КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2022 г., Санкт-Петербург — 2024 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. В 2024 году тема конференции — «Фотография и изобразительное искусство».
Вып. 13 (13). Фотография. Изображение. Документ — 2024 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
О. Н. И. фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова — 2024
Каталог выставочного проекта «О.Н.И.», который знакомит зрителей с уникальными художественными произведениями, созданными на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
Путешествие на Восток. буклет выставки — 2024
РОСФОТО представляет масштабный выставочный проект «Путешествие на Восток». В экспозиции можно увидеть храмы Египта, дворцы Константинополя или пейзажи Святой земли. Кроме того, на фотографиях представлены экзотические виды Китая, Монголии, Японии, Филиппинских островов, Сингапура. Среди экспонатов выставки — редкие фотографии, сделанные в Монголии Николаем Чарушиным, оригинальные фотоотпечатки кавказского мастера Дмитрия Ермакова и египетские снимки Феликса Бонфиса, турецкие фотографии ателье братьев Зангаки, работы придворного фотографа Антона Севрюгина из Ирана, снимки ташкентского ателье Александра Энгеля.
Контурные карты. выставочный проект, 19.07 — 29.09.2024, Санкт-Петербург — 2024
Каталог объединяет работы Елены Аносовой, Алексея Боголепова, Светланы Булатовой, Александра Веревкина, Игоря Волкова, Федора Телкова, Анны Марченковой, Анастасии Цайдер и Максима Шера. Каждый из фотографов исследует вопросы идентичности, коллективной памяти, языка, а также местные традиции и обычаи с помощью проектной фотографии. В каталоге собраны наиболее значимые работы участников выставки.
Борис Смелов. Автопортрет. [альбом] — 2024 (Галерея Петербургской фотографии)
Альбом стал продолжением совместного онлайн-проекта «Петербургская фотография, реализуемого РОСФОТО и Санкт-Петербургским обществом —А-Я» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Блокадная фотография, 1941−1944. альбом к выставке «Лицо Блокады». фотоальбом — 2024
Проект «Лицо Блокады» посвящен 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, дате важнейшей в Российской и мировой истории. Юбилей снятия блокады позволяет обратиться к теме памяти, огромной трагедии и величайшего подвига нашего народа. Блокадная летопись имеет особое значение для жителей Санкт-Петербурга — Ленинграда, города, который удалось отстоять ценой массового героизма и огромных жертв в течение 900 дней и ночей. В каталоге представлено более 200 оригинальных отпечатков, созданных в Ленинграде в 1941 — 1944 годах. Это работы известных фотокорреспондентов и любительские снимки, студийные карточки «на память», фото на документы и тиражные полиграфические издания. Эти кадры позволяют восстановить полный портрет блокадной реальности, представить масштаб и глубину трагедии и человеческого подвига. В издание вошли работы из собраний Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, Научного архива Российской академии художеств, а также частных коллекций Юрия Ивановича Комболина, Сергея Ярополковича Юшкевича, Артема Анатольевича Классена, Екатерины Дмитриевны и Алексея Юрьевича Дунаевых.
Книга для чтения. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024
Книга для чтения к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
Эрик Булатов. EXIT. [каталог выставки EXIT 6 декабря 2023 — 18 января 2024] — 2024
Галерея pop/off/art представляет каталог к персональной выставке Эрика Булатова — одного из ключевых авторов современного российского искусства, с которым pop/off/art сотрудничает с момента своего основания — 2004 года. Проект, приуроченный к 90-летию Эрика Булатова, станет первой галерейной выставкой художника в России.
Виталий Пушницкий. Пятница — 2024
Небольшое философское эссе раскрывает дверь в восприятие художником происходящего в запутанном мире. Текст позволяет заглянуть в размышления человека оказавшегося с самим собой на острове. Виталий Пушницкий (р. 1967) — один из самых известных российских художников своего поколения. Родился в Ленинграде, окончил Академию художеств, живет в Санкт-Петербурге. Пушницкий прежде всего живописец, но также мастерски работает в широком диапазоне техник — от печатной графики до видеоинсталляций и NFT.
