КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1255
Московская биеннале современного искусства, 5 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты. [2013 год. каталог выставки — Y 2013
5 Московская биеннале современного искусства — масштабный международный форум художников и кураторов, демонстрирующих тенденции развития визуальной культуры, разнообразие творческих позиций.
Старт. Площадка молодого искусства. специальный проект ЦСИ ВИНЗАВОД. 2012−2013 — [б. г.]
Проект СТАРТ — один из самых первых проектов Центра современного искусства ВИНЗАВОД.
Музалевский. [каталог выставки] — [2022]
Один из наиболее ярких молодых представителей современной российской арт-сцены, работающий в традиционной живописной технике. Выпускник мастерской Сергея Браткова в Школе Родченко в Москве, в настоящий момент он продолжает обучение под руководством немецкого концептуалиста Хайнера Блюма в Университете искусства и дизайна в Оффенбахе в Германии. Художник начинал свои поиски с фотографии и через графику пришел к живописи. Работает со скульптурой и различными медиа. Произведения, созданные в России — дикие, нервные и интенсивные, в то время как немецкие — более техничные и отрефлексированные. Живопись Музалевского эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста. Неакадемическое мышление в его творчестве идет рука об руку с самодостаточностью. 2021 год стал насыщенным для художника: в Alina Pinsky Gallery прошла его персональная выставка, а работа «И прости наши долги, как и мы прощаем должникам нашим» получила первый приз Премии Зверева. Искусствовед Андрей Сарабьянов отмечает в творчестве Музалевского преемственность авангарда, пост авангарда и искусства шестидесятников. Живет и работает в Москве и Франкфурте
Вчера, сегодня, всегда. 25.04 — 05.07.2 022. [каталог выставки] — [2022]
26 апреля в Alina Pinsky Gallery открылась выставка «Вчера, сегодня, всегда», посвященная пятилетию галереи. Произведения художников — Игорь Шелковский, Михаил Чернышов, Франциско Инфанте, Владимир Андреенков, Тим Парщиков, Евгений Музалевский, Дуня Захарова, а также новое имя, Игорь Скалецкий — соседствуют на выставке с работами из коллекции галереи, таких авторов как Римма Заневская, Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и другие. На юбилейной выставке «Вчера, сегодня, всегда» экспонируются работы художников галереи нескольких поколений — как художников-нонконформистов, чей авторский стиль формировался в условиях замкнутой социокультурной среды, так и новые произведения молодых авторов, чье профессиональное становление начиналось в условиях мультикультурности, интернационализма и свободного арт-рынка. Организованная в пространстве «белого куба» экспозиция дает возможность зрителю проследить если не преемственность художественных традиций и идей за последние пятьдесят лет, то их органичное сосуществование в рамках единого культурного поля. Помимо этого, на выставке представлены работы из коллекции галереи таких авторов как Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и других. Советский нонконформизм разных направлений представлен работами Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Владимира Андреенкова. Эти художники давно считаются классиками советского неофициального искусства второй половины ХХ века, а их работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея современного искусства, Фонда Людвига в Вене, Центра Помпиду в Париже, Музея Зиммерли в Нью-Джерси и в других известных собраниях по всему миру. Всех этих художников объединяет увлеченность в разные годы идеями авангарда и аналитический подход к конструированию композиции на плоскости
Tim Parchikov. Just a Shot Away. [каталог выставки] — [2022]
Tim Parchikov. Just a Shot Away — это кураторская подборка работ, в основе которой — ключевая серия художника «Suspense». В экспозиции представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Спонтанные кадры, словно выхваченные из кино, передают некое предчувствие, то самое мгновение «за минуту до выстрела» из фильмов саспенс. Его произведения регулярно участвуют в зарубежных выставках, выставляются на престижных ярмарках — Art Basel, Frieze, ARCO и других. К выставке выпущен каталог с вступительными статьями арт-критиков Ирины Кулик и Киры Долинной
Артефакты из цикла «К Ночи» — [2021]
Галеристка Алина Пинская решилась на рискованный ход — вместо выигрышных и заведомо успешных ретроспектив живых классиков она представляет новую серию артефактов творческого и супружеского тандема Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Инфанте и Горюнова сторонятся политики и любых идеологий. Их творческая лаборатория — вещь в себе. Это личные искания и впечатления, собственное, особое взаимодействие с природой, ставшей для них символом загадочного, божественного. В сегодняшнем контексте проблем экологии то, что делают эти художники, актуально как никогда. Серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны и детально продуманы, блестяще воплощены. Ночью мир будто возвращается в первозданное состояние, как бы отрицая эмпирическое — дневное. В этом запечатленном фазовом переходе и показывается вечность.
