00:00/01:00
Основная задача отдела современного искусства Эрмитажа — изучение и экспонирование мирового современного искусства, а также формирование музейной коллекции. В собрании представлены скульптуры Луиз Буржуа и Энтони Гормли, архив рисунков
Выставки, организуемые отделом, проходят в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», который начал работу в 2007 году. С 2007 по начало 2014 года отдел провёл 33 выставки и реализовал ряд научно-просветительских проектов, освещающих основные тенденции в современном искусстве. Выставочная деятельность отдела ведётся по пяти направлениям:
• персональные выставки признанных классиков современного искусства,
• групповые выставки молодых художников разных стран,
• архитектурные выставки,
• выставки фотографии,
• проект «Скульптура в Большом дворе Зимнего дворца».
Важной частью работы Эрмитажа в области современного искусства являются образовательные программы, призванные показать творческую «кухню» современного художественного процесса. Они включают встречи с художниками и кураторами, круглые столы, мастер-классы и конкурсы для художников.
Количество изданий в фонде: 45
Чак Клоуз: семь портретов — [2008] (Эрмтаж 20/21)
Этот каталог посвящен выставке выдающегося американского художника 20-го века Чака Клоуза, которая состоялась в Государственном Эрмитаже в 2008 году. Работы Клоуза — это не совсем картины и не совсем фотографии. Достигнув фотореалистичности лиц на холстах еще в 1970-х годов, Чак Клоуз начал экспериментировать с другими способами передачи реальности. В 1980-х он складывал лица из точек, цветных и черно-белых пятен, в 1990-х — из разноцветных кругов. В течение нескольких месяцев он пиксель за пикселем переносил однажды сделанную фотографию на холст, пользуясь той или иной техникой. Каталог знакомит нас с портретами членов семьи Клоуза и портретом Билла Клинтона, который был написан для Национальной галереи в Вашингтоне по заказу Яна Камминга.
Государственный Эрмитаж, Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации. [проект в форме инсталяции. по материалам выставки, 3 июля 2024 — 1 июня 2025 г. — cop. 2024
Илья Кабаков вошел в мировую историю искусства как яркий представитель московского концептуализма и автор термина «тотальная инсталляция». Этим словосочетанием художник называл произведение искусства, которое нельзя понять, смотря на него со стороны. Зрителю необходимо войти внутрь, ощутить окружение, цвет и конфигурацию стен, освещение, звуки, запахи — все это обретает новые смыслы и работает на усиление задуманного авторами образа. Экспозиция «Памятник исчезнувшей цивилизации» — пример такой инсталляции. В основном она собрана в виде архива проектов художника, созданных в соавторстве с его женой Эмилией. Выставка носит ретроспективный характер и предлагает стать знатоком творчества Кабаковых — для этого необходимо внимательно изучить их архив. Впервые выставка была показана в Палермо в 1999 году. В 2014 году художники подарили работу Эрмитажу, но из-за огромного размера она не вошла в масштабную ретроспективу, которая проходила в музее в 2018 году. На ретроспективе Кабаковых 2018 года в Эрмитаже показать работу не удалось: не хватило места. И вот «Памятнику исчезнувшей цивилизации» отдают весь Белый зал на третьем этаже Главного штаба. Через 20 лет после исторической выставки-возвращения и через 10 после получения инсталляции в дар. «Памятник исчезнувшей цивилизации» впервые показывают петербургскому зрителю
Giuliano Vangi. exhibition, St. Petersburg, Hermitage museum, May 17-July 16, 2001 — cop. 2001
Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик. Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют. Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.
«Чжан Хуань. В пепле истории», выставка, В пепле истории — 2021 (Эрмитаж 20/21)
Каталог посвящен временной выставке Государственного Эрмитажа «Чжан Хуань. В пепле истории». Это первая персональная выставка в России одного из самых известных современных китайских художников Чжана Хуаня, завоевавшего огромную популярность после ряда своих громких перформансов в Китае и США. В середине 2000-х годов художник занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов.
«Генри Мур в Эрмитаже: скульптура и рисунки», выставка, Генри Мур в Эрмитаже: скульптура и рисунки. [каталог выставки, 6 мая — 28 августа 2011 г., Санкт-Петербург] — 2021 (Эрмитаж 20/21)
Каталог был подготовлен к выставке «Генри Мур в Эрмитаже. Скульптура и рисунок», приуроченной к 70-летию начала Великой Отечественной войны. Графические листы «Рисунки в убежище» были созданы Генри Муром во время Блица в Лондоне — тогда, с начала сентября 1940 по конец мая 1941 года, город подвергался массированным бомбардировкам немецкой авиации. «Рисунки в убежище» стали значительным вкладом Мура в искусство военного времени, подчеркнувшим его гражданскую и политическую позицию.