«Возвращение времени», выставка, Владимир Куприянов. Возвращение времени. [каталог выставки, Московский музей современного искусства, 3 октября — 24 ноября 2024 — 2024
(pop/off/art) Проект-ретроспектива возвращает на отечественную художественную сцену творчество одного из крупнейших советских и российских фотохудожников конца XX — начала текущего века. Каталог включает в себя концептуальный текст Виктора Мизиано, а также серию емких эссе Анастасии Котельниковой, представляющих основные проекты и серии Владимира Куприянова
Юрий Злотников. Сигнальная система. [издание подготовлено к выставке 26 марта — 14 июля 2024] — 2024
Издание подготовлено к одноименной персональной выставке Юрия Савельевича Злотникова (1930−2016) в Государственной Третьяковской галерее и посвящено его художественным исследованиям 1950−1960-х годов. В рамках экспозиции выставки впервые полномасштабно рассматривается «Сигнальная система» как цельной высказывание Злотникова, имевшее сильное влияние на развитие отечественного искусства. Серия «Сигнальная система» — ключевое звено в истории российской культуры. Художественные открытия, сделанные автором в работах этого периода, объединяют в себе идеи авангарда с передовыми научными исследованиями его современников. Издание включает статьи куратора выставки Ирины Горловой, заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, и искусствоведа, специалиста по искусству второй половины XX—XXI вв.ека Сергея Попова, а также биографические сведения о художнике. Публикуется более 100 произведений из «Сигнальной системы» и серии «Протосигналы». Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством и культурой второй половины ХХ века.
Родион Китаев. Аз-бу-ква-рь. [издание развивающего обучения для занятий взрослых с детьми дошкольного возраста (текст читают взрослые)] — 2024
«Азбукварь» художника Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука! Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов. В своем искусстве они также соединяли несовместимые, на первый взгляд, предметы и образы, обращались к глубинам подсознания и снам. Однако и в произведениях сюрреалистов, и в книге Родиона Китаева сквозь магические ребусы хитро проглядывает реальность, которая оказывается удивительнее самых необыкновенных историй и безумных сновидений. «Азбукварем» мы открываем новую серию в рамках детской издательской программы V—A—C Press, которая в будущем пополнится авторскими букварями в исполнении российских современных художников. Родион Китаев (р. 1984) — художник, иллюстратор. Работает в различных техниках. Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова. Работы Китаева хранятся в коллекциях в Австрии, Бразилии, Германии, Люксембурге, России, США, Турции и Франции.
Катя Емельянова. На ощупь. [издание приурочено к выставке 21 марта -14 апреля 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Зухры Салаховой «Гардероб». Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. Ткань оказывается общей материей, которая может принимать разные формы — живого и неживого, цельного и множественного, конкретного и неопределенного. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы. Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов и оставляет место для удивительного и чудесного. В каждом зале экспозиции разворачивается отдельная история. Текстильная инсталляция «Муравейник» напоминает калейдоскоп: яркие сегменты, множество деталей, перетекающие друг в друга персонажи и ситуации. В другом зале в фигурах бегущих лошадей можно заметить небольшие силуэты людей в движении. Они показывают появление одной формы из другой как стремительный и неостановимый процесс. В следующем пространстве расположены кажущиеся абстрактными объекты, которые инкапсулируют потоки жизни.
Зухра Салахова. Гардероб. [издание приурочено к выставке 23 октября — 17 ноября 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Зухры Салаховой «Гардероб». Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. Ткань оказывается общей материей, которая может принимать разные формы — живого и неживого, цельного и множественного, конкретного и неопределенного. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы. Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов и оставляет место для удивительного и чудесного. В каждом зале экспозиции разворачивается отдельная история. Текстильная инсталляция «Муравейник» напоминает калейдоскоп: яркие сегменты, множество деталей, перетекающие друг в друга персонажи и ситуации. В другом зале в фигурах бегущих лошадей можно заметить небольшие силуэты людей в движении. Они показывают появление одной формы из другой как стремительный и неостановимый процесс. В следующем пространстве расположены кажущиеся абстрактными объекты, которые инкапсулируют потоки жизни.
