КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Борисов С., «Темпо» — 2024
Сергей Борисов — автор культовых снимков советского андеграунда, один из самых востребованных российских фотографов рубежа XX—XXI вв.еков, известен как «певец Москвы и ее богемы». Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
ПОДРОБНОСТИ
Саид Э. В., Культура и империализм — 2024 (Современная критическая мысль. 8)
Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде. Если в центре внимания «Ориентализма» — связь между филологическими исследованиями и формированием художественного образа Востока, а также контроль европейских империй над странами Азии и Африки, то «Культура и империализм» расширяет географию исследователя, но вместе с тем и конкретизирует его фокус. Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди. Вторая ключевая тема этой книги — национализм и стратегии сопротивления доминированию европейцев, путь к которым Саид проводит через анализ ирландской литературы. Данная работа, выявляя подчас незаметные детали и связи, подстегивает читателя по-новому проанализировать уже известные ему произведения.
ПОДРОБНОСТИ
Партола А., ЧАСТИ СТЕН 3 — 2024
Фонд Ruarts представляет проект Алексея Партола «Части стен 3» — новую книгу-исследование работ уличных художников, их влияния на развитие городской среды, а также современного искусства в целом и одноименную выставку, приуроченную к выходу книги. В третье издание «Части стен» вошли работы 21 стрит-арт художника, демонстрируя их творческий рост и эволюцию от уличных практик до галерей и музеев. Книга выходит спустя десять лет после печати первого альбома и предлагает читателям свежий срез российского уличного искусства и тех, кто его создает. Издание подчеркивает актуальность и значимость уличной культуры как явления, способного не только преображать городское пространство, но и влиять на общественное мнение. Участники: 404, Alesha, Humor, Jon, Love Market, Oopslo, Дима Retro, Shozzy, Миша Suer, Tchertogov, Tkostan, Владимир Абих, Стас Добрый, Анастасия Дунаева, Олег Кузнецов, Мишка, Хеато, Эй Чувачок, Матвей Шапиро, Кристина Я.
ПОДРОБНОСТИ
The Art Newspaper Russia представляет: 25 интервью с современными художниками, 2014−2024 — 2024
В книге собраны 25 интервью с современными российскими художниками. Издание позволяет оценить идеи и мысли героев вне сиюминутной конъюнктуры, найти точки соприкосновения между представителями разных творческих поколений, а также проследить развитие нашей художественной сцены за целое десятилетие. Художники: Recycle Group, АЕС+Ф, Бартенев Андрей, Булатов Эрик, Елагина Елена, Звездочетов Константин, Кабаков Илья, Кабакова Эмилия, Ковылина Елена, Корина Ирина, Короткова Таисия, Котел Нина, Кошляков Валерий, Логвин Андрей, Макаревич Игорь, Орлов Борис, Пепперштейн Павел, Пивоваров Виктор, Полисский Николай, Рабин Оскар, Салахова Айдан, Сафронова Мария, Соков Леонид, Чернышев Аристарх, Чтак Валерий, Шеховцов Сергей (Поролон) 18+
ПОДРОБНОСТИ
Моисеева А., Балконы: почему они у нас такие — 2024
Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по—балконному»: кто—то их перестраивает, кто—то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как—вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).
ПОДРОБНОСТИ
Зверев А., Трактат о живописи. 1959 — 2023
Специально к выставке «Мой учитель Леонардо» выпущено коллекционное факсимильное издание «Трактата по живописи Анатолия Зверева 1959 года». Такого рода издание осуществлено впервые, автором идеи и составителем стала Главный хранитель коллекции Музея AZ Наталья Волкова. Тираж — всего 500 пронумерованных экземпляров! Первая часть — толстая тетрадь в клеточку, какие знакомы многим по школьным годам, заполненная зверевскими мыслями, соображениями и наблюдениями. В таких тетрадях художник писал свои сочинения в прозе и в стихах о живописи. Во второй части факсимильного издания, осуществленного Музеем AZ, литературовед Николай Котрелев «подвергает рассмотрению» зверевский трактат. В издании использованы графические работы великого русского художника А. Зверева из собрания Музея AZ и архива Д. Апазидива. Этот трактат посвящен Г. Костаки, коллекционеру и дарителю, человеку, который так же неистово собирал и пропагандировал работы Анатолия Зверева, как тот их писал
ПОДРОБНОСТИ
«Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность», выставка, Зверев. Михнов-Войтенко. Секунда х вечность. издание к выставке, 17.11.2023 — 14.04.2024 — 2023
К выставке «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» мы выпустили каталог, в который вошли все работы, представленные в экспозиции. Это свыше ста произведений двух художников, которые с середины 1950-х годов начинают свои артистические эксперименты в жанре абстракции. Нитроэмали и «тюбики» Евгения Михнова-Войтенко, супрематические гуаши и беспредметные композиции Анатолия Зверева, биографии художников, архивные фотографии, статьи кураторов проекта Сергея Попова, Серафимы Костровой, Натальи Волковой о легендарных фигурах неофициального искусства и исследование искусствоведа Глеба Ершова о поисках и открытиях Михнова-Войтенко. В этом издании представлены работы из собраний Музея AZ, Государственного Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных коллекций.
