КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Аксенов И. А., Рецензии и архивные публикации разных лет. Собрание сочинений Т. 3 — 2024
Иван Аксёнов — редактор сайта «Горький» и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет.
ПОДРОБНОСТИ
Аксенов И. А., Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Собрание сочинений Том 1 — 2024
Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884—1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом.
ПОДРОБНОСТИ
Аксенов И. А., Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Собрание сочинений Т. 2 — 2024
Иван Аксёнов — редактор сайта «Горький» и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет.
ПОДРОБНОСТИ
«Город-герой Ленинград». выставочный проект. каталог выставки 27 января — 12 мая 2024 — 2024
В 2024 году в ЦВЗ «Манеж» проводилась уникальная выставка «Город-герой Ленинград», приуроченная к 80-летию полного освобождения города от фашистской блокады. Важным дополнением к выставке стал каталог, выполненный в твердом переплете, который является ценным источником знаний и эмоций для всех, кто интересуется историей блокадного Ленинграда. Структура и содержание каталога Каталог включает в себя: Введение — обзор исторического контекста блокады Ленинграда и значимости выставки в сохранении памяти о тех страшных годах. Разделы по темам — каждая часть каталога посвящена ключевым аспектам жизни города во время блокады: — Культура и искусство — роль учреждений культуры и художников в сохранении духовного наследия. — Наука и образование — вклад ученых и образовательных учреждений в поддержку фронта. — Промышленность и труд — описание работы предприятий в условиях блокады. — Социальные аспекты — портрет жизни ленинградцев, их мужество и единение. Качественные фотографии — более 600 изображений исторических предметов и произведений искусства, предоставленных музеями, библиотеками и частными коллекционерами. Каждое фото сопровождается комментариями, позволяющими глубже понять представленные материалы. Работы художников блокадного Ленинграда — около 200 графических и живописных произведений, среди которых работы таких мастеров, как Татьяна Глебова, Владимир Серов и Яков Рубанчик. Аудиоспектакль — текстовая версия аудиоспектакля, который погружает читателя в атмосферу блокады через истории героев, озвученные известными актерами. Это особый раздел, позволяет ощутить эмоциональную нагрузку и силу человеческого духа. Дополнительные материалы — статьи о просветительской программе выставки, включая лекции, открытые дискуссии и экскурсионные туры, а также мероприятия для детской и инклюзивной аудитории. Каталог не только информирует о фактах и событиях, но и создает эмоциональную связь с теми, кто пережил блокаду. Он позволяет читателям глубже понять, как ленинградцы смогли выстоять и сохранить свой город в самые трудные времена. Главный герой этой выставки — сам город, олицетворяющий стойкость и отвагу его жителей. Заключение Каталог выставки «Город-герой Ленинград» станет не только ценным дополнением к экспозиции, но и важным источником исторической памяти для будущих поколений. Он будет полезен как исследователям, так и широкой аудитории, желающей узнать больше о героическом прошлом нашего города.
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2022 г., Санкт-Петербург — 2024 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. В 2024 году тема конференции — «Фотография и изобразительное искусство».
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 13 (13). Фотография. Изображение. Документ — 2024 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
О. Н. И. фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова — 2024
Каталог выставочного проекта «О.Н.И.», который знакомит зрителей с уникальными художественными произведениями, созданными на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
ПОДРОБНОСТИ
Путешествие на Восток. буклет выставки — 2024
РОСФОТО представляет масштабный выставочный проект «Путешествие на Восток». В экспозиции можно увидеть храмы Египта, дворцы Константинополя или пейзажи Святой земли. Кроме того, на фотографиях представлены экзотические виды Китая, Монголии, Японии, Филиппинских островов, Сингапура. Среди экспонатов выставки — редкие фотографии, сделанные в Монголии Николаем Чарушиным, оригинальные фотоотпечатки кавказского мастера Дмитрия Ермакова и египетские снимки Феликса Бонфиса, турецкие фотографии ателье братьев Зангаки, работы придворного фотографа Антона Севрюгина из Ирана, снимки ташкентского ателье Александра Энгеля.
ПОДРОБНОСТИ
Контурные карты. выставочный проект, 19.07 — 29.09.2024, Санкт-Петербург — 2024
Каталог объединяет работы Елены Аносовой, Алексея Боголепова, Светланы Булатовой, Александра Веревкина, Игоря Волкова, Федора Телкова, Анны Марченковой, Анастасии Цайдер и Максима Шера. Каждый из фотографов исследует вопросы идентичности, коллективной памяти, языка, а также местные традиции и обычаи с помощью проектной фотографии. В каталоге собраны наиболее значимые работы участников выставки.