Брис Эссо. W.E. — World's End. [издание приурочено к выставке 21марта — 14 апреля 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Бриса Эссо W. E. — World—s End. В своих работах ивуарийский художник комбинирует классические техники эпохи Возрождения, методы, свойственные традиционной культуре Западной Африки, и современные технологии. Новый проект Эссо предлагает отказаться от жесткой иерархичности между произведением искусства и фигурой зрителя и сформировать неформальную среду для восприятия работ. Выставка в галерее «Триумф» объединяет цикл скульптурных и живописных работ, а пространство экспозиции подобно гигантской игровой комнате — так художник предлагает взглянуть на мир глазами ребенка, открыться новому и неизвестному, отказаться от машинального, излишне регламентированного взаимодействия с окружающей действительностью. «Во все времена люди использовали символы в своих традициях и ритуалах. Постепенно эти символы становились все более тонкими, сложными, нюансированными. Я же в своих работах стремлюсь вернуться к простоте выражения и легкому, игривому подходу к искусству», — говорит Брис Эссо. Скульптуры из бронзы он дополняет точечными мазками яркой акриловой краски, а одним из главных образов проекта становится улыбка как символ открытости к миру несмотря на его хаотичность и турбулентность. В своих художественных поисках Брис Эссо осмысляет историческую идентичность и колониальное наследие Африки. Опыт жизни в США и Европе позволяет ему интегрировать черты западной культуры во вселенную африканских мифов и обрядов, синтезируя историю, современность и персональный опыт. Проект W. E. — World—s End — попытка перестроить наши взаимоотношения с искусством, миром и самими собой.
Максим Савва. Лето в Ленобласти — 2024
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Максима Саввы «Лето в Ленобласти». Проект объединяет живописные работы и графику последних лет. Сюжеты работ Саввы очень личные, но знакомые и получающие отклик в каждом. Его герои кочуют из одного произведения в другое, формируя «вокруг» себя целые серии
Медерик Тюрей. Раскрытые видения. издание приурочено к выставке 28 июня — 4 августа 2024 — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Медерика Тюрея «Раскрытые видения». В основе творчества Медерика Тюрея лежит синтез современного искусства и традиционной культуры народов Африки. Главными темами его работ стали анализ культур африканского континента, соединение их традиционных компонентов с художественными практиками и влияние бэкграунда зрителя на восприятие искусства и артефактов африканских стран. В творчестве Медерика легко соединяются на первый взгляд парадоксальные противопоставления сакрального и профанного, чрезвычайного и повседневного, культурного и природного, наконец, рационального и мистического. Практика живописи сама по себе стала для Медерика ежедневным выверенным ритуалом. С этим связан и перформативный характер создания работ, в котором присутствует определенный регламент взаимодействия с холстом, и их количество, производимое за год. Важную роль Медерик отводит интуитивному художественному поиску, чувственному переживанию, идущему в согласии с моментом и эмоциональным состоянием, однако порядок работы над холстом строго определен. Процесс создания работы, таким образом, подчиняется определенному сценарию, ритму и внутреннему состоянию. В экспозиции представлены живописные и графические работы, посвященные художественно переосмысленным изображениям тотемов и масок мифологических героев. Они окружены различными символами, а их образы выглядят деформированными и состоят из множества наложенных друг на друга элементов. В пространстве выставки также показаны деревянные и металлические скульптуры в авторской технике. Эти «тотемные» работы Тюрея наполнены символизмом, проявляющим преемственность его творчества по отношению к родной культуре. Его герои сотканы по принципу коллажа: из различных материалов и из метафор, знаков и символов. Они соединяют множество областей реальности — физической и потусторонней, сверхъестественной, рукотворной и природной. Герои-тотемы могут показаться ужасающими и в то же время впечатляющими. «Это мой способ представить людей такими, какими я их вижу: злыми, счастливыми, эгоистичными, полными доброты, иногда озорными и так далее», — замечает художник. Задача зрителя — принять этих персонажей и включиться в игру по считыванию символов, отсылок и эмоциональному погружению.