ПОДРОБНОСТИ
Татьяна Баданина. Белые одежды — 2023
В книге представлен проект художника Татьяны Баданиной «Белые одежды». Метафизические белые бумажные платья вдохновлены работами дочери Татьяны Анны Сергеенко и продолжают любимую художником тему Неба, свободного полёта и дематериализации пространства. Началом художественного замысла послужила фотография древней христианской святыни I века — Ризы Богородицы, находящейся в историческом музее города Зугдиди в Грузии. Идея проекта — это идея света, связанная с символикой белого цвета как синонима внутреннего просветления, духовной победы жизни над смертью — столь важной для христианства. «Белые одежды» изготовлены из бумаги ручной работы с использованием разных графических техник: рисунка, коллажа, тиснения, аппликации. Тонкая белая бумага легко пропускает свет и становится почти нематериальной, она восприимчива даже к небольшим воздушным потокам и в своём постоянном движении содержит идею полёта, значимую для всего творчества Татьяны Баданиной. Бумажные одежды повторяют пропорции и размеры одежды тканевой и за счёт своей светоносности и воздушности, по сути, являются символической «ангельской одеждой», «одеждой для души и духа»
ПОДРОБНОСТИ
Открытая научная конференция исследователей стрит-арта, Первая открытая научная конференция исследователей стрит-арта в рамках III Форума уличного искусства. материалы I открытой научной конференции исследователей стрит-арта, 8 — 9 июля 2022, Санкт-Петербург — 2023
В сборник вошли материалы I открытой научной конференции исследователей стрит-арта, которая состоялась 8—9 июля 2022 года в рамках III Форума уличного искусства. Конференция была посвящена особенностям развития уличного искусства в регионах России, опыту взаимодействия институций и художников уличной волны, а также междисциплинарным исследованиям в области уличного искусства. Были представлены три секции, которые обозначены и в сборнике: «Стрит-арт и институции», «Стрит-арт и междисциплинарные исследования» и «Локальные сценарии развития уличного искусства в городах России»
ПОДРОБНОСТИ
Киколь Л., Эстетические уроки улицы — 2023 (Открытыи¶ ключ. вып. 6)
Издательство Владимира Стекачеёва В СТОЛ при поддержке Института исследования стрит-арта выпустило эссе Лариссы Киколь «Эстетические уроки улицы». Эта книга — часть серии «Открытыи¶ ключ», в которои¶ публикуются на русском языке актуальные статьи о граффити и городском искусстве. Ранее в этой серии уже были изданы пять переводов, включая «CAP — Crew Against People» Вацлава Магида, «Искусство в метро. 25—е юбилеи¶ное издание» Марты Купер и Генри Чалфанта, «России¶ское граффити на поездах: история перформанса» Давиды Фернандес-Баркан и другие. Эссе Лариссы Киколь «Эстетические уроки улицы» исследует феномен поствандализма — художественного подхода, выросшего из уличного активизма и эстетики разрушения. Киколь показывает, как различные уличные деи¶ствия и акты спонтанного вандализма переходят в пространство современного искусства. В этих практиках социальные конфликты и противоречия перерабатываются в художественные образы, где напряжение улицы обретает форму эстетического жеста. На примере работ Кадера Аттиа, Пипилотти Рист, Маттиаса Вермке и других художников автор демонстрирует, как поствандализм соединяет политическии¶ жест с художественнои¶ формои¶ и превращает социальное явление в объект музеи¶ного и галереи¶ного экспонирования. В послесловии создатель серии Владимир Стекачеёв конкретизирует понятие поствандализма. Так легитимность термина остается дискуссионнои¶, и вероятно более подходящеи¶ как самоназвание практики специфического визуального блоггинга, через которыи¶ осмысляется городская среда и ееё следы в современном искусстве
ПОДРОБНОСТИ
Игорь Макаревич, Елена Елагина. Обратный отсчёт — 2023
Самый подробный «отсчёт» известного дуэта концептуалистов, чьё творчество правильнее всего было бы описать как тотальную художественно-концептуальную мистификацию. Более 200 страниц, охватывающих весь творческий период мастеров, насыщены иллюстрациями и сопроводительными как текстами самого Игоря Макаревича, так и статьями Валентина Дьяконова, Екатерины Дёготь, Олеси Туркиной, Андрея Монастырского и других. Елена Елагина и Игорь Макаревич, работающие вместе с 1990 года, представляют очень своеобразную, барочную версию течения московского концептуализма. Идеологическое или культурное пространство рассматривается ими как поле порождения не смыслов, но мифов, а мифы, в свою очередь, оборачиваются мистификациями. Грань между «коллективным бессознательным» и индивидуальной мифологией оказывается весьма зыбкой. Размыванию