КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Нормкор. [практики повседневности в современной молодежной фотографии. каталог выставки, 29.09 — 26.11.2023 — 2023
Выставочный проект «НОРМКОР. Практики повседневности в современной молодежной фотографии» объединяет 10 молодых фотографов. В экспозиции представлено свыше 150 работ, различных по сюжетам, стилям и настроению. Все они тем не менее складываются в единые линии повествования и визуальности, определяющие и отражающие поколенческие паттерны и тенденции метамодернизма. Название выставки отсылает к современному стилю жизни, характеризующемуся выбором непритязательной одежды, стремлением выглядеть «обычно», не выделяться. В более широком смысле — это метамодернистский подход, в котором авторы подчеркивают реляционность, способность фокусироваться на своем и чужом внутреннем опыте.
ПОДРОБНОСТИ
Свешников. [каталог выставки, 01 сентября — 29 октября 2023] — 2023 (Открытая коллекция)
Каталог выставки «Свешников» — первое исследование, полностью посвященное творчеству художника и фотографа Сергея Свешникова (1959−2012) — важной фигуры в истории петербургской культурной среды. В издание вошли более 200 произведений мастера из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Серии «Фрагменты», «Энтропия», «Вагоны» были показаны ранее на персональных выставках. Автор посвящал много времени экспериментам с редкими способами ручной обработки изображений, включая бромойль. В книге представлены все знаковые ранние произведения Сергея Свешникова. Это стало возможным благодаря большой коллекции авторских негативов на пленке. При этом большинство фотографий в настоящем издании опубликовано впервые. Альбом «Свешников» предоставляет уникальную возможность погрузиться в визуальность ленингродского (петербургского) андеграунда и наглядно проследить все этапы творчества талантливого фотохудожника
ПОДРОБНОСТИ
Евгений Гороховский. живопись, 2000 — 2021. [каталог — 2023
Новый каталог Евгения Гороховского посвящен его творчеству с 2000 по 2021 год и содержит изображения его живописных произведений, созданных в этот период, раскрываются детали художественного метода автора и подробно рассказывается о его произведениях.
ПОДРОБНОСТИ
Аввакумов Ю. И., Бумажная архитектура. антология. [альбом] — 2023
Первая масштабная публикация о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов рассказывает в своей книге о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова
ПОДРОБНОСТИ
Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023
Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением вышедшего ранее сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и в «Сказках—», писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединил сочинения разных жанров, выстроив их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики той эпохи. Многие рассказы и повести, вошедшие в сборник, сложно отнести к какому-либо из традиционных для фантастики жанров, и автору-составителю пришлось придумать новые жанровые определения, о которых он подробно рассказывает в предисловии. Среди них, например, есть зомбическая, картежная и простодушная фантастика. Все произведения публикуются без сокращений в том виде, в каком они впервые увидели свет
ПОДРОБНОСТИ
Перевернутое сафари. Современное искусство Африки — 2023
Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений. Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране. Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опытСписок художников: Абудия (Кот-д—Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д—Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д—Ивуар), Анри Куаку (Кот-д—Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д—Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д—Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д—Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д—Ивуар)
ПОДРОБНОСТИ
You and Me, выставка, Миша Никатин. You and Me — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Миши Никатина You and Me. Новая серия работ художника основывается на коллективном опыте и в то же время имеет личный, «чувственный» источник. В каждой из них Никатин конструирует сюжет, отсылающий к той или иной сфере взаимодействия, и расставляет подчас ироничные акценты с помощью текста — «ты и я», как подписи к мемам или картинкам в социальных сетях. Если в предыдущих проектах сами изображаемые объекты становились сюжетами работ, то в новой серии предметы не только наделены эстетическими характеристиками, но вступают во взаимодействие между собой и становятся носителями смыслов. Никатин расширяет рамки доступного зрителю пространства, позволяя ему рассмотреть не только «героя», но и среду, в которой он находится. Творческий процесс художника напоминает создание ребусов: те или иные ситуации, переживания или состояния выражаются с помощью самых разных предметов и обретают новый визуальный образ. Зритель может не только наблюдать «диалог» между изображенными объектами, но и взаимодействовать с ними, ориентируясь на собственный опыт и пытаясь разгадать заключенный в работе скрытый смысл. «Во мне копились сюжеты, которые я хотел бы изобразить, но куда важнее, что зритель найдет в них что-то свое», — объясняет Миша.
