КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1135
Малич К., «Пришел, увидел — побежден!». cоветские и британские архитекторы в 1930—1960-е годы — 2024
Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930—1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок английских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции. Официальный контекст этого сюжета прочитывается легче, чем частные взаимоотношения. Но за общей историей культурной дипломатии, местами логичной, а местами противоречивой, даже в самые сложные моменты все равно можно почувствовать личные интонации. Ведь, в конце концов, люди общаются просто потому, что им одиноко.
Ефиц А. А., «Зритель, будь активен!». как музеи рассказывали об искусстве в 1920 — 1930-е годы — 2024
Как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые для всех институции? Книга «Зритель, будь активен!» исследует процесс демократизации музеев, происходивший в 1920—1930-е годы по всему миру. Фокус исследования — новаторские практики, с помощью которых музеи рассказывали о своих коллекциях широкой публике. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, демонстрируя, как музейщики воплощали идеи просвещения, а также проводит параллели между экспериментами столетней давности и современными музейными практиками. Книга, иллюстрированная архивными документами и фотографиями, будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей культуры.
Рансьер Ж., Бела Тарр: время после — 2024 (Garage Screen. редактор-составитель: Евгений Гусятинский. 2)
От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера. «Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.
Тимонина А., Пора Сецессионов. выставочные стратегии русского модерна — 2024 (Гараж.txt. 22)
На рубеже XIX—XX вв.еков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.
Борисов С., «Темпо» — 2024
Сергей Борисов — автор культовых снимков советского андеграунда, один из самых востребованных российских фотографов рубежа XX—XXI вв.еков, известен как «певец Москвы и ее богемы». Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
Саид Э. В., Культура и империализм — 2024 (Современная критическая мысль. 8)
Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде. Если в центре внимания «Ориентализма» — связь между филологическими исследованиями и формированием художественного образа Востока, а также контроль европейских империй над странами Азии и Африки, то «Культура и империализм» расширяет географию исследователя, но вместе с тем и конкретизирует его фокус. Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди. Вторая ключевая тема этой книги — национализм и стратегии сопротивления доминированию европейцев, путь к которым Саид проводит через анализ ирландской литературы. Данная работа, выявляя подчас незаметные детали и связи, подстегивает читателя по-новому проанализировать уже известные ему произведения.
Партола А., ЧАСТИ СТЕН 3 — 2024
Фонд Ruarts представляет проект Алексея Партола «Части стен 3» — новую книгу-исследование работ уличных художников, их влияния на развитие городской среды, а также современного искусства в целом и одноименную выставку, приуроченную к выходу книги. В третье издание «Части стен» вошли работы 21 стрит-арт художника, демонстрируя их творческий рост и эволюцию от уличных практик до галерей и музеев. Книга выходит спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение. Участники: 404, Alesha, Humor, Jon, Love Market, Oopslo, Дима Retro, Shozzy, Миша Suer, Tchertogov, Tkostan, Владимир Абих, Стас Добрый, Анастасия Дунаева, Олег Кузнецов, Мишка, Хеато, Эй Чувачок, Матвей Шапиро, Кристина Я.
The Art Newspaper Russia представляет: 25 интервью с современными художниками, 2014−2024 — 2024
В книге собраны 25 интервью с современными российскими художниками. Издание позволяет оценить идеи и мысли героев вне сиюминутной конъюнктуры, найти точки соприкосновения между представителями разных творческих поколений, а также проследить развитие нашей художественной сцены за целое десятилетие. Художники: Recycle Group, АЕС+Ф, Бартенев Андрей, Булатов Эрик, Елагина Елена, Звездочетов Константин, Кабаков Илья, Кабакова Эмилия, Ковылина Елена, Корина Ирина, Короткова Таисия, Котел Нина, Кошляков Валерий, Логвин Андрей, Макаревич Игорь, Орлов Борис, Пепперштейн Павел, Пивоваров Виктор, Полисский Николай, Рабин Оскар, Салахова Айдан, Сафронова Мария, Соков Леонид, Чернышев Аристарх, Чтак Валерий, Шеховцов Сергей (Поролон) 18+
Моисеева А., Балконы: почему они у нас такие — 2024
Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по—балконному»: кто—то их перестраивает, кто—то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как—вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2023 г., Санкт-Петербург — 2023 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центрам РОСОФТО. Основной темой в этом году стала театральная фотография.