подвергаются и все основополагающие для неофициальной интеллигентской культуры оппозиции: соцреализм — авангард, тоталитарный «большой стиль» — жизнь маленького человека, «советское» — «русское». Художники отталкивались от абсурдности советского миропорядка, однако отсутствие видимого «здравого смысла» истолковывалось как намек на смысл сокрытый и эзотерический. Отталкиваясь от подлинных событий и документальных артефактов———каталога выставки, старой фотографии, пожелтевшей брошюры,———Игорь Макаревич и Елена Елагина создают на их основе свой художественный мир, где подлинная история становится частью творческого вымысла. Произведения Макаревича и Елагиной всегда немного обман, всегда игра с подменой значений и смыслов. Их работы таят в себе легкую иронию, лишь уловив и почувствовав вкус которой, зритель может разгадать подлинный смысл произведений
ПОДРОБНОСТИ
Орлов Б. К., Хронограф. [воспоминания] — 2023
Борис Орлов — скульптор, график, живописец, классик современного искусства. Он оказался свидетелем и участником многих судьбоносных для отечественной культуры событий. Его друзьями, соратниками и коллегами были Дмитрий Пригов, Леонид Соков, Александр Косолапов, Франциско Инфантэ, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Гриша Брускин, Иван Чуйков, Михаил Рогинский, Эрнст Неизвестный. Все они появляются на страницах этой книги. В воспоминаниях Орлова — быт, творчество и вдохновение: как работали, дружили, спорили художники, где жили, что читали, смотрели и слушали. Это бесценные свидетельства очевидца, проливающие свет на многие явления художественной жизни в СССР
ПОДРОБНОСТИ
Владимир Наседкин. Гравюры. [альбом — 2023
В книге представлены избранные гравюры художника Владимира Наседкина — авторитетного мэтра, автора пронзительных по точности и лаконичности работ. Основу составляет проект «Венецианские строфы Иосифа Бродского. Книга Художника», впервые показанный в 2011 году на 54-й Венецианской биеннале современного искусства в Венеции. Эксклюзивная рукотворная книга тиражом 50 экземпляров включает 16 стихов Иосифа Бродского и 16 работ Владимира Наседкина, выполненных в технике торцевой гравюры на дереве. Здесь, по замыслу художника, воплощена «Венеция Иосифа Бродского» — любимые места, водная стихия и земные ландшафты, над которыми до сих пор парит его дух. Художник передаёт атмосферу поэзии Бродского, оставаясь при этом самим собой. Его графика — это отдельный художественный мир, связанный с текстом, но в то же время самоценный и равный ему
ПОДРОБНОСТИ
Michael Chernishow, Moskow 1961−67 — 2023
«…The last person we expected to meet in Moscow in November 1963 was a guy of eighteen who knew more about New York art life than any of us, although we were well versed on all the latest developments in the New York art world as preparation for our trip to the Soviet Union…»."…We discovered that this pop artist was an extraordinary individual. His understanding of art was remarkable for such a young age. What’s more, he had an excellent photographic memory, which was obviously a great help. His works were the first example of a clear insight into the pop art we saw in the USSR…". Paul Sjeklocha and Igor Mead. Unofficial Art in the Soviet Union. Berlin 1967
ПОДРОБНОСТИ
Эпштейн А. Д., Основоположник метафизического концептуализма. поиски и находки Владимира Янкилевского — 2023
В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е — 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положения концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Город. Сумерки», «Дверь», пентаптих —2 «Адам и Ева», триптих —14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского — к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова. Однако, хотя его работы собирал еще в 1960 е годы проницательный Георгий Костаки, а персональные выставки проходили и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, концептуалистский посыл творчества В. Б. Янкилевского оказался упущен из внимания как теми, кто писал о нём, так и теми, кто формулировал канон истории российского концептуализма. Тем более не был сформулирован тезис о Владимире Янкилевском как родоначальнике метафизического концептуализма, причем не только в российском, но, пожалуй, и в мировом искусстве. Именно этот тезис на базе анализа этапных инсталляций, живописных и графических работ В. Б. Янкилевского обосновывает настоящая книга
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2023 г., Санкт-Петербург — 2023 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центрам РОСОФТО. Основной темой в этом году стала театральная фотография.