Booklet —10. Anna NOVA. журнал Anna Nova Gallery. J is for jokes. in collaboration with Alexander Dashevsiy — [2019] (masters)
Путеводитель по современному искусству Петербурга и Москвы «Буклет» издается с 2014 года. Круг художников и персоналий, участвующий в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova. Это те люди, с которыми мы сотрудничаем, кому доверяем и с кем дружим. Своим читателям мы предлагаем взглянуть нашими глазами на мир современного искусства, ведь это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем.
Ivan Plusch. Between the dream and the nightmare — [2019]
Проект художника рассматривает концепты бессмертия трех выдающихся деятелей искусства: Николая Федорова, Андрея Тарковского и Роберта Уилсона. Иван Плющ в своей выставке осмысляет то, как разные идеи бессмертия могут сосуществовать вместе, определять наше сознание, и как мечты о вечной жизни оборачиваются кошмаром о безвременном умирании. Иван Плющ о выставке: «Для меня бессмертие — это выпад из фантомной реальности, где в бесконечном информационном потоке теряется возможность чувственного переживания и проживания отдельных фактов и событий»
Кракауэр З., Орнамент массы. Веймарские эссе — [2019] (Серия Minima. 08)
Сборник статей немецкого социолога и теоретика культуры Зигфрида кракауэра (1889−1966), объединенных темой современного ему массового искусства и технических новшеств
Энциклопедия российского уличного искусства — [2019]
«Энциклопедия российского уличного искусства» — издание, впервые объединившее биографические статьи об уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. Это первое фундаментальное издание о российском уличном искусстве в русскоязычном поле, выпущенное в энциклопедическом формате. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. Объем книги, иллюстрированной фотографиями, документирующими развитие уличного искусства в России в течении последних 3-х десятилетий — 316 страниц в полноцвете. Над энциклопедией работала редколлегия под руководством Творческого объединения АРТМОССФЕРА и продюсеры издания — проектная группа «8 линий». Книга выпущена при поддержке благотворительного фонда «ОМК-Участие», организатора ежегодного фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» в Выксе. Работа над изданием велась в рамках комплексной кураторской работы проектной группы «8 линий» над развитием города Выкса и проекта «Арт-Овраг». Работа над книгой велась в течение двух лет. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках и командах, работающих в поле уличного искусства сегодня или начинавших свой путь с граффити. Сбор информации о художниках производился посредством анкетирования и интервьюирования, а также изучения открытых источников, после чего тексты приводились к формату энциклопедической статьи. Над текстами основного раздела работала группа авторов: Марта Пакните, Игорь, Поносов, Никита Величко, Павло Митенко, Даша Борисенко-Орловски, Наиля Гольман, Дмитрий Аске, Антон Польский (Make). Редакторы раздела биографических справок — Марта Пакните, Игорь Поносов. Руководители редколлегии — со-основательницы объединения АРТМОССФЕРА и одноимённой Биеннале уличного искусства Сабина Чагина и Юлия Василенко. Авторский взгляд на хронологию российского уличного искусства представил художник и исследователь Дмитрий Аске, объединивший в соответствующем разделе книги ключевые события, повлиявшие на формирование российской сцены уличного искусства, законы ее функционирования, характерные черты и специфическую изобразительность. В качестве составителя глоссария ключевых терминов, относящихся к граффити и стрит-арту, выступил Институт исследования стрит-арта — его куратор Альбина Мотор и научный сотрудник Мария Удовиченко, при участии Дмитрия Аске. Раздел дает ключ для понимания текстов книги, также он интересен тем, что демонстрирует как заимствования из английского языка, относящиеся к граффити-терминам, стали видоизменяться в русскоязычном употреблении.
Арсен Ревазов. Невидимый свет. [каталог] — [2019]
Арсен Ревазов родился в Москве, эмигрировал в Израиль, но в середине 1990-х вернулся в Россию. С 1991 года успешно работает в сфере рекламы и технологий. В этот же период Ревазов начал литературную карьеру: в первой половине 1990-х опубликовал в Израиле сборник стихов и несколько рассказов, писал для российских периодических изданий, в 2005 году издал роман «Одиночество-12», ставший бестселлером в России. С начала 2000-х Арсен Ревазов успешно занимается фотографией, которой увлекся еще в школьные годы. Выставки работ Арсена Ревазова состоялись в художественных галереях России, Италии и Великобритании.
