялись в процессе работы. Лаконичные силуэты скульптур сохранили неразрывную связь со своими графическими прообразами и присущую им легкость восприятия, даже обретя внушительный вес и объем. Инсталляция из сожженных стульев, утративших свою функцию и превратившихся в символический образ, подталкивает к размышлению о невозможности остановиться и обрести покой. Для художницы важно, что завершенные скульптуры обретают телесность и автономию, становясь отдельными сущностями. Определяющим является незаконченность и статичность, а заложенный в них потенциал к трансформации. Хотя образы кажутся застывшими стоп-кадрами, отношения, которые возникают между объектом и зрителем, одновременно сиюминутны и растянуты во времени. Они не только открывают пространство для интерпретаций, но и дают возможность проживания историй, вымышленных или фиксируемых моментом.
ПОДРОБНОСТИ
Владимир Копейкин. Попытка заполнения. [издание приурочено к выставке 24 декабря 2024 — 19 января 2025] — 2025
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Владимира Копейкина «Попытка заполнения». В основе проекта лежит размышление о феномене пустоты и способах ее заполнения. Экспозиция объединяет работы, выполненные из стекла и свинца —— тяжелого, но невероятно пластичного металла. Находясь в пике личного творческого кризиса, художник столкнулся с глубоким переживанием пустоты, которую сложно было выразить словами. В работе «Попытка заполнения», давшей впоследствии название проекту, он попытался сформулировать понятие пустоты через поиск визуальной формы. В процессе методичной работы, он, казалось, нащупал простую формулу: пустота —— это прекращение действия. На смену повторению и проживанию определенного жеста и момента приходит «ничто», которое затем подводит к следующему вопросу: пустота есть абсолютное ничто или пространство, способное быть наполненным чем угодно? Владимир Копейкин окончил отделения художественного металла и художественного стекла СПГХПА им. А. Л. Штиглица и в своей практике работает преимущественно с этими материалами в форме инсталляций, скульптур и объектов. Амбивалентность, характерная для этих полярных по своей природе материалов, всегда привлекала художника. Стекло, будучи одним из самых хрупких в обращении материалов, демонстрирует удивительную долговечность и стойкость: легко разрушаемое человеком, оно оказывается неподвластно течению времени. Металл же, как самый прочный и твердый материал, демонстрирует свою уязвимость перед лицом времени, постепенно, но неизбежно разрушаясь.
ПОДРОБНОСТИ
Покладок П., Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина — 2025
Перед вами — книга-рассказ о судьбе необычайного дома — Дома Наркомфина. Он был построен к 1930 году и стал символом новой, советской жизни: здесь и новые технологии, и новые материалы, и новый быт — быт коммуны. Познакомит читателя с удивительным домом мальчик Петя, которому довелось жить в Доме Наркомфина в 1930-е годы. Петя расскажет о необыкновенном устройстве дома, квартирах-ячейках, новом быте жильцов и даже о его секретах — например, куда ведут черные и белые двери из коридора пятого этажа. Вместе с Петей мы зайдем в гости к архитектору Моисею Гинзбургу и на крышу — в пентхаус идейного вдохновителя Дома Наркомфина Николая Милютина. Открывайте книгу и отправляйтесь в увлекательный квест по дому, похожему на огромный белый пароход. Полина Покладок — искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX — первой половины XX века, научный сотрудник Музея архитектуры им. А. В. Щусева
ПОДРОБНОСТИ
Карахан Л., Отдаленные последствия. «Грех», «Француз» и шестидесятники — 2025
В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события
ПОДРОБНОСТИ
Айгюн Е., Дом вдали от дома. художники-эмигранты из Российской Империи в Стамбуле — 2025
Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город
ПОДРОБНОСТИ
Каталог к выставке. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024]
Каталог к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2022 г., Санкт-Петербург — 2024 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. В 2024 году тема конференции — «Фотография и изобразительное искусство».
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 13 (13). Фотография. Изображение. Документ — 2024 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
О. Н. И. фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова — 2024
Каталог выставочного проекта «О.Н.И.», который знакомит зрителей с уникальными художественными произведениями, созданными на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
ПОДРОБНОСТИ
Путешествие на Восток. буклет выставки — 2024
РОСФОТО представляет масштабный выставочный проект «Путешествие на Восток». В экспозиции можно увидеть храмы Египта, дворцы Константинополя или пейзажи Святой земли. Кроме того, на фотографиях представлены экзотические виды Китая, Монголии, Японии, Филиппинских островов, Сингапура. Среди экспонатов выставки — редкие фотографии, сделанные в Монголии Николаем Чарушиным, оригинальные фотоотпечатки кавказского мастера Дмитрия Ермакова и египетские снимки Феликса Бонфиса, турецкие фотографии ателье братьев Зангаки, работы придворного фотографа Антона Севрюгина из Ирана, снимки ташкентского ателье Александра Энгеля.
