КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Акимова София. The last gala. издание приурочено к выставке Софии Акимовой 24 мая — 23 июня 2024 — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Софии Акимовой The Last Gala. В основе новой серии работ художницы лежит идея создания портрета современного общества и исследования его роли в жизни отдельного человека. Социум, способный принять в свои ряды или, наоборот, отвергнуть, при этом оказывается привилегированным по отношению к личности. Для сюжетов своих работ София выбирает сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений из жизни высшего общества. Этот кажущийся вечным праздник происходит на излете человеческой эры: воздух над головами ничего не подозревающих господ и дам сгущается и наполняется ощущением тревоги и надвигающейся катастрофы. По мнению художницы, само понятие праздника и его внутреннее содержание поменялись за последние десятилетия: постепенно он трансформировался в площадку для нетворкинга, самопрезентации и создания контента. София Акимова, а вслед за ней и зритель, занимает позицию наблюдателя. Персонажи работ Акимовой — живая движущаяся масса, намеренно обезличенная и лишенная персональных характеристик. «Этот блестящий жужжащий рой хаотично движется внутри замкнутой системы, подчиняясь внутренней логике, а сталкиваясь с „другим“ идентифицирует его по принципу свой/чужой, используя определенный набор социальных маркеров», — говорит куратор выставки Полина Могилина. Наблюдая за раутом со стороны, зритель мечтает стать его частью. Однако при ближайшем рассмотрении желанный праздник оказывается подобен искусным, но все же синтетическим декорациям к фильму, финал которого уже известен.
ПОДРОБНОСТИ
МО+МА. Волшебная гора. [издание приурочено к выставке 21 ноября-15 декабря 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к выставке калининградских художников МО+МА — Алексея и Олега Медведевых — «Волшебная гора». Они исследуют влияние технологий на самовосприятие человека и его ощущение реальности. Выставка образует герметичное пространство, где метафорически показаны процессы трансформации современной культуры. Название «Волшебная гора» отсылает к одноименному роману Томаса Манна, сюжет которого разворачивается в туберкулезном санатории высоко в альпийских горах, а персонажей объединяет пограничное состояние реальным и иллюзорным. Художники проецируют эту двойственность на современные процессы интеграции цифрового и физического. Цифровая среда в видеоинсталляциях Медведевых предстает своеобразным чистилищем, где абстрактные объекты находятся в постоянном симбиозе. Оно представляется, с одной стороны, местом, где совершается смысловая деконструкция, а с другой — полем, где начинают формироваться новые мысли, идеи и убеждения, вновь обретающие физическую визуальную форму. Один из ключевых элементов выставки и творческих поисков братьев Медведевых — экран хромакея. По своему предназначению он создается, чтобы быть исключенным: его присутствие в физической реальности приносится в жертву реальности цифровой, однако без подобной деконструкции существование хромакея теряет ценность. Этот элемент служит основной метафорой проекта «Волшебная гора», суть которой сводится к представлению о человеке как о носителе той или иной культурной и идеологической репрезентации.
ПОДРОБНОСТИ
Хеммингс Д., Ирис ван Херпен: переосмысляя моду — 2024 (Ателье)
Книга посвящена нидерландскому модельеру Ирис ван Херпен, чье творчество существует на стыке моды, архитектуры и естественных наук. Британская писательница и профессор Джессика Хеммингс с самого начала отмечает ключевую черту ван Херпен, называя ее «скорее художницей», чем дизайнером. Исследование Хеммингс состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает основные методы и особенности работы Ирис ван Херпен: «Тело», «Инструменты» и «Сотрудничество». Глава «Тело» — о взаимодействии человека и костюма. Важной частью профессиональных решений Ирис ван Херпен стал ее личный опыт — так, занятия балетом в детстве раздвинули представление модельера о формах движения и восприятии пространства. В главе «Инструменты» Хеммингс разбирает традиционный и инновационный подходы Ирис ван Херпен к созданию костюмов. Сочетая ручное шитье и 3D-печать, дизайнер преодолевает устойчивое представление о том, что ремесло и техника противопоставлены друг другу. Источником вдохновения ван Херпен становится природа: при создании орнаментов модельер присматривается к окружающему миру на макро- и микроуровнях. В заключительной главе «Сотрудничество» автор обращается к творческим альянсам Ирис ван Херпен в самом широком контексте — от взаимодействия и поиска общего языка с коллегами из мира моды до выхода в другие области искусства и знания: скульптуру, музыку, архитектуру и науку.