ПОДРОБНОСТИ
Глубокие воды, выставка, Юлия Федотова. Глубокие воды — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку скульптора Юлии Федотовой «Глубокие воды"(проект ULAFONBERBER). Греческие корни и академическое образование сформировали у автора приверженность к реалистическому классическому искусству. В то же время Юлии особенно близка философия тибетской духовной традиции юндрунг бон, направленной на достижение счастья и благополучия через обретение абсолютной свободы. Работы Юлии Федотовой наполняют пространство, неся в себе энергию художника и его мировоззрение. Скульптура как произведение рождается от прямого соприкосновения и его энергии, и буквально «запечатывается» в проступающих формах. Она начинает звучать в пространстве как камертон, отзывающийся своими образами и смыслами, сонастраивая нас с их глубиной, гармонией и многогранностью. «Глубокие воды» — центральная работа цикла. Лежащий на деревянном мостке мальчик-монах внимательно вглядывается в темные воды, созерцая сокрытый в них мир. Этот мир подобен глубинам нашего «я» и населен всевозможными существами. Изящные рыбки вселяют ощущение покоя, свободы и умиротворения, однако во мраке глубин обитают и хищники, несущие в себе угрозу гармонии и безмятежности. «Глубокие воды» — метафора внутреннего мира, созерцая который, можно обнаружить подчас много неожиданного.
ПОДРОБНОСТИ
Артур Самофалов. Обитаемые руины — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Артура Самофалова «Обитаемые руины». Изучая человеческое восприятие и практики самоопределения, художник предлагает искать точку опоры в реальных или вымышленных природных пространствах — у подножия гор, на побережье или среди руин. Они создают возможность для наблюдения в некотором отдалении: дистанция помогает деконструировать свое отношение к быстро меняющейся действительности. Артур стремится отвлечь зрителя от условностей окружающего мира через тишину внутренних образов. «Сродни фонтану или чаше, в нашу реальность сливаются смутные знания и понятия, рисуя круги на воде, — рассказывает художник. — Стоит замедлить на мгновение дыхание времени, круги на воде исчезнут и проявится понимание картины мира». Конструкция выставки «Обитаемые руины» может быть описана как путешествие от беспорядка к преображению: зритель увидит, как из неопределенности возникают различные формы, а абстрактные пейзажи трансформируются в пространство сада. В этой системе сад становится итогом человеческих усилий и интеллектуальных исканий. Он предстает как метафора гармонии и порядка и становится способом выразить представления человека о мире и своем месте в нем. В работах Артура Самофалова руины становятся источником для созидания и появления нового. Они впускают в себя человека, природу, другую материальную среду как приветливое обиталище и продолжают свое воздействие и трансформацию независимо от наших представлений о них
ПОДРОБНОСТИ
Мария Ефременко. Игра — 2023
Небольшие объекты из тонкого полупрозрачного фарфора приглашают зрителя к игре: их простые, лаконичные формы могут напоминать всё, что угодно, или, наоборот, быть самодостаточными и ускользающими от определения объектами. Хрупкость формы задает игровой процесс и его окончание — тонкий материал содержит в себе скрытую возможность разбиться, и тогда игра закончится. В работах Марии преобладает белый цвет, связанный со стремлением создать чистую форму, которая не диктует зрителю определенную интерпретацию, но приглашает к диалогу. Черный цвет функционирует как «заземление», нужное, чтобы максимально проявить и сбалансировать белый цвет. Окрашенные в голубой, объекты художницы повторяют цвета неба и символизируют выход за пределы воображения, творческий взлет и связь мира идей, рукотворной среды и природы. Помимо легкости и свободности форм, объектам Ефременко свойственны и представления о порядке, структурности, комбинировании и сбалансированности. Не случайно, каждый из наборов ее скульптур выстроен в соответствии с авторским замыслом. Отход от правил сам по себе становится правилом и задает выставке свободную форму. «Взаимодействуя с объектами Марии Ефременко, зритель не только становится равноценным участником художественного процесса, героем авторской мифологии, но и волен создавать собственную мифологию, игру и ее правила, рассуждать о простых и самых трудных вопросах, не обязательно получая на них ответ, но непременно обозначая векторы своего мышления и фантазии», — рассказывает куратор проекта Артур Князев
ПОДРОБНОСТИ
Сирвент Х., Вот это кино! — 2023
Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.