Мишель Окпаре. Не хватает только тебя. издание приурочено к выставке 23 октября — 17 ноября 2024 — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Мишель Окпаре «Не хватает только тебя». Проект исследует человечность и то, как она проявляется в турбулентные времена. «Я все еще ищу, что значит человечность для каждого из нас. Все еще пытаюсь понять почему, где, когда и как мы стали такими, какие мы есть», — рассказывает Окпаре. Красочные работы художницы фиксируют хрупкость и силу человека, напоминая о важности близких связей, поддержке, заботе и сострадании. Они указывают на важность сообществ: построенные на прозрачности и доверии, эти группы объединяют носителей общих ценностей и могут образовать альтернативу сложной действительности. Художница изучает локальную культуру, затрагивая вопросы идентичности и разнообразия, и обращается к проблемам, связанным с психическим здоровьем и гендером в современном африканском обществе. Мишель находит вдохновение в личном опыте и общении — в ее работах отражена повседневная жизнь и ее эмоциональное проживание, а героями произведений становятся друзья, члены семьи художницы и она сама. В своих работах Окпаре использует материалы, связанные с ее детством: бумагу, акриловые краски и аппликации из выброшенных кружевных тканей. Для Мишель использование выброшенных остатков ткани и кружев приобретает особое значение: через искусство она возвращает их к жизни и напоминает о женском труде, который преимущественно эксплуатируется в производстве этих материалов. Мишель Окпаре выросла между Кот-д'Ивуаром и Нигерией, где получила образование в области искусства. Сегодня художница активно выставляется по всему миру — от Лос-Анджелеса до Кейптауна, Лагоса, Санкт-Петербурга и Парижа.
Сафронова Мария, Кузнецов Антон. Зона пчел. [издание приурочено к выставке Марии Сафроновой и Антона Кузнецова 19 сентября — 20 октября 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к совместному проекту Марии Сафроновой и Антона Кузнецова «Зона пчел». Выставка включает в себя живописные и графические работы, а также инсталляции, которые будут показаны впервые. В мире существует около двадцати тысяч видов пчел, однако многие из них почти исчезли в последние десятилетия. Их вымирание опасно необратимыми последствиями — от исчезновения примерно трети продуктов питания и большого количества лекарств до сильного обеднения флоры без опыления. На выставке «Зона пчел» устройство жизни пчел рассматривается как образ современного общества: культурные и социальные модели человека находят прямую связь с миром этих насекомых. Кроме того, проект обращается к ближайшему будущему и предполагает его дистопические сценарии, связанные с непоправимыми экологическими изменениями. Эти линии переплетаются в работах Марии Сафроновой и Антона Кузнецова, которые отражают разные аспекты взаимодействия пчел и людей: тонкие связи, границы контакта и зависимость друг от друга. Мария Сафронова известна живописными работами, посвященными социальным институтам, через которые человек проходит на своем жизненном пути: детский сад, школа, больница, рабочее пространство. Ее серия «Улей» демонстрирует многочисленные параллели между сообществами пчел и людей, а сходства между ними обнаруживаются в различных структурах — от устройства домов до общественных институтов. На первый план выходит связь между человеком и природой, человеком и другими видами, а также взаимодействие людей друг с другом. В серии «Рефугиум» Антон Кузнецов поднимает вопрос взаимоотношений человека, технологий и природы. Устраняя проблемы при помощи разных устройств, человек протезирует природную среду, однако технологии зачастую порождают новые трудности. В живописных работах и инсталляциях Кузнецова отображается гипотетическое будущее, в котором люди вынуждены заменить пчел механизмами: над тающими ледниками летают дроны, место естественных ульев заменяют фабричные цеха, а поля превращаются в искусственные установки по выращиванию растений.