ПОДРОБНОСТИ
Новая волна. Художественная фотография конца 1970-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 14 июля -2 сентября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)
РОСФОТО представляет выставочный проект «Новая волна», посвященный художественной и документальной фотографии России и Белоруссии последней четверти ХХ века. Масштабная экспозиция, включившая в себя 150 работ 26 авторов из 8 городов, рассказала зрителям об историческом периоде, когда фотография переживала невероятный подъем, сравнимый с расцветом авангарда в советском искусстве 1920—1930-х годов. В экспозицию вошли работы Михаила Ладейщикова, Евгения Лихошерста (Чебоксары), Игоря Мухина, Николая Кулебякина, Владислава Ефимова, Алексея Шульгина, Сергея Леонтьева, Татьяны Либерман, Сергея Рогожкина (Свердловск), Андрея Чежина, Сергея Свешникова, Юрия Цехновицера, Юрия Петроченкова, Николая Матренина, Игоря Васильева, Дмитрия Виленского (Санкт-Петербург), Сергея Кожемякина (Минск), Игоря Рятова (Павлодар), Сергея Осьмачкина (Куйбышев), Владимира Соколаева (Новокузнецк). Выставка напомнила о времени, когда молодые авторы в своих поисках нарушали границы, работая на стыке с изобразительным искусством и другими видами творчества, непрерывно расширяли рамки фотографического видения и представлений о том, что есть фотоискусство. Тогда художественная фотография по-настоящему стала центром притяжения — о ней говорили, размышляли, писали и спорили. Ретроспективный подход, предложенный создателями выставки, позволит зрителям погрузиться в творческую атмосферу 1980—1990-х годов, познакомиться с уникальными снимками, выполненными в разнообразных авторских техниках.
ПОДРОБНОСТИ
Дачная жизнь. фотографии конца XIX — начала ХХ века. [Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, 29.11.2023 — 14.01.2024, Санкт-Петербург. альбом к выставке — 2023
Дачная жизнь. Фотографии конца XIX — начала XX века. Проект знакомит зрителей с укладом дачной жизни Российской империи. На снимках запечатлены уютные семейные застолья и всевозможные развлечения, теннис, купание, крокет. танцы, прогулки пешком и на велосипеде, сбор грибов и ягод, самодеятельные постановки. народные гулянья и, конечно же, фотографирование. Представлены частные фотоснимки конца XIX — начала XX века многих выдающихся людей своего времени, проводивших лето на дачах вблизи Петербурга, например архитектора Бенуа с семьей на даче в Петергофе, художника Репина в Куоккале и академика Карпинского в Сиверской, Набоковых-Рукавишниковых в Рождествено, и другие интереснейшие сюжеты.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 12 (12). Фотография. Изображение. Документ — 2023 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980-х — начала 1990-х годов. [каталог выставки, 20 января — 19 марта 2023 — 2023 (Открытая коллекция)
«Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980-х — начала 1990-х годов». Выставка в Госудавственном музейно-выставочном центре РОСФОТО, Санкт-Петербург 20 января — 19 марта 2023
ПОДРОБНОСТИ