Агамбен Д., Автопортрет в кабинете — [2019]
Это поэтическое эссе одной из главных фигур современной интеллектуальной мысли Джорджо Агамбена (род. 1942). Демонстрируя своему читателю кабинеты, в которых ему приходилось работать, итальянский философ пытается выстроить свой автопортрет через находившиеся там вещи. Для Агамбена рассуждать о себе оказывается возможным только говоря о других: поэтах, философах, художниках, друзьях, которые создали его воспоминания и вдохновили его на письмо. Поэтому автопортрет философа оказывается неразрывно связан с Мартином Хайдеггером и его семинарами в Ле Торе, книгами Ханны Арендт, итальянской интеллигенцией и философскими размышлениями о природе памяти, любви и письме.
Booklet —9. Anna NOVA. 2018−2019. in collaboration with Egor Kraft. журнал Anna NOVA Gallery — [2018] (masters)
Путеводитель по современному искусству Петербурга и Москвы «Буклет» издается с 2014 года. Круг художников и персоналий, участвующий в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova. Это те люди, с которыми мы сотрудничаем, кому доверяем и с кем дружим. Своим читателям мы предлагаем взглянуть нашими глазами на мир современного искусства, ведь это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем.
Бакштейн И. М., Статьи и диалоги — [2018] (Garage pro)
В книгу известного искусствоведа, куратора, основателя и директора Института проблем современного искусства (Москва) Иосифа Бакштейна (род. 1945) вошли тексты разных лет, а также архивные фотографии выставок, которые он курировал. Размышления о судьбах современного искусства в России соседствуют с мемуарными фрагментами, критическими эссе и интервью с художниками и кураторамибиеннале современного искусства.
Открытые пространства. [групповая выставка] — [2018 или 2019]
Современный промышленный дизайн сегодня стал не только важной составляющей жизни общества, но и одновременно устремлен в будущее, захватывая все новые сферы применения. Он стал культурным сейсмографом, по которому можно предсказать будущее человечества. Этой теме посвящена выставка промышленного дизайна Израиля «Открытые пространства». Промышленный дизайн работает на стыке потребления и искусства, а это значит, что часть экспонатов выставки так и останется арт-объектом, но другая обязательно станет составляющей нашей жизни. И это уже произойдет в самом ближайшем будущем. Академия художеств и дизайна «БЕЦАЛЕЛЬ» была основана в 1906 году в Иерусалиме еврейским художником Борисом Шацем (род. Каунас, Литва), он был также одним из основателей Болгарской национальной академии искусств в Софии. Факультет промышленного дизайна появился в 1950-х. гг. как первый факультет по этой специальности в Израиле. Основной его задачей было — выстроить академическую систему преподавания, положить начало исследованиям в области промышленного дизайна. Выпускники этого факультета считаются наиболее прогрессивными в области промышленного дизайна во всем мире, они находятся на переднем фронте исследований и разработок в этой области, являются главными теоретиками
Московская биеннале современного искусства, Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. [6-я Московская биеннале современного искусства 2015 г. — [2017?]
Глобализированный мир начала XXI века пронизан бесчисленным множеством связей, но в то же время полон конфликтов и неразрешимых противоречий. Для проекта «Как жить вместе?» теоретики и художники объединились, чтобы осмыслить современную ситуацию и пути ее преодоления на всех уровнях взаимодействия человека и мира. Эта книга — итог десятидневной работы 6-й Московской биеннале современного искусства, центральной темой которой был вопрос о жизни вместе.
Премия Сергея Курехина 2015. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]
Каталог к Премии 2015, в который включены описания работ участников в следующих номинациях: Искусство в общественном пространстве, Лучшие произведения визуального искусства, Лучший кураторский проект, Лучший медиа-объект, Лучший текст о современном искусстве, Гран-при «Поп-Механика»
Премия Сергея Курехина 2014. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]
Премия Сергея Курёхина — одно из наиболее значимых культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющее тенденции в мире современного искусства. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, которые в своем творчестве развивают революционные идеи, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизацию и непредсказуемость творческого результата — на этих принципах Поп-механики основана Премия Сергея Курёхина.
Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]
Мультимедийная инсталляция Ирины Наховой «Зеленый павильон» обращается к темам цвета, архитектуры и исторической памяти. Это первая монографическая выставка женщины-художника за всю историю Павильона России. Куратором экспозиции выступила Маргарита Мастеркова-Тупицына
Leonid Sokov: Songes sur le Pop Art. Sur le chemin de l`exile le sculpteur sovietique pojette son devenir en Amerique — [2014]
Pionnier du mouvement artistique non officiel Sots Art en Union-sovi™tique, L™onid Sokov s’illustre par des uvres associant de mani