ПОДРОБНОСТИ
Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления, выставка, Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления. [издание приурочено к выставке, 10 февраля — 12 марта 2023 — 2023
Галерея «Триумф» представляет групповую выставку «Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления». Проект объединит работы художников, которые осмысляют заговорщичество, системы секретных знаков и ореол, который возникает вокруг них. Существование теорий заговора говорит о потере контроля и растущем чувстве страха перед необъяснимым и попытке оправдать или объяснить его. В противовес распространению научного взгляда на мир человек погрузился в создание новых мифов. Абсурдные или укорененные в реальности, теории заговора существуют в «серых зонах» нашего миропонимания и стремятся рационализировать события, найти знаки, связи, закономерности и мнимые предпосылки. Технологии, в том числе цифровые платформы, стали катализатором развития конспирологического мышления.
ПОДРОБНОСТИ
Системная сборка: Нижний Новгород. Хроника цветущих событий. [каталог выставки]. 24 ноября 2023 —21 января 2024 — 2023
Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект рассказывает о процессах, которые формируют локальные культурные среды. Галерея «Триумф» и студия «Тихая» представляют выставку «Хроника цветущих событий», которая продолжает проект «Системная сборка». Выставка объединит более двадцати нижегородских художников. «Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. В названии выставки процитирована работа Синего Карандаша — анонимного уличного художника, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Архитектурная палитра «сияющего синего» воспроизводит один из используемых автором цветов. Уличное искусство, ставшее в 2010-х годах визитной карточкой Нижнего Новгорода, представлено в фотодокументациях новых проектов лидеров художественного процесса Никиты Н., команды Bomse, команды «ТОЙ» и молодого поколения художников — Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Веры Ширдиной, команды Lovemarket
ПОДРОБНОСТИ
Motion Picture, выставка, Катя Щеглова. Motion Picture — 2023
В биографии Кати Щегловой переплетаются искусство, кино и театр. С 17 лет она начала писать картины, пробовала работать в разных областях и со временем стала художником-постановщиком в кино и сценографом в театре. Для Щегловой увлечение кино стало определяющим в ее художественной практике. Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кати Щегловой Motion Picture. В своих работах Екатерина Щеглова обращается к жанру портрета, который не стремится стать психологическим отображением конкретного человека. Толчком для художницы становится человеческое лицо и его детали. Работы напоминают фотографии или фрагменты видеосъемки: лица людей увеличены, а композиция создается по типу цифрового коллажа. Щеглова словно наблюдает окружающую реальность сквозь камеру, «кадрируя» ее, выбирая необычные фрагменты и детали, используя наложения и сдвиги или дублируя отдельные элементы — все это придает картинам ритм, подобный смене кадров в пленке. Располагая в экспозиции многочастные холсты большого размера, художница переключает фокус зрителя на восприятие картин как объектов, которые захватывают пространство и приобретают объем.