ПОДРОБНОСТИ
Лебедев, Ростислав Лебедев. Жесткие склейки. работы 1970−2020-х. [каталог выставки, 9 ноября 2023 — 29 января 2024 — 2024
Каталог выпущен к выставке Ростислава Лебедева «Жесткие склейки», которая проходила в ММОМА с 9 ноября 2023 по 28 января 2024. Название проекта отсылало к художественному методу Лебедева. В отличие от многих авторов, использующих едва заметный, скрытый «монтаж» готовых образов, он предпочитает острый диссонанс изображений, резкий переход от одного знака к другому. Именно такие «жесткие склейки» способны, по мнению художника, высечь новые, свежие смыслы из простого факта встречи двух общеизвестных образов. Более 100 произведений автора были представлены в 9 залах, каждый из которых был обращен к определенному художественному средству Лебедева. В издании репродуцирован широкий круг произведений художника, в том числе не вошедшие в экспозицию работы. Изображения сопровождают тексты Андрея Ерофеева, последовательно раскрывающие каждый из 9 художественных средств Ростислава Лебедева.
ПОДРОБНОСТИ
Андерсен Г. Х., Дюймовочка. [сказка. для дошкольного и младшего школьного возраста] — 2024 (Сказочная серия. редактор: Дарья Атлас)
Переиздание сказки Андерсена в новом оформлении художника Алексея Булдакова. «Дюймовочка» — одна из первых сказок, написанных Андерсеном. Спустя почти двести лет Алексей Булдаков обнаружил в ней много сюжетов, созвучных его творчеству и современности в целом. Сказка о маленькой девочке, родившейся в бутоне цветка и путешествующей по разным мирам, в интерпретации художника становится историей о взаимодействии видов: зверей, птиц, насекомых, растений и людей. Булдаков с особым вниманием изображает персонажей книги, словно для пособия по природоведению или ботанического альбома, и с исследовательским интересом прорисовывает деревенскую ласточку и майского жука, крота-звездоноса и жабу, пестрые тюльпаны и кувшинки. Алексей Булдаков (р. 1980) — художник и антрополог. Участник проекта «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна, группы «Общество Радек» (2002—2005) и объединения «Лаборатория городской фауны». Иллюстрации созданы в авторской «мокрой технике»: эксперименты с акварелью и тушью на влажной кальке создали непредсказуемые художественные эффекты, как в настоящей волшебной сказке. По ходу повествования читатель может заметить, что Дюймовочка почти не говорит, не описаны ее ощущения и мысли. Поэтому некоторые фрагменты в книге мы решили выделить цветом — на них можно остановиться и подумать: правильно ли то, что происходит, не лишают ли Дюймовочку возможности выбора, хорошо ли к ней относятся герои? «Дюймовочка» Х. К. Андерсена входит в сказочную серию V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не просто оформляли книги для детей, но и играли ключевую роль в становлении искусства своего времени.
