КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1135
Elena Montesinos. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—157] — 2021
Elena Montesinos is a cultural agitator in the best possible sense. She bubbles over with ideas for artistic or curatorial projects. These are not always realised, for a variety of reasons: because of exorbitant production costs, because they are rejected outright, because they are too unsettling, or simply because they are illegal. In her Cahier d—Artistes entitled UNRELEASED, 20 unpublished projects are given a literary staging by The Montesinos Foundation. The Cahier offers audiences a journey through Elena Montesinos— world of fantasy, in which she can realise her activist and transformative potential without restriction.
ПОДРОБНОСТИ
Noha Mokhtar. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 156] — 2021
Noha Mokhtar (Geneva, 1987) is a Swiss-Egyptian artist and anthropologist. In her transdisciplinary work she seeks a critical engagement with concepts of culture, colonialism, gender and power. She is interested in the mechanisms of reproduction of places, objects, and bodies. How do we shape the world around us, and how are we shaped by it? How do political processes or social transformations take form and become visible? From intimate narratives to digital infrastructure Noha Mokhtar’s work opens spaces for social and cultural identities and diasporic biographies to be revealed. Her artistic practice includes photography, video, sculpture, installation, as well as writing, and borrows from ethnographic methods, such as fieldwork research and interviews. Often, her projects flirt with the line between fiction and documentary. She is currently pursuing a PhD in Social Anthropology and Critical Media Practice at Harvard University. She is also co-founder of the publishing initiative Edition Hors-Sujet.
ПОДРОБНОСТИ
Marie Matusz. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 155] — 2021
Marie Matusz (1994, Toulouse) lives and works in Basel and Berlin. Her work results from critical engagement with forms and their inherent meanings, evolving through in-depth research into philosophical, sociological, and linguistic theories. By juxtaposing elements and textures, she creates an aesthetic of management and develops a choreography of the viewer while the works seem to remain motionless and static. This suspension goes beyond the physical, as it seeks to activate a suspension of time. Her work plays with this moment of idleness by presenting objects from various historical archives taken from our classical lexicon, and reexamining them through contemporary lenses and production techniques. Recent solo exhibitions include Until We Turn Blue (Dorothea Von Stetten Art Award), Kunstmuseum Bonn (2020); Epoche, Kunst Raum Riehen (2020); Golden Hour, Atelier Amden (2019); and Caravan, Aargauer Kunsthaus (2019). Marie Matusz received the Swiss Art Award in 2021.
ПОДРОБНОСТИ
Sandra Knecht. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 154] — 2021
Sandra Knecht (* 1968, Zurich) has a Master fine Art in Arts ZHDK and is an artist who uses cooking as a central component of her artistic work. In art and cooking, she has been exploring the questions of what home is and how identity is formed for many years. With her food happenings and installations, she has been in various art museums at home and abroad. Among others, at Art Basel, the Venice Biennale, the Museum FundaciЈ Joan MirЈ in Barcelona, the Museum Tinguely Basel, the Kunsthaus Zurich, the Kunstmuseum Basel, the Kunsthaus Baselland and the Locarno Film Festival. She has won prizes including the Swiss Art Award 2022, Werkbundpreis Deutschland 2016, the ADC Award 2017.
ПОДРОБНОСТИ
Andreas Hochuli. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 153] — 2021
Andreas Hochuli is an artist who was born in 1982. Numerous key galleries and museums such as Fri Art Kunsthalle Fribourg have featured Andreas Hochuli’s work in the past. Andreas Hochuli (*1982, Zurich) first studied art history, philosophy and literature at the University of Lausanne, before obtaining a Bachelor—s degree in Visual Arts from the ECAL/ University of Art and Design in Lausanne. Andreas Hochuli presented his work at the Kunsthaus Langenthal, the Swiss Institute of New York and at the Basis, Frankfurt. He was granted a Swiss Art Awards in 2014
ПОДРОБНОСТИ
Roman Gysin. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—152] — 2021
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d’Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
ПОДРОБНОСТИ
Dorota GawЙda und EglЗ KulbokaitЗ. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 151] — 2021
Dorota GawЙda (b. 1986, Poland) and EglЗ KulbokaitЗ (b. 1987, Lithuania) are an artist duo established in 2013 and based in Basel (CH). Both are graduates of the Royal College of Art in London (2012). Their work spans performance, fragrance, sculpture, installation, painting and video. They have exhibited internationally including: HeK, Basel (2021); Kunstverein Hamburg (2021); Bundner Kunstmuseum, Chur (2021); Kunstverein Leipzig (2021); Swiss Institute, New York (2020); Den Frie, Copenhagen (2020); MWW, Wroclaw (2020); Kunstverein Dusseldorf (2020 and 2016); Lafayette Anticipations, Paris (2019); Palais de Tokyo, Paris (2018); 6th Athens Biennale (2018); MMOMA, Moscow (2018); Kunsthalle Basel (2017); ICA, London (2017); MOMA, Warsaw (2016); Berlin Biennale 9 (2016); MaM, Paris (2015) among others. Their solo exhibitions included presentations at Istituto Svizzero, Palermo (2021) Swimming Pool Projects, Sofia (2021); Lucas Hirsch Gallery, Dusseldorf (2021); Julia Stoschek Collection, Dusseldorf (2020); Trafo Gallery, Budapest (2020); Amanda Wilkinson Gallery, London (2020 and 2018); Fri Art — Centre d—Art de Fribourg / Kunsthalle Fribourg and Wallriss (2020); Futura, Prague (2019); Cell Project Space, London (2018). They have also participated in numerous international residencies, including Alserkal Arts Foundation, Dubai (UAE); La Becque, La Tour-de-Peilz (CH); Onassis AiR, Athens (GR). GawЙda and KulbokaitЗ are the recipients of the Basler Medienkunstpreis (2021) and Swiss Performance Art Award (2021), as well as nominees for Prix Mobili