ПОДРОБНОСТИ
Перипетия, выставка, Юмико Оно. Перипетия — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональный проект Юмико Оно «Перипетия». С помощью представленных на выставке графических, тканевых и скульптурных объектов художница осмысляет утопии прошлого. Внимание к ним демонстрирует, как глубоко эти концепции продолжают влиять на повседневность настоящего и нашу способность фантазировать о новых впечатляющих проектах. Художественные поиски Юмико Оно сосредоточены на изучении утопических концепций, в частности из советского проекта. Художница использует хрупкие и тонкие материалы — фарфор, кальку, ткань, — противопоставляя их монументальности и долговечности архитектуры. В то же время Юмико вдохновляется красотой природных форм, их упорядоченностью и сходством, поразительно соседствующим с хаотичностью и непредсказуемостью.
ПОДРОБНОСТИ
Авраменко О., Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца XIX — начала XX века — 2023 (Гараж.txt. 15)
Настоящая книга — это социальная история жизни художниц конца XIX — начала ХХ века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. В книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т. д., которые напрямую влияли на карьеру художницы. История отечественного искусства предстает перед читателем с другой — женской — стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей
ПОДРОБНОСТИ
Плунгян Н. В., Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917−1939 годов — 2023 (Гараж.txt. 12)
В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920—1930-е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.
ПОДРОБНОСТИ
Фанон Ф., Черная кожа, белые маски — 2023 (Современная критическая мысль. Постколониальная теория. 6) (Garage)
Громогласный голос мартиниканского теоретика и вдохновителя революционной борьбы за деколонизацию в странах третьего мира Франца Фанона (1925—1961) оказал принципиальное влияние на формирование идентичности чернокожих и послужил толчком для разработки критической расовой теории. Книга «Черная кожа, белые маски» является одной из самых значимых его работ. Впервые опубликованная в 1952 году, она получила высокую оценку научного сообщества за поэтическое изящество и непревзойденное, глубокое исследование психики чернокожих в белом мире. Выстраивая свою критику на полевом материале, собственном опыте, философии и психоаналитической теории, Фанон въедливо изучает истоки расизма самого различного толка: скрытого, самонаправленного, подсознательного. Публикация этой работы на русском языке — по-настоящему важное событие, поскольку она позволяет увидеть в совершенно новом ракурсе целый ряд социокультурных явлений, имеющих место сегодня
ПОДРОБНОСТИ
Рансьер Ж., Невежественный учитель. Современная критическая мысль — 2023
Эта книга, которая может быть прочитана по-разному. Прежде всего, это история Жозефа Жакото, французского школьного учителя в изгнании, который в 1818 году открыл новый метод преподавания — и вызвал панику во всем научном сообществе Европы. Жакото не знал фламандского языка, но обнаружил, что может преподавать на французском языке фламандским ученикам, не говорившим по-французски. Так он пришел к выводу, что знания как таковые не нужны для преподавания, а объяснение не является универсальным методом обучения. Результаты этого необычного педагогического эксперимента заставили Жакото признать, что все люди одинаково умны. Исходя из этого постулата, он разработал философию и метод «интеллектуальной эмансипации», позволяющей, например, неграмотным родителям самим обучать своих детей чтению. Книга посвящена описанию и анализу метода Жакото, его влиянию на понимание того, что такое процесс обучения, а также объясняет, почему, освободившись от гнета и иерархии интеллекта, мы получаем свободу и возможность наконец-то учиться чему-то новому
ПОДРОБНОСТИ
Овсянникова Е., Архитектура Дома Наркомфина вчера и сегодня — 2023
Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. Сегодня благодаря реконструкции, проведенной в 2016—2020 годах, он получил второе рождение. Авторы рассказывают об изначальном проекте и сложностях строительства комплекса с использованием новейших технологий того времени, привлекают ряд новых архивных материалов и показывают широкий профессиональный контекст, в котором существовал Дом Наркомфина, включая постройки в разных городах СССР, а также международный, в первую очередь европейский опыт. Отдельная глава книги посвящена реставрации этого уникального объекта.
ПОДРОБНОСТИ