Glasstress. Окно в будущее, выставка, Glasstress. Окно в будущее. к выставке, Санкт-Петербург, 11 сентября 2021 г. — 31 октября 2021 г. каталог — 2021
Каталог выставки на которой представлено более пятидесяти произведений современных художников, создавших свои работы в стекле на острове Мурано, Венеция. Среди участников выставки такие известные мастера, как Ай Вэйвэй, Рената Бертльман, Кун Ванмехелен, Майкл Джу, Джозеф Кошут, Пета Койн, Мэт Коллишоу, Лор Пруво и другие. Особый интерес вызывают произведения, выполненные Ильей и Эмилией Кабаковыми, Джейком и Диносом Чепменами, Жауме Пленсой, Яном Фабром, Хансом Оп де Беком — работы этих авторов с большим успехом были показаны на выставках в Государственном Эрмитаже.
Karen LaMonte — 2020
This first major monograph on feminist sculptor Karen LaMonte features her hauntingly beautiful works that draw upon the power of the sublime. LaMonte’s highly charged works embody a challenge to historic conceptions of the female nude. Integrated into a comprehensive monograph are 250 images of her acclaimed series--from glass, ceramic, bronze, and rusted iron-draped female figures to timely explorations in climatology and biomimetics. In this definitive look at a vital contemporary artist, essays by award-winning authors frame LaMonte’s work in the context of female identity, music, art history, and science, placing her alongside other contemporary sculptors who have adopted the human body as an vehicle for expressing the human condition.
«Я обратил свое лицо—». Живопись Адриана Гени", выставка, Адриан Гени. «Я обратил свое лицо…» — 2020 (Эрмитаж 20/21)
Каталог выставки, проходившей в Государственном Эрмитаже с 21.11 2019 по 8 марта 2020 года. Адриан Гени (Гение) — современный художник из Румынии в настоящее время живущий в Берлине. Картины Гени не похожи на старую живопись, но близки ей по густоте и мощи красочного слоя и резким поворотам плоскостей. Многие из картин, представленных на выставке, написаны специально для нее по мотивам эрмитажных коллекций. Его творчество — не разрыв с традицией, а единство с ней посредством выстраивания целой системы считываемых отсылок: узнаваемых сюжетов, деталей колорита.
Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)
Название экспозиции отсылает к статье Виктора Шкловского «Искусство как прием». Впрочем, авторов проекта — самого Озеркова и независимого куратора Викторию Кондрашову — вдохновляли не только доводы классика, но и тайны эрмитажного закулисья, скрытые от глаз посетителей. «Музей сегодня — место, где трудится огромное количество роботов, — рассказал Дмитрий Озерков на открытии. — Есть роботы-подъемники, роботы-осветители, роботы-увлажнители, роботы-датчики самого разного рода, не говоря уже про различные коммутаторы, роутеры и т. д. Современное искусство — единственное искусство, которое может начать диалог с этим невидимым, но постоянно совершенствующимся слоем музея», — заявил он.
«Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 — 1930-х годов», выставка, Братья Хенкины: открытие. Люди Ленинграда и Берлина 1920 — 1930-х годов. [каталог выставки, 1 июля — 24 сентября 2017 года] — 2017
Фотографии, созданные братьями Хенкиными, рассказывают историю жизни двух городов, Ленинграда и Берлина, в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Однако они рассказывают ее через взгляды, жесты, манеру одеваться, которые оказываются красноречивее любых формальных обобщений. Здесь на первый план выходит завораживающая магия фотографии, являющая здесь и сейчас подлинность человеческой жизни и исторического момента.
«Октябрь в Зимнем» — попытка реконструировать историю работы С. М. Эйзенштейна и Г. В. Александрова над фильмом «Октябрь», снятом в 1927 году к десятилетию октябрьского переворота. Трудно переоценить значение этой киноленты не только для истории мирового кинематографа, но и для нашей коллективной памяти о революции. Толпа, бегущая через площадь на штурм Зимнего дворца. Матрос, перелезающий через главные ворота. Перестрелка на парадной Иорданской лестнице. Эти кадры оказались настолько яркими и убедительными, что впоследствии нередко использовались как документальная кинохроника, разошлись на живописные и плакатные цитаты, повторялись из фильма в фильм. «Октябрь» превратился в апокриф, начало героизированной легенды о революции
Realisms. Guide to the Halls of the General Staff Building — 2016
Prepared by Contemporary Art Department and The Youth Educational Center of the State Hermitage Museum as a part of an exhibitional and educational project Realisms (7 June — 18 September 2016) Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery.
Государственный Эрмитаж, Ян Фабр. Рыцарь отчаяния — воин красоты. информационный материал к выставке: 22 октября 2016 — 9 апреля 2017 г. г., г. Санкт-Петербург — 2016 (Эрмитаж 20/21)
Вашему вниманию предлагается путеводитель по выставке Яна Фабра в Государственном Эрмитаже (22.10.2016 — 9.04.2017). На выставке было представлено более двухсот работ современного фламандского художника Яна Фабра, некоторые из которых созданы специально для Эрмитажа.