ПОДРОБНОСТИ
Хелки, Ева Хелки —о феврале навзрыд. [издание приурочено к выставке Евы Хелки «…о феврале навзрыд», 15 февраля — 17 марта 2024 — 2024
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Евы Хелки «— о феврале навзрыд». Название проекта отсылает к строкам из стихотворения Бориса Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать!..». В центре нового проекта художницы оказываются размышления о свойствах памяти
ПОДРОБНОСТИ
Грей К., Русский эксперимент в искусстве, 1863−1922 — 2024
Книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве» вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков она оказалась откровением: получить доступ к материалам и работам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм. В последующие годы было предпринято несколько попыток опубликовать эту книгу на русском языке, однако ни одна из них по разным причинам не увенчалась успехом. Сегодня ее издание в русском переводе Ольги Демидовой приобретает иное значение: не столько академическое — ведь за несколько десятилетий изучение русского авангарда сильно продвинулось вперед, — сколько историческое. Камилла Грей совершила смелую попытку подступиться к анализу важнейшего периода в искусстве XX века, не имея перед собой ни фундаментальных исследований, на которые можно опереться, ни открытых архивов, ни произведений художников. Несмотря на отдельные фактологические неточности, ее работа предлагает целостную характеристику авангардного движения и обозначает его вклад в мировое искусство, а вместе с тем служит важнейшим свидетельством эпохи. По «Русскому эксперименту в искусстве» можно судить и о состоянии науки о русском авангарде в 1962 году, и о сложностях работы иностранного исследователя в СССР. В искусстве передвижников и художников Абрамцевского кружка Грей обнаруживает истоки русского авангарда, а затем прослеживает его развитие до середины 1920-х годов. Она уделяет особенное внимание Михаилу Ларионову, Казимиру Малевичу и Владимиру Татлину, рассматривает футуристическое движение и художественную жизнь первых послереволюционных лет. Со свойственным молодым исследователям энтузиазмом Грей, которой на момент выхода книги не было и тридцати, увлекательно описывает многочисленные течения в русском искусстве начала XX века и показывает, как художественная культура в этот период адаптировалась к бесконечным общественным преобразованиям.
ПОДРОБНОСТИ
Якутское кино. Путь самоопределения — 2024 (Гараж.txt. 19)
Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов.
ПОДРОБНОСТИ
Боков А. В., «Параллельная архитектура» оттепели и застоя. визионеры последнего советского тридцатилетия — 2024
Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной, неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960—1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские, персональные ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором
ПОДРОБНОСТИ
Селиванова А., Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм — 2024 (Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА). кн. 1)
Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895—1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор — Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Книга — первая часть серии «Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА)», запущенной Музеем современной культуры «Гараж». Серия призвана собрать и представить итог более чем десятилетней работы Центра. Каждая из книг посвящена одной из выставок и включает корпус научных статей, исторических текстов и архивных документов, произведений искусства, а также фотографий экспозиции
ПОДРОБНОСТИ
Муромцева О., Мир искусства Надежды Добычиной — 2024 (Человек в авангарде)
Надежда Добычина (18 841 950) галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Благодаря материалам из архива Добычиной автор книги искусствовед Ольга Муромцева восстановила хронику жизни галеристки и малоизвестные события художественной жизни России XX века. В книге впервые публикуются фрагменты дневников, писем и воспоминаний Добычиной о Николае Кульбине, Александре Бенуа, Игоре Грабаре и размышления о мастерах соцреализма. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников
ПОДРОБНОСТИ
Слесарь Е. А., Советский праздник: театрализация мифа. монография — 2024
Современный ностальгический дискурс объясняется в том числе жизнестойкостью советского мифа, который был во многом сформирован массовыми празднествами. Настоящая книга посвящена советским зрелищным практикам, которые впитали и художественные достижения театрального авангарда, и эстетику монументального искусства 1940—1950-х годов. Предметом изучения стали стратегии создания советского мифа и его театральная репрезентация. События книги сосредоточены на торжествах 1967 года, посвященных празднованию 50-летия Октябрьской революции, и предшествующих юбилею годах подготовки
ПОДРОБНОСТИ
Малич К., «Пришел, увидел — побежден!». cоветские и британские архитекторы в 1930—1960-е годы — 2024
Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930—1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок английских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции. Официальный контекст этого сюжета прочитывается легче, чем частные взаимоотношения. Но за общей историей культурной дипломатии, местами логичной, а местами противоречивой, даже в самые сложные моменты все равно можно почувствовать личные интонации. Ведь, в конце концов, люди общаются просто потому, что им одиноко.