ПОДРОБНОСТИ
Борис Смелов. Автопортрет. [альбом] — 2024 (Галерея Петербургской фотографии)
Альбом стал продолжением совместного онлайн-проекта «Петербургская фотография, реализуемого РОСФОТО и Санкт-Петербургским обществом —А-Я» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
ПОДРОБНОСТИ
Блокадная фотография, 1941−1944. альбом к выставке «Лицо Блокады». фотоальбом — 2024
Проект «Лицо Блокады» посвящен 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, дате важнейшей в Российской и мировой истории. Юбилей снятия блокады позволяет обратиться к теме памяти, огромной трагедии и величайшего подвига нашего народа. Блокадная летопись имеет особое значение для жителей Санкт-Петербурга — Ленинграда, города, который удалось отстоять ценой массового героизма и огромных жертв в течение 900 дней и ночей. В каталоге представлено более 200 оригинальных отпечатков, созданных в Ленинграде в 1941 — 1944 годах. Это работы известных фотокорреспондентов и любительские снимки, студийные карточки «на память», фото на документы и тиражные полиграфические издания. Эти кадры позволяют восстановить полный портрет блокадной реальности, представить масштаб и глубину трагедии и человеческого подвига. В издание вошли работы из собраний Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, Научного архива Российской академии художеств, а также частных коллекций Юрия Ивановича Комболина, Сергея Ярополковича Юшкевича, Артема Анатольевича Классена, Екатерины Дмитриевны и Алексея Юрьевича Дунаевых.
ПОДРОБНОСТИ
Книга для чтения. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024
Книга для чтения к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
ПОДРОБНОСТИ
Эрик Булатов. EXIT. [каталог выставки EXIT 6 декабря 2023 — 18 января 2024] — 2024
Галерея pop/off/art представляет каталог к персональной выставке Эрика Булатова — одного из ключевых авторов современного российского искусства, с которым pop/off/art сотрудничает с момента своего основания — 2004 года. Проект, приуроченный к 90-летию Эрика Булатова, станет первой галерейной выставкой художника в России.
ПОДРОБНОСТИ
Виталий Пушницкий. Пятница — 2024
Небольшое философское эссе раскрывает дверь в восприятие художником происходящего в запутанном мире. Текст позволяет заглянуть в размышления человека оказавшегося с самим собой на острове. Виталий Пушницкий (р. 1967) — один из самых известных российских художников своего поколения. Родился в Ленинграде, окончил Академию художеств, живет в Санкт-Петербурге. Пушницкий прежде всего живописец, но также мастерски работает в широком диапазоне техник — от печатной графики до видеоинсталляций и NFT.
ПОДРОБНОСТИ
«Возвращение времени», выставка, Владимир Куприянов. Возвращение времени. [каталог выставки, Московский музей современного искусства, 3 октября — 24 ноября 2024 — 2024
(pop/off/art) Проект-ретроспектива возвращает на отечественную художественную сцену творчество одного из крупнейших советских и российских фотохудожников конца XX — начала текущего века. Каталог включает в себя концептуальный текст Виктора Мизиано, а также серию емких эссе Анастасии Котельниковой, представляющих основные проекты и серии Владимира Куприянова
ПОДРОБНОСТИ
Юрий Злотников. Сигнальная система. [издание подготовлено к выставке 26 марта — 14 июля 2024] — 2024
Издание подготовлено к одноименной персональной выставке Юрия Савельевича Злотникова (1930−2016) в Государственной Третьяковской галерее и посвящено его художественным исследованиям 1950−1960-х годов. В рамках экспозиции выставки впервые полномасштабно рассматривается «Сигнальная система» как цельной высказывание Злотникова, имевшее сильное влияние на развитие отечественного искусства. Серия «Сигнальная система» — ключевое звено в истории российской культуры. Художественные открытия, сделанные автором в работах этого периода, объединяют в себе идеи авангарда с передовыми научными исследованиями его современников. Издание включает статьи куратора выставки Ирины Горловой, заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, и искусствоведа, специалиста по искусству второй половины XX—XXI вв.ека Сергея Попова, а также биографические сведения о художнике. Публикуется более 100 произведений из «Сигнальной системы» и серии «Протосигналы». Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством и культурой второй половины ХХ века.