ПОДРОБНОСТИ
Контурные карты. выставочный проект, 19.07 — 29.09.2024, Санкт-Петербург — 2024
Каталог объединяет работы Елены Аносовой, Алексея Боголепова, Светланы Булатовой, Александра Веревкина, Игоря Волкова, Федора Телкова, Анны Марченковой, Анастасии Цайдер и Максима Шера. Каждый из фотографов исследует вопросы идентичности, коллективной памяти, языка, а также местные традиции и обычаи с помощью проектной фотографии. В каталоге собраны наиболее значимые работы участников выставки.
ПОДРОБНОСТИ
Борис Смелов. Автопортрет. [альбом] — 2024 (Галерея Петербургской фотографии)
Альбом стал продолжением совместного онлайн-проекта «Петербургская фотография, реализуемого РОСФОТО и Санкт-Петербургским обществом —А-Я» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
ПОДРОБНОСТИ
Блокадная фотография, 1941−1944. альбом к выставке «Лицо Блокады». фотоальбом — 2024
Проект «Лицо Блокады» посвящен 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, дате важнейшей в Российской и мировой истории. Юбилей снятия блокады позволяет обратиться к теме памяти, огромной трагедии и величайшего подвига нашего народа. Блокадная летопись имеет особое значение для жителей Санкт-Петербурга — Ленинграда, города, который удалось отстоять ценой массового героизма и огромных жертв в течение 900 дней и ночей. В каталоге представлено более 200 оригинальных отпечатков, созданных в Ленинграде в 1941 — 1944 годах. Это работы известных фотокорреспондентов и любительские снимки, студийные карточки «на память», фото на документы и тиражные полиграфические издания. Эти кадры позволяют восстановить полный портрет блокадной реальности, представить масштаб и глубину трагедии и человеческого подвига. В издание вошли работы из собраний Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, Научного архива Российской академии художеств, а также частных коллекций Юрия Ивановича Комболина, Сергея Ярополковича Юшкевича, Артема Анатольевича Классена, Екатерины Дмитриевны и Алексея Юрьевича Дунаевых.
ПОДРОБНОСТИ
Книга для чтения. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024
Книга для чтения к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
ПОДРОБНОСТИ
Эрик Булатов. EXIT. [каталог выставки EXIT 6 декабря 2023 — 18 января 2024] — 2024
Галерея pop/off/art представляет каталог к персональной выставке Эрика Булатова — одного из ключевых авторов современного российского искусства, с которым pop/off/art сотрудничает с момента своего основания — 2004 года. Проект, приуроченный к 90-летию Эрика Булатова, станет первой галерейной выставкой художника в России.
ПОДРОБНОСТИ
Виталий Пушницкий. Пятница — 2024
Небольшое философское эссе раскрывает дверь в восприятие художником происходящего в запутанном мире. Текст позволяет заглянуть в размышления человека оказавшегося с самим собой на острове. Виталий Пушницкий (р. 1967) — один из самых известных российских художников своего поколения. Родился в Ленинграде, окончил Академию художеств, живет в Санкт-Петербурге. Пушницкий прежде всего живописец, но также мастерски работает в широком диапазоне техник — от печатной графики до видеоинсталляций и NFT.
ПОДРОБНОСТИ
«Возвращение времени», выставка, Владимир Куприянов. Возвращение времени. [каталог выставки, Московский музей современного искусства, 3 октября — 24 ноября 2024 — 2024
(pop/off/art) Проект-ретроспектива возвращает на отечественную художественную сцену творчество одного из крупнейших советских и российских фотохудожников конца XX — начала текущего века. Каталог включает в себя концептуальный текст Виктора Мизиано, а также серию емких эссе Анастасии Котельниковой, представляющих основные проекты и серии Владимира Куприянова
ПОДРОБНОСТИ
Юрий Злотников. Сигнальная система. [издание подготовлено к выставке 26 марта — 14 июля 2024] — 2024
Издание подготовлено к одноименной персональной выставке Юрия Савельевича Злотникова (1930−2016) в Государственной Третьяковской галерее и посвящено его художественным исследованиям 1950−1960-х годов. В рамках экспозиции выставки впервые полномасштабно рассматривается «Сигнальная система» как цельной высказывание Злотникова, имевшее сильное влияние на развитие отечественного искусства. Серия «Сигнальная система» — ключевое звено в истории российской культуры. Художественные открытия, сделанные автором в работах этого периода, объединяют в себе идеи авангарда с передовыми научными исследованиями его современников. Издание включает статьи куратора выставки Ирины Горловой, заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, и искусствоведа, специалиста по искусству второй половины XX—XXI вв.ека Сергея Попова, а также биографические сведения о художнике. Публикуется более 100 произведений из «Сигнальной системы» и серии «Протосигналы». Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством и культурой второй половины ХХ века.
ПОДРОБНОСТИ