ПОДРОБНОСТИ
Ефиц А. А., «Зритель, будь активен!». как музеи рассказывали об искусстве в 1920 — 1930-е годы — 2024
Как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые для всех институции? Книга «Зритель, будь активен!» исследует процесс демократизации музеев, происходивший в 1920—1930-е годы по всему миру. Фокус исследования — новаторские практики, с помощью которых музеи рассказывали о своих коллекциях широкой публике. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, демонстрируя, как музейщики воплощали идеи просвещения, а также проводит параллели между экспериментами столетней давности и современными музейными практиками. Книга, иллюстрированная архивными документами и фотографиями, будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей культуры.
ПОДРОБНОСТИ
Рансьер Ж., Бела Тарр: время после — 2024 (Garage Screen. редактор-составитель: Евгений Гусятинский. 2)
От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера. «Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.
ПОДРОБНОСТИ
Тимонина А., Пора Сецессионов. выставочные стратегии русского модерна — 2024 (Гараж.txt. 22)
На рубеже XIX—XX вв.еков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.
ПОДРОБНОСТИ
Борисов С., «Темпо» — 2024
Сергей Борисов — автор культовых снимков советского андеграунда, один из самых востребованных российских фотографов рубежа XX—XXI вв.еков, известен как «певец Москвы и ее богемы». Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
ПОДРОБНОСТИ
Саид Э. В., Культура и империализм — 2024 (Современная критическая мысль. 8)
Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде. Если в центре внимания «Ориентализма» — связь между филологическими исследованиями и формированием художественного образа Востока, а также контроль европейских империй над странами Азии и Африки, то «Культура и империализм» расширяет географию исследователя, но вместе с тем и конкретизирует его фокус. Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди. Вторая ключевая тема этой книги — национализм и стратегии сопротивления доминированию европейцев, путь к которым Саид проводит через анализ ирландской литературы. Данная работа, выявляя подчас незаметные детали и связи, подстегивает читателя по-новому проанализировать уже известные ему произведения.
ПОДРОБНОСТИ
Партола А., ЧАСТИ СТЕН 3 — 2024
Фонд Ruarts представляет проект Алексея Партола «Части стен 3» — новую книгу-исследование работ уличных художников, их влияния на развитие городской среды, а также современного искусства в целом и одноименную выставку, приуроченную к выходу книги. В третье издание «Части стен» вошли работы 21 стрит-арт художника, демонстрируя их творческий рост и эволюцию от уличных практик до галерей и музеев. Книга выходит спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение. Участники: 404, Alesha, Humor, Jon, Love Market, Oopslo, Дима Retro, Shozzy, Миша Suer, Tchertogov, Tkostan, Владимир Абих, Стас Добрый, Анастасия Дунаева, Олег Кузнецов, Мишка, Хеато, Эй Чувачок, Матвей Шапиро, Кристина Я.
ПОДРОБНОСТИ
The Art Newspaper Russia представляет: 25 интервью с современными художниками, 2014−2024 — 2024
В книге собраны 25 интервью с современными российскими художниками. Издание позволяет оценить идеи и мысли героев вне сиюминутной конъюнктуры, найти точки соприкосновения между представителями разных творческих поколений, а также проследить развитие нашей художественной сцены за целое десятилетие. Художники: Recycle Group, АЕС+Ф, Бартенев Андрей, Булатов Эрик, Елагина Елена, Звездочетов Константин, Кабаков Илья, Кабакова Эмилия, Ковылина Елена, Корина Ирина, Короткова Таисия, Котел Нина, Кошляков Валерий, Логвин Андрей, Макаревич Игорь, Орлов Борис, Пепперштейн Павел, Пивоваров Виктор, Полисский Николай, Рабин Оскар, Салахова Айдан, Сафронова Мария, Соков Леонид, Чернышев Аристарх, Чтак Валерий, Шеховцов Сергей (Поролон) 18+
ПОДРОБНОСТИ