ПОДРОБНОСТИ
Родион Китаев. Аз-бу-ква-рь. [издание развивающего обучения для занятий взрослых с детьми дошкольного возраста (текст читают взрослые)] — 2024
«Азбукварь» художника Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука! Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов. В своем искусстве они также соединяли несовместимые, на первый взгляд, предметы и образы, обращались к глубинам подсознания и снам. Однако и в произведениях сюрреалистов, и в книге Родиона Китаева сквозь магические ребусы хитро проглядывает реальность, которая оказывается удивительнее самых необыкновенных историй и безумных сновидений. «Азбукварем» мы открываем новую серию в рамках детской издательской программы V—A—C Press, которая в будущем пополнится авторскими букварями в исполнении российских современных художников. Родион Китаев (р. 1984) — художник, иллюстратор. Работает в различных техниках. Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова. Работы Китаева хранятся в коллекциях в Австрии, Бразилии, Германии, Люксембурге, России, США, Турции и Франции.
ПОДРОБНОСТИ
Катя Емельянова. На ощупь. [издание приурочено к выставке 21 марта -14 апреля 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Зухры Салаховой «Гардероб». Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. Ткань оказывается общей материей, которая может принимать разные формы — живого и неживого, цельного и множественного, конкретного и неопределенного. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы. Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов и оставляет место для удивительного и чудесного. В каждом зале экспозиции разворачивается отдельная история. Текстильная инсталляция «Муравейник» напоминает калейдоскоп: яркие сегменты, множество деталей, перетекающие друг в друга персонажи и ситуации. В другом зале в фигурах бегущих лошадей можно заметить небольшие силуэты людей в движении. Они показывают появление одной формы из другой как стремительный и неостановимый процесс. В следующем пространстве расположены кажущиеся абстрактными объекты, которые инкапсулируют потоки жизни.
ПОДРОБНОСТИ
Зухра Салахова. Гардероб. [издание приурочено к выставке 23 октября — 17 ноября 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Зухры Салаховой «Гардероб». Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. Ткань оказывается общей материей, которая может принимать разные формы — живого и неживого, цельного и множественного, конкретного и неопределенного. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы. Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов и оставляет место для удивительного и чудесного. В каждом зале экспозиции разворачивается отдельная история. Текстильная инсталляция «Муравейник» напоминает калейдоскоп: яркие сегменты, множество деталей, перетекающие друг в друга персонажи и ситуации. В другом зале в фигурах бегущих лошадей можно заметить небольшие силуэты людей в движении. Они показывают появление одной формы из другой как стремительный и неостановимый процесс. В следующем пространстве расположены кажущиеся абстрактными объекты, которые инкапсулируют потоки жизни.
ПОДРОБНОСТИ
Брис Эссо. W.E. — World's End. [издание приурочено к выставке 21марта — 14 апреля 2024] — 2024
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Бриса Эссо W. E. — World—s End. В своих работах ивуарийский художник комбинирует классические техники эпохи Возрождения, методы, свойственные традиционной культуре Западной Африки, и современные технологии. Новый проект Эссо предлагает отказаться от жесткой иерархичности между произведением искусства и фигурой зрителя и сформировать неформальную среду для восприятия работ. Выставка в галерее «Триумф» объединяет цикл скульптурных и живописных работ, а пространство экспозиции подобно гигантской игровой комнате — так художник предлагает взглянуть на мир глазами ребенка, открыться новому и неизвестному, отказаться от машинального, излишне регламентированного взаимодействия с окружающей действительностью. «Во все времена люди использовали символы в своих традициях и ритуалах. Постепенно эти символы становились все более тонкими, сложными, нюансированными. Я же в своих работах стремлюсь вернуться к простоте выражения и легкому, игривому подходу к искусству», — говорит Брис Эссо. Скульптуры из бронзы он дополняет точечными мазками яркой акриловой краски, а одним из главных образов проекта становится улыбка как символ открытости к миру несмотря на его хаотичность и турбулентность. В своих художественных поисках Брис Эссо осмысляет историческую идентичность и колониальное наследие Африки. Опыт жизни в США и Европе позволяет ему интегрировать черты западной культуры во вселенную африканских мифов и обрядов, синтезируя историю, современность и персональный опыт. Проект W. E. — World—s End — попытка перестроить наши взаимоотношения с искусством, миром и самими собой.
ПОДРОБНОСТИ