Меню
КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1264
Хорошилова О., Шанель и мифы — 2023 (One cup book. #8)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман.
ПОДРОБНОСТИ
Хорошилова О., Мартин Маржела и концептуализм — 2023 (One cup book)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман. Книга «Маржела и концептуализм» — о том, как дизайнер пришел к фирменному стилю и создал знаменитую числовую систему вместо логотипа.
ПОДРОБНОСТИ
Хорошилова О., Баленсиага и черный цвет — 2023 (One cup book. #10)
В книге из серии one cup book искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова рассказывает о Кристобале Баленсиаге и чёрном цвете, с которым до сих пор ассоциируется имя основанного им модного дома. В тексте рассказываются две параллельные биографии — великого модельера Кристобаля Баленсиаги и великого чёрного цвета, генетического кода модного дома Balenciaga. Среди других книг серии one cup book, посвященных модельерам, представлены тексты Ольги Хорошиловой о Габриэль Шанель и Мартине Маржеле. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
ПОДРОБНОСТИ
Семён Файбисович. Разгуляй. Прощание — 2022
Каталог персональной выставки Семёна Файбисовича (Еврейский музей и Центр толерантности, 21 июня 2022 — 23 сентября 2022). Будничные, «случайные» образы столицы и ее обитателей стали главной темой творчества Семёна Файбисовича еще в 1980-е, однако каждое десятилетие требовало от художника использования новой оптики, стилистических подходов и созвучных времени технологических решений. Строя композиции на базе аналоговых снимков в начале своего творческого пути, в первые годы XXI века, вернувшись к живописи после 12-летнего перерыва, Файбисович взял на вооружение съемку на мобильный телефон и тем самым предвосхитил современную тотальность цифровой среды, вобравшей в себя все некогда периферийное и скрытое от посторонних глаз. Ядро экспозиции составляют произведения из цикла «Ночной Разгуляй», ставшего последним живописным циклом Файбисовича, посвященным новой Москве и новой России
ПОДРОБНОСТИ
«The Lonka Project. Человек под номером», международная выставка, The Lonka Project. Человек под номером. [издание к выставке, Москва, 17.02.2022−15.05.2022] — 2022
В конце 2018 года скончалась доктор наук Элеонора «Лонка» Насс, пережившая Холокост и прошедшая пять концентрационных лагерей. Ее дочь, Рина Кастельнуово, всерьез задумалась о проблеме сохранения исторического наследия, о том, что можно сделать, чтобы истории жизней, искалеченных Катастрофой, не исчезли навсегда. Рина и ее муж Холландер, будучи фотожурналистами с опытом работы на Ближнем Востоке, обратились к своим коллегам-фотографам и предложили им встретиться с пережившими Холокост и сделать их фотопортреты в характерной для себя манере. Эта идея легла в основу проекта «Лонка». На сегодняшний день в проекте приняли участие более 300 фотографов из 30 стран
ПОДРОБНОСТИ
Белова М., Опрокинутая вселенная — 2022
Выставка «Опрокинутая вселенная», посвящена творчеству Марины Беловой и Алексея Политова. Проект приурочен к выходу в свет одноименного альбома-монографии, рассказывающего о многолетнем творческом пути художников. «Алексей Политов и Марина Белова — одни из самых остроумных и разноплановых художников в современном искусстве. Их дуэт сложился в 90-е годы, когда они оформляли московские клубы, и продолжился во многих выставочных проектах. Сами они не относят себя к концептуальному искусству, их стихия — игра в широком смысле этого слова, эстетика и поэтика карнавала. За последние двадцать пять лет совместной творческой и семейной жизни авторы провели свыше двух десятков персональных и более полусотни групповых выставок. Они дважды становились номинантами Премии Кандинского». Экспозиция «Опрокинутая вселенная» включает графические работы и объекты, созданные художниками в разное время
ПОДРОБНОСТИ
«Эволюция взгляда. Художественный стиль 1960−2010-х годов в зеркале творчества Эдит Паулс-Вигнере», выставка, IV Триеннале текстильного искусства и современного гобелена в «Царицыне». [каталог] — 2022
В книге представлены произведения российских и зарубежных мастеров художественного текстиля, принявших участие в IV триеннале текстильного искусства и современного гобелена в «Царицыне». Издание рассчитано на художников, искусствоведов, критиков, культурологов и студентов, обучающихся по профильным специальностям, а также может привлечь внимание широкого круга читателей
ПОДРОБНОСТИ
Плавинская М. Р., Дмитрий Плавинский. Книга офортов — 2022
В книге впервые публикуется полное собрание офортов Дмитрия Плавинского, соединившего классическую технику гравюр на металле Дюрера и Рембрандта с мировоззрением современного человека. Автор книги искусствовед Мария Плавинская не только рассказывает о художественной красоте и технической сложности произведений знаменитого нонконформиста Дмитрия Плавинского, но и раскрывает смыслы, заложенные художником в изображения довольно привычных явлений окружающей природы и культуры. Концепция искусства Дмитрия Плавинского, краеугольным камнем которой было особое понимание времени, дает ощущение необычайной внутренней свободы, нескованной рамками человеческой личности или социума
ПОДРОБНОСТИ
Лебедев К.,. Беседы с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором. Часть 2 — 2022
Книга Кирилл Лебедев (Кто) «Беседы Кирилла Лебедева (Кто) с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором». Книга бесед культовой фигуры современного российского искусства и ветерана граффити и стрит-арт сцены Кирилла Лебедева (Кто) с наиболее заметными четырнадцатью представителями граффити-движения конца 2000-х даёт возможность заглянуть внутрь этого закрытого сообщества. Документальное и одновременно художественное повествование о современности, улице и искусстве. Работа над книгой продолжалась с 2009 по 2022 год. С каждым собеседником Кирилл обсуждает разные темы, но общим знаменателем всё равно остаётся диалог двух схожих по духу людей: —Дело в том, что я так или иначе наблюдал за всем путём развития тех людей, которых знал. Видел их взлёты и падения, мог расходиться с ними во мнениях, ругаться и потом сходиться. Короче, это можно было бы назвать —Кирилл и его друзья—.