ПОДРОБНОСТИ
«Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли!, выставка, Свободное искусство. итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли. издание к выставке, 19 октября 2021 — 16 января 2022, Москва — 2021
Издание подготовлено к выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина, где представлены произведения итальянских художников-футуристов начала XX века из собрания миланского коллекционера Джанни Маттиоли (1903—1977). Он сформировал основную часть своего собрания в период с 1943 по 1953 год. При этом Маттиоли руководствовался не только личным вкусом, но в первую очередь исторической ценностью произведений для футуристского движения. Маттиоли добивался международного признания итальянского авангарда, экспонируя произведения из своего собрания за рубежом. Выставка в ГМИИ имени А. С. Пушкина предоставила уникальную возможность российскому зрителю познакомиться с одной из ярчайших страниц европейского искусства начала XX века на примере 26-ти выдающихся произведений, покинувших Италию впервые с 1972 года
ПОДРОБНОСТИ
Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» #1 2021 (70), Специальный выпуск «Германия — Россия. На перекрестках культур». Germany — Russia. On the crossoads of cultures — 2021
Журнал выходит на русском, немецком и английском языках
ПОДРОБНОСТИ
Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» #1 2021 (70), Специальный выпуск «Германия — Россия. На перекрестках культур». Deutschlan- Russland. Perrspektiven auf die Kunst-und Museumsszene — 2021
Журнал выходит на русском, немецком и английском языках
ПОДРОБНОСТИ
Чернышов М. И., Михаил Чернышов. Москва, 1961 — 1967 — 2021
«Последним человеком, которого мы ожидали встретить в Москве в ноябре 1963 г. был восемнадцатилетний юноша, который знал о нью-йоркской художественной жизни больше любого из нас, хотя мы были интенсивно проинформированы о последних событиях в мире искусства Нью-Йорка в рамках подготовки к поездке в Советский Союз…» «…Мы обнаружили, что поп-художник был экстраординарной личностью. Его понимание искусства было выдающимся для столь молодого возраста. Кроме того, у него была ппревосходная фотографическая память, которая, очевидно, ему сильно помогала. Его работы были первым примером четкого понимания поп-арта, который мы увидели в СССР…» Пол Секоча и Игорь Мид. Неофициальное искусство в Советском Союзе 1967.
ПОДРОБНОСТИ
Центр современного искусства «Винзавод», Премия Анатолия Зверева — 2021
В начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс на соисканиеПремии Анатолия Зверева. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный Зверевым в его автобиографии: «Жизнь скована, искусство свободно». От соискателей ожидались проекты, в которых бы отразились творческая свобода, креативность, преодоление рамок стереотипов и банальностей. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли ведущие галеристы, критики и преподаватели различных арт-институций. В конкурсе приняло участие большое количество участников не только из России, но и из других стран. Эта выставка мыслилась не просто парадом выдающихся художников; она призвана показать характерный срез современного искусства, наиболее актуальные тренды и явления сегодняшней российской арт-сцены.
ПОДРОБНОСТИ
Юлия Майорова. Режим тишины — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)
Альбом с работами Юлии Майоровой был издан параллельно с первой персональной выставкой автора, организованной при поддержке Фонда Still Art и прошедшей в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021» в Мультимедиа Арт Музее. Предисловия к изданию написали Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва, Иляна Эрднеева, главный редактор Glamour и Мэй Маск, модель и диетолог. Юлия Майорова работала с ведущими глянцевыми изданиями, такими как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также сотрудничала с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Est™e Lauder. Книга выпущена в рамках издательской деятельности Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
ПОДРОБНОСТИ
Александр Родченко, 1920−1930-е — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)
Третья авторская монография из совместной издательской программы Фонда Still Art и галереи Lumiere, посвященной признанным советским фотографам. Альбом включает в себя известные работы главного представителя русской авангардной фотографии Александра Родченко из коллекции Фонда Still Art. Книга состоит из двух частей портфолио музейной серии 1920-х—1930-х годов: —Классика— — знаменитые авангардные фото-эксперименты фотографа и —Портреты— — фотографии семьи и близкого окружения, в числе которых Владимир Маяковский, Лиля Брик, Варвара Степанова, Осип Брик, Любовь Попова, Лев Кулешов и другие. Вступительные слова для книги написали искусствовед и внук Александра Родченко Александр Лаврентьев, искусствовед и правнучка Родченко Екатерина Лаврентьева, коллекционер и основательница Фонда Still Art Елена Карисалова и куратор коллекции Фонда Still Art и основательница галереи Lumiere Наталья Григорьева-Литвинская. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым.
