00:00/01:00
Государственная Третьяковская галерея — московский художественный музей, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. В 1867 году галерея была открыта для посещения, а в 1892 году передана в собственность Москвы. В здании в Лаврушинском переулке размещена коллекция живописи с древнейших времён до 1910-х годов, а в отделе на Крымском Валу — искусство XX века.
В 2001 году Третьяковская галерея создала Отдел новейших течений. Основной целью деятельности отдела было научное изучение, коллекционирование и экспонирование авангардных тенденций в российском искусстве, охватывающих вторую половину ХХ века и современность. В 2020 году музей получил в дар от Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина коллекцию, включающую живопись, графику, фотографии, видеоработы, объекты и инсталляции, созданные за последние двадцать лет. Основа этой коллекции — произведения молодых, но уже известных авторов.
В 2024 году Отдел новейших течений был расформирован.
Количество изданий в фонде: 18
Заложники пустоты — [2011−2012?]
Тема «пустоты» — фундаментальная тема в искусстве ХХ века. Влечение к пустоте и боязнь пустоты равным образом стимулировали художественное мышление на всем протяжении столетия, что позволило критикам говорить о кризисе визуальности и расценивать «пустоту» или «ничто» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций.
«Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. [каталог выставки] — 2021
Фонд искусства и культуры (Бонн) и Государственная Третьяковская галерея объявляют о проведении передвижной групповой выставки. Первой в своих стенах экспозицию европейских художников примет Берлин, после чего она переедет в Третьяковскую галерею, а затем в Париж. На выставке исследуется современное искусство, созданное после падения железного занавеса, подчеркивается важность межкультурного диалога. В состав экспозии войдутоколо 200 работ художников, живущих в разных странах. В состав экспозиции войдут около 200 работ художников, живущих в разных странах. Среди 90 участников проекта — Эйя-Лииза Ахтила, Герхард Рихтер, Моника Бонвичини, Олафур Элиассон, Мона Хатум, Илья Кабаков, Алисия Кваде, Роман Ондак, Вольфганг Тильманс, Кристиан Болтански, Ансельм Кифер, Эрвин Вурм, Нил Ялтер и арт-группа Slavs and Tatars
«Сотый апрель», выставка, Сотый апрель — 2018 (Проект «Резидент»)
Подготовленная совместно с Государственным музеем В. В. Маяковского экспозиция посвящена одной из самых ярких фигур отечественной поэзии и мифотворчества XX века — Владимиру Маяковскому (1893—1930). Точнее, у проекта три героя: Владимир Маяковский — человек, Владимир Маяковский — лирический герой и Владимир Маяковский — классик, образ которого можно разрушить, лишь обратившись к живым свидетельствам жизни и творчества поэта. Название выставки взято из поэмы Маяковского «Облако в штанах» (1914—1915): «Я с сердцем ни разу до мая не дожили, // а в прожитой жизни // лишь сотый апрель есть»
«El Lissitzky», exhibition, El Lissitzky. early works, «Jewish style»: tradition and modernity, prouns, theatre, book and journal illustration, posters and publicity materials, architectural design, exhibition design, photomontages, photocollages, photograms, documentary photography, books, archive materials. [a catalogue of the exhibition, 16 November, 2017 — 18 February, 2018 — 2017
The «El Lissitzky» exhibition catalogue. The exhibition «El Lissitzky» was the first widescale retrospective of the artist in Russia and a joint project of the State Tretyakov Gallery and the Jewish Museum and Tolerance Center, it took place on two venues at the same time from 16 november 2017 till 18 february 2018. Lissitsky’s early artworks were exhibited at the Jewish Museum and Tolerance Center The early «pre-avant-garde» Lissitzky’s period refers to his activities in the Cultural League (Jewish cultural and public organization)
«Леонид Соков. Незабываемые встречи», выставка, Леонид Соков. Незабываемые встречи. [каталог выставки, Москва, 14 октября 2016 — 29 января 2017 — 2016
Издание посвящено выставке одного из наиболее известных современных художников, Леонида Сокова, которая является его авторским комментированием истории отечественного искусства — от авангарда до социалистического реализма. В статьях художественного критика Милены Орловой и самого художника раскрывается характер диалога Леонида Сокова с лидерами русского авангарда Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным и Казимиром Малевичем. Авторы рассуждают о последствиях «незабываемых встреч» художника с наследием классиков советской скульптуры — Александра Матвеева, Василия Ватагина и Дмитрия Цаплина.
Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией — 2015
Каталог выставки (13 марта — 26 июля 2015 года). Гиперреализм, фотореализм, острофокусный реализм — всё это названия международного художественного течения, формировавшегося одновременно в США, Европе и СССР. Острый, актуальный и модный стиль объединил самых ярких художников своего времени. В начале 1970-х ведущими проводниками гиперреализма в СССР были эстонские живописцы, искусство которых не зависело от деления на «официальное» и «неофициальное». В дальнейшем центры нового течения появились в нескольких союзных республиках. Художники-гиперреалисты разрушали традиционную оппозицию реальности и иллюзии. Применяя фотопроекцию и работая со слайдами, они сверхнатуралистически воспроизводили объект, в результате чего произведение становилось как бы сфотографированным изображением или изображенной фотографией. Гиперреализм создает нечто существующее над реализмом, представляет статичную оболочку действительности, как в сюрреализме.
Leonid Sokov. Sculptures, Paintings, Objects, Installations, Documents, Articles — 2013
Leonid Sokov (born 1941) was a member of Sots Art, the 1960s Russian conceptual group. His roughly executed sculptures and paintings juxtapose the competing ideologies/motifs of communism and capitalism. This volume surveys his career to date.
Не игрушки?! — 2009 (Третья московская биеннале современного искусства. спецпрект)
Что было и что происходит с игрушкой как материалом современного искусства и как меняется самосознание «играющего» художника — это главные вопросы выставки «Не игрушки!?», подготовленной сотрудниками отдела новейших течений Третьяковской галереи к Третьей Московской биеннале. Цель проекта — проследить историю игрушки в русском искусстве в период с 1930-х годов до настоящего времени: от «первого поколения» игрушек, созданных русскими авангардистами, до современных интерактивных инсталляций. Выставка объединяет работы более чем пятидесяти российских авторов, которые в разное время использовали детскую игрушку как материал для создания художественных произведений — ассамбляжей, объектов, инсталляций и перформансов. Организаторы не давали художникам специальных заданий, привычных в современной кураторской практике, а отбирали произведения, уже созданные когда-либо независимо от выставочной конъюнктуры. Ряд произведений, которые будут показаны на выставке, российские зрители увидят впервые.
Борис Турецкий, 1928−1997. живопись, объекты, графика из коллекции Государственной Третьяковской галереи, из собрания семьи художника и частных коллекций. каталог [выставки] — 2003
Каталог персональной выставки Бориса Турецкого, посвящённой 75-летию со дня рождения художника. Выставка — самая полная экспозиция, представляющая всё искусство Турецкого от ранних, ещё ученических работ конца 1940-х до последних, созданных в 1990-е. В неё вошли более 200 произведений — живопись, графика, объекты — из собрания ГТГ, семьи художника, а также из частных коллекций.