ПОДРОБНОСТИ
Лебедев К.,. Беседы с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором Часть 1 — 2022
Книга Кирилл Лебедев (Кто) «Беседы Кирилла Лебедева (Кто) с самим собой Пашей 183, Худым, Шухером, Чубом, Реном, Баскетом, Ликвидом, Шоном, Поносовым, Алексом, Блезом, Целуйко, Акуе, Мэйком, Максом Навигатором». Книга бесед культовой фигуры современного российского искусства и ветерана граффити и стрит-арт сцены Кирилла Лебедева (Кто) с наиболее заметными четырнадцатью представителями граффити-движения конца 2000-х даёт возможность заглянуть внутрь этого закрытого сообщества. Документальное и одновременно художественное повествование о современности, улице и искусстве. Работа над книгой продолжалась с 2009 по 2022 год. С каждым собеседником Кирилл обсуждает разные темы, но общим знаменателем всё равно остаётся диалог двух схожих по духу людей: —Дело в том, что я так или иначе наблюдал за всем путём развития тех людей, которых знал. Видел их взлёты и падения, мог расходиться с ними во мнениях, ругаться и потом сходиться. Короче, это можно было бы назвать —Кирилл и его друзья—.
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2022 г., Санкт-Петербург — 2022 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады международной конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. Основной темой в этом году стала фотография путешествий дореволюционного и советского периодов.
ПОДРОБНОСТИ
Стратегия сохранения фотографических музейных предметов и музейных коллекций. методические рекомендации — 2022
Данные рекомендации посвящены методам хранения фотографических музейных предметов. Проблемы их консервации и реставрации упоминаются здесь в необходимом объеме в контексте хранения и будут освещены в отдельном издании. При создании методических рекомендаций был учтен опыт российских и зарубежных специалистов по хранению фотоматериалов в музейной и архивно-библиотечной сферах. Издание предназначено не только для хранителей фотографических фондов, но и для других работников, в том числе руководителей, музеев, архивов и библиотек, собрание которых содержит фотографические коллекции.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 11 (11). Фотография. Изображение. Документ — 2022 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Картины природы. пейзажная фотография из коллекции РОСФОТО. [выставка, 24.08.2022—16.10.2022 — 2022 (Открытая коллекция)
Выставка «Картины природы» открывает юбилейную программу РОСФОТО «Открытая коллекция». Экспозиция рассказывает о становлении жанра пейзажной фотографии во второй половине XIX — начале XX века в России на примере работ таких выдающихся фотографов из коллекции РОСФОТО, как Вильям Каррик, Максим Дмитриев, Евгений Вишняков, Михаил Настюков, Андрей Карелин, и других.
ПОДРОБНОСТИ
Образы Империи. фотография на Всероссийской этнографической выставке 1867 года. альбом — 2022
РОСФОТО совместно с Российским этнографическим музеем подготовил альбом «Образы Империи. Фотография на Всероссийской этнографической выставке 1867 года». Всероссийская этнографическая выставка 1867 года — это первый грандиозный выставочный проект, позволивший фотографии предстать самодостаточной частью экспозиции, а также давший импульс развитию этнографических исследований. Альбом основан на материале уникальной фотографической коллекции, не имеющей аналогов в мировой музейной практике и до сих пор мало знакомой многим специалистам. Это одни из самых ранних фотографических отпечатков, запечатлевших представителей разных народов Российской империи.