Реализмы, выставка, Тони Мателли. Реализмы — 2016 (Эрмитаж 20/21)
Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Выставка построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Тони Мателли (р. 1971, Чикаго) — американский скульптор, в прошлом ассистент Джефа Кунса, представляет на экспозиции одну из самых своих известных гиперреалистических работ «Истерзанные».
Реализмы, выставка, Джим Шоу. Реализмы — 2016 (Эрмитаж 20/21)
Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Выставка построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Джим Шоу (р. 1952, Мидленд) — американский художник, ученик пионера концептуализма Джона Балдессари, ищет альтернативные пути отражения реальности во всем ее многообразии, не боясь экспериментировать и осваивать незнакомые жанры и техники.
Тони Крэгг. Скульптура и рисунки, выставка, Тони Крэгг. Скульптура и рисунки. каталог выставки, Санкт-Петербург, 1 марта 2016 — 7 мая 2016 — 2016
Научный иллюстрированный каталог подготовлен выставке «Тони Крэгг. Скульптура и рисунки», проходившей с 1 марта по 7 мая 2016 года в Главном штабе в рамках проекта «Эрмитаж 20/21». Тони Крэгг начинал как художник в 1970-х годах — на волне минимализма и концептуального искусства. Его первые работы представляют собой монументальные композиции, скомпанованные из бытовых отходов. Впоследствии художник обратился к исследованию свойств формы и поверхности, экспериментируя с самыми различными материалами — от традиционных дерева, камня и металла, до мало ожидаемых в скульптуре кевлара (нового пуленепробиваемого материала, из которого изготавливают аэробусы), резины и пластика. «Первоначальным интересом, подвигшим меня к созданию образов и объектов, было — и по-прежнему остаётся — создание объектов, которых не существует в природном или функциональном мире, которые могут отражать и передавать информацию и ощущения от мира и моего собственного существования», — подчеркивал Крэгг в 1985 году.
Государственный Эрмитаж, Ксения Никольская. Пыль Забытая архитектура Каира — 2015 (Эрмитаж 250)
Эта выставка, по сути — фоторепортаж о гибели европейской цивилизации в Египте, отраженной в материальных объектах, интерьерах дворцов, особняков, общественных зданий. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни Египта в фотографии. С 2006 по 2011 год петербургский фотограф Ксения Никольская, занимаясь изучением истории, культуры и топографии египетской столицы, снимала памятники каирской архитектуры колониальной эпохи. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни города, являют собой историю европейского присутствия в Египте. Ныне покрытые слоем пыли роскошные интерьеры этих домов создавались под влиянием лучших образцов французской архитектуры эпохи барона Османа. Эти запущенные и покинутые дворцы ушедшей эпохи запечатлены на фотографиях Ксении Никольской очень вовремя. Скоро они или исчезнут, или будут восстановлены и отреставрированы, и станут частью нового псевдо богатого Египта, новой туристической достопримечательностью и памятниками уже другой эпохи
Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне, выставка, Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне — 2015 (Эрмитаж-250)
Настоящий каталог и выставка «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне», подготовленная в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», знакомят российского зрителя с финской архитектурой и дизайном в период до и после Второй мировой войны. Это время принято называть золотым веком в истории становления и развития финского модернизма. Оно представлено такими выдающимися именами, как А. Аалто, Ю. Линдгрен, Э. Сааринен, П. Бломстедт, Ю. Палласмаа, В. Ревелль — в архитектуре, И. Тапиоваара, Г. Ньюман, Т. Вирккала, Т. Сарпанева, В. Нурмесниеми, М. Исола, А. Ратиа — в дизайне. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством
«Кандида Хёфер. Память», выставка, Кандида Хёфер. Память — 2015 (Эрмитаж, 250) (Эрмитаж 20/21)
Узнаваемые черты фотографического стиля Хёфер — это безлюдные и идеально симметричные пространства, большеформатные и совершенные по качеству, близкие к панорамным снимки. Продолжая линию своих учителей, супругов Бернда и Хиллы Бехер, она стремится к максимальной объективации изображаемого на фото.
Кандида Хёфер. Память, выставка, Кандида Хёфер. Память. каталог выставки, Санкт-Петербург, 23 июня — 27 сентября 2015 г. — 2015
Кандида Хёфер — немецкая фотохудожница, получившая известность благодаря своим снимкам общественных пространств. Работы Хёфер выставлялись по всему миру, в особенности в Европе и Америке. В 2014 году, в разгар белых ночей, знаменитая фотохудожница Кандида Хёфер получила от Государственного Эрмитажа приглашение посетить Санкт-Петербург. Она провела 10 дней, фотографируя городские памятники архитектуры: Юсуповский дворец, Российскую национальную библиотеку, Мариинский театр, Павловский дворец, Екатерининский дворец и, конечно же, залы самого Эрмитажа. Результатом этого визита стали завораживающие работы, предоставленные на выставке в Государственном Эрмитаже — последние в серии культовых интерьеров, которые Кандида Хёфер уже несколько десятилетий снимает по всему миру.