Новая волна. Художественная фотография конца 1970-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 14 июля -2 сентября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)
РОСФОТО представляет выставочный проект «Новая волна», посвященный художественной и документальной фотографии России и Белоруссии последней четверти ХХ века. Масштабная экспозиция, включившая в себя 150 работ 26 авторов из 8 городов, рассказала зрителям об историческом периоде, когда фотография переживала невероятный подъем, сравнимый с расцветом авангарда в советском искусстве 1920—1930-х годов. В экспозицию вошли работы Михаила Ладейщикова, Евгения Лихошерста (Чебоксары), Игоря Мухина, Николая Кулебякина, Владислава Ефимова, Алексея Шульгина, Сергея Леонтьева, Татьяны Либерман, Сергея Рогожкина (Свердловск), Андрея Чежина, Сергея Свешникова, Юрия Цехновицера, Юрия Петроченкова, Николая Матренина, Игоря Васильева, Дмитрия Виленского (Санкт-Петербург), Сергея Кожемякина (Минск), Игоря Рятова (Павлодар), Сергея Осьмачкина (Куйбышев), Владимира Соколаева (Новокузнецк). Выставка напомнила о времени, когда молодые авторы в своих поисках нарушали границы, работая на стыке с изобразительным искусством и другими видами творчества, непрерывно расширяли рамки фотографического видения и представлений о том, что есть фотоискусство. Тогда художественная фотография по-настоящему стала центром притяжения — о ней говорили, размышляли, писали и спорили. Ретроспективный подход, предложенный создателями выставки, позволит зрителям погрузиться в творческую атмосферу 1980—1990-х годов, познакомиться с уникальными снимками, выполненными в разнообразных авторских техниках.
Дачная жизнь. фотографии конца XIX — начала ХХ века. [Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, 29.11.2023 — 14.01.2024, Санкт-Петербург. альбом к выставке — 2023
Дачная жизнь. Фотографии конца XIX — начала XX века. Проект знакомит зрителей с укладом дачной жизни Российской империи. На снимках запечатлены уютные семейные застолья и всевозможные развлечения, теннис, купание, крокет. танцы, прогулки пешком и на велосипеде, сбор грибов и ягод, самодеятельные постановки. народные гулянья и, конечно же, фотографирование. Представлены частные фотоснимки конца XIX — начала XX века многих выдающихся людей своего времени, проводивших лето на дачах вблизи Петербурга, например архитектора Бенуа с семьей на даче в Петергофе, художника Репина в Куоккале и академика Карпинского в Сиверской, Набоковых-Рукавишниковых в Рождествено, и другие интереснейшие сюжеты.
Вып. 12 (12). Фотография. Изображение. Документ — 2023 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 20 января — 19 марта 2023 — 2023 (Открытая коллекция)
«Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980-х — начала 1990-х годов». Выставка в Госудавственном музейно-выставочном центре РОСФОТО, Санкт-Петербург 20 января — 19 марта 2023
Нормкор. [практики повседневности в современной молодежной фотографии. каталог выставки, 29.09 — 26.11.2023 — 2023
Выставочный проект «НОРМКОР. Практики повседневности в современной молодежной фотографии» объединяет 10 молодых фотографов. В экспозиции представлено свыше 150 работ, различных по сюжетам, стилям и настроению. Все они тем не менее складываются в единые линии повествования и визуальности, определяющие и отражающие поколенческие паттерны и тенденции метамодернизма. Название выставки отсылает к современному стилю жизни, характеризующемуся выбором непритязательной одежды, стремлением выглядеть «обычно», не выделяться. В более широком смысле — это метамодернистский подход, в котором авторы подчеркивают реляционность, способность фокусироваться на своем и чужом внутреннем опыте.
Свешников. [каталог выставки, 01 сентября — 29 октября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)
Каталог выставки «Свешников» — первое исследование, полностью посвященное творчеству художника и фотографа Сергея Свешникова (1959−2012) — важной фигуры в истории петербургской культурной среды. В издание вошли более 200 произведений мастера из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Серии «Фрагменты», «Энтропия», «Вагоны» были показаны ранее на персональных выставках. Автор посвящал много времени экспериментам с редкими способами ручной обработки изображений, включая бромойль. В книге представлены все знаковые ранние произведения Сергея Свешникова. Это стало возможным благодаря большой коллекции авторских негативов на пленке. При этом большинство фотографий в настоящем издании опубликовано впервые. Альбом «Свешников» предоставляет уникальную возможность погрузиться в визуальность ленингродского (петербургского) андеграунда и наглядно проследить все этапы творчества талантливого фотохудожника
Евгений Гороховский. живопись, 2000 — 2021. [каталог — 2023
Новый каталог Евгения Гороховского посвящен его творчеству с 2000 по 2021 год и содержит изображения его живописных произведений, созданных в этот период, раскрываются детали художественного метода автора и подробно рассказывается о его произведениях.
Аввакумов Ю. И., Бумажная архитектура. антология. [альбом] — 2023
Первая масштабная публикация о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов рассказывает в своей книге о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова
Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023
Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением вышедшего ранее сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и в «Сказках—», писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединил сочинения разных жанров, выстроив их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики той эпохи. Многие рассказы и повести, вошедшие в сборник, сложно отнести к какому-либо из традиционных для фантастики жанров, и автору-составителю пришлось придумать новые жанровые определения, о которых он подробно рассказывает в предисловии. Среди них, например, есть зомбическая, картежная и простодушная фантастика. Все произведения публикуются без сокращений в том виде, в каком они впервые увидели свет
Перевернутое сафари. Современное искусство Африки — 2023
Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений. Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране. Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опытСписок художников: Абудия (Кот-д—Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д—Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д—Ивуар), Анри Куаку (Кот-д—Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д—Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д—Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д—Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д—Ивуар)