ПОДРОБНОСТИ
Касаткин Н. И., Автобиография. [альбом] — 2022
Николай Касаткин (1932—2019) — известный российский художник. Его произведения — неотъемлемая часть искусства круга московских авторов, переосмысливших станковую картину в концептуальном духе, среди которых — Эрик Булатов, Олег Васильев, Андрей Гросицкий, Иван Чуйков. Касаткин создал ряд выразительных крупноформатных живописных работ, в которых национальный пейзаж получает постмодернистскую трактовку. Структуры визуального языка Касаткина, например «картина в картине», стали нарицательными. В тексте автобиографии художник анализирует методы своего творчества и атмосферу искусства второй половины ХХ — начала ХХI веков. Первое издание этого текста содержит репродукции работ Касаткина (большинство из них находится в коллекциях отечественных музеев и фондов искусства), а также множество фотографий и фрагментов записей разного времени из архива семьи художника.
ПОДРОБНОСТИ
Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня — 4 августа 2024] — 2022
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Ольги Аксёновой «Среди белых лун». Экспозиция объединяет живописные работы, графику, скульптуры и керамику, которая развивает начатый в 2022 году проект «Племя уранди». Название выставки «Среди белых лун» — поэтическое прочтение места, закрепленного в памяти, где пересекаются несколько времен, поколений и точек восприятия реальности. Основными героями работ Ольги стали выходцы из выдуманного племени уранди. Это собирательный образ, содержащий в себе личный и коллективный опыт поиска связи поколений, единства настоящего и прошлого, реальности и снов. В корне слова присутствует отсылка к древнему месопотамскому городу Ур, библейской колыбели человеческой цивилизации, буквосочетание «ан», производное от древнегреческой приставки «а-«, обозначающей отрицание, и «ди-» — с древнегреческого — «двойной». Так художница выстраивает мистификацию о племени, которое одновременно относится к древней цивилизации и существует в настоящем, а также о реальности, которая всегда переплетается с догадками, вымыслом, которые становятся историей в настоящий момент. Представленные на выставке живописные и графические работы Ольга Аксёнова связывает с теорией первоэлементов, знание о которых было широко представлено в древнем мире, где происхождение материи сводилось к соединению четырех стихий: воды, воздуха, земли и огня. Скульптуры, напоминающие природные образования, по замыслу художницы выступают в качестве тотемов, символического атрибута сакрального и являются частью выдуманного магического ритуала.
ПОДРОБНОСТИ
Анка Ахалая. Завеса слов. 9 декабря 2021 — 16 января 2022 — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
ПОДРОБНОСТИ
«Апок. Конец света каждый день», выставка, Апок. Конец света каждый день. [каталог выставки, 28 апреля — 12 июня 2022 — 2022
Апокалипсис сегодня видится как сложно срежиссированное медийное шоу. Одновременно частое употребление этого слова в сокращенном виде — «апок» — фонетически напоминает глухой короткий звук. Это будто хлопок, а сегодня именно это слово по различным соображениям используется вместо «взрыва». Апок-это рутинизированный апокалипсис во времена эвфемизмов. Страхи, знамения, постоянная нависшая угроза и неизбежность, трансформации взаимоотношений со временем и пространством-все эти триггеры апокалиптического восприятия мира давно регистрируются и осмысляются современными художниками. В их работах предчувствие конца света прочно вплетено в ткань окружающей нас действительности. На выставке «Апок. Конец света каждый день» объединено множество авторов, которые представляют различные сценарии конца света
ПОДРОБНОСТИ
Хо Гуй. Несется — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональный проект художественного объединения ГУЙ (Егор Ефремов, Мария Плаксина) «НЕСЁТСЯ». Выставка отсылает к образу золотого яйца из русской сказки «Курочка Ряба» и отражает рефлексию художников на ускоряющееся время и события, которые не поддаются логическому объяснению. Старинная сказка «Курочка Ряба», несмотря на свою популярность, не имеет однозначной интерпретации. В ее полном и менее известном варианте разбитое яйцо запускает череду трагических событий: один случай вызывает полное крушение мироздания. Встреча с золотым яйцом становится экстраординарным событием, с которым не в силах справиться персонажи. Опираясь на теории фольклориста Владимира Проппа, участники ХО ГУЙ рассматривают яйцо как вместилище живого. На выставке художники создают космогоническую модель: последовательность этапов творения, символически обозначенная сценами «Курочки Рябы», превращается в части тотальной инсталляции. Появление и исчезновение золотого яйца в этой сказке — пример встречи с необъяснимым и попытка его принятия и осмысления. Так сказка, а вслед за ней и выставка, превращаются в повествование о балансе между жизнью и смертью, воле случая и готовности пережить поворотные моменты.
ПОДРОБНОСТИ