ПОДРОБНОСТИ
Владимир Лагранж, 1960−1990 — 2021 (Издательская программа фонда Still Art)
В новом издании книги любимого классика советской фотографии Владимира Лагранжа собрано 150 самых известных работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми годами. Это первое книжное издание, благодаря которому можно проследить развитие творческого пути Владимира Лагранжа от оттепельных лет до современной России. Альбом открывается вступительным словом искусствоведа, художественного критика, куратора, историка фотографии Михаила Сидлина. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым. Издание подготовлено в рамках регионального совместного проекта фонда Still Art и Галереи Люмьер.
ПОДРОБНОСТИ
Красота и стиль: история модной фотографии из собрания Фонда Still Art — 2021
Каталог издан к выставке «Красота и стиль. История модной фотографии», организованная Государственным Эрмитажем совместно с Фондом Still Art, ежегодно проводимая в честь св. Екатерины — покровительницы музея в Дни Эрмитажа-2021. Экспозиция рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, уже ставшие классикой.
ПОДРОБНОСТИ
Алперс С., Искусство описания. Голландская живопись — 2021
Американский историк искусства Светлана Алперс предлагает оригинальную концепцию для исследования голландской живописи XVII века. Она приходит к выводу, что голландская живопись в отличие от итальянской обладает не нарративной, а визуальной природой, и задается вопросом, какими могли быть смысл и цель детального подражания действительности. В поисках ответа Алперс обращается к самым разным источникам — например, исследованиям глаза, проведенным Иоганном Кеплером, и учению о познании природы Фрэнсиса Бэкона. По мнению Алперс, голландская живопись была не просто отражением действительности, а способом пристального наблюдения за миром. Одним из лейтмотивов этой книги станет идея о том, что важнейшие аспекты голландского искусства XVII века — и, конечно, северной традиции, к которой оно принадлежит, — лучше всего объяснять тем, что это искусство — описательное, и в этом его основное отличие от повествовательного искусства Италии
ПОДРОБНОСТИ
Хрестоматия научного журнала The Garage Journal — 2021
Музей современного искусства «Гараж» и научный журнал The Garage Journal издали хрестоматию, посвященную теме доступности и инклюзии в современном искусстве и культуре. Редактором составителем выступил Дмитрий Безуглов, переводчик, журналист, куратор публичной программы Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Слово хрестоматия происходит от древнегреческого wqgstol\heia, состоящего из двух корней: wq—sir (использование) / wq^stgr (пользователь) и lamh\my (учиться, узнавать). Особенность хрестоматии состоит в том, что под одной обложкой встречаются объединенные темой, но разные по жанру и форме тексты: художественные, научные, публицистические и другие. В сегодняшнем мире, где постоянно пересматривается легитимность метатеорий и где звучит все больше индивидуальных голосов и историй, кажется важным вернуть понятие хрестоматии в исследовательскую практику. На фоне умножения информационных потоков и необходимости в них ориентироваться этот формат — казалось бы, давно забытый, — приобретает особую актуальность. Создавая возможность меж- и трансдисциплинарного взгляда на тот или иной феномен, хрестоматия дает читателю представление о сложности и многообразии подходов к его пониманию. Дмитрий Безуглов в своем вводном эссе «В музее как дома» пишет: «Следуя за авторами первого номера The Garage Journal, я обращаюсь к образу музея; тем, кто работает в нем; тем, кто посещает его; к подвижной идентичности институции и множеству элементов, из которых институция складывается»
ПОДРОБНОСТИ
Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» (1974) — 2021
В монографии «Выставка как средство самовыражения» Мариана Рокетт Тейшейра исследует новаторские практики швейцарского куратора Харальда Зеемана на примере выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» 1974 года, которая стала своего рода кульминацией целого ряда его экспериментов с выставкой как выразительным средством и точкой отсчета для многих других. Исследовательница выстраивает связи между этой небольшой работой Зеемана и его программными проектами «Агентство духовного гастарбайтерства» и «Музей одержимостей»
ПОДРОБНОСТИ
Мондзен М.-Ж., Образ, икона, экономия. Византийские истоки современного воображаемого — 2021
Французский историк искусства и философ Мари-Жозе Мондзен рассматривает особенности иконоборческого кризиса VIII—IX вв.еков и прослеживает связь между византийской иконой и ролью изображения в современном мире. Ключом к пониманию силы и воздействия образов становятся раннехристианские тексты отцов Церкви. Размышления о месте иконы в религиозной и политической жизни Византии приводят Мондзен к оригинальной концепции, в которой абстрактная живопись XX века восходит к иконописи, господство церкви приравнивается к власти современных СМИ, а техника фотографии выступает наглядным подтверждением христианской концепции
ПОДРОБНОСТИ