КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Плавинская М. Р., Дмитрий Плавинский. Книга офортов — 2022
В книге впервые публикуется полное собрание офортов Дмитрия Плавинского, соединившего классическую технику гравюр на металле Дюрера и Рембрандта с мировоззрением современного человека. Автор книги искусствовед Мария Плавинская не только рассказывает о художественной красоте и технической сложности произведений знаменитого нонконформиста Дмитрия Плавинского, но и раскрывает смыслы, заложенные художником в изображения довольно привычных явлений окружающей природы и культуры. Концепция искусства Дмитрия Плавинского, краеугольным камнем которой было особое понимание времени, дает ощущение необычайной внутренней свободы, нескованной рамками человеческой личности или социума
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2022 г., Санкт-Петербург — 2022 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады международной конференции «Фотография в музее», ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. Основной темой в этом году стала фотография путешествий дореволюционного и советского периодов.
ПОДРОБНОСТИ
Стратегия сохранения фотографических музейных предметов и музейных коллекций. методические рекомендации — 2022
Данные рекомендации посвящены методам хранения фотографических музейных предметов. Проблемы их консервации и реставрации упоминаются здесь в необходимом объеме в контексте хранения и будут освещены в отдельном издании. При создании методических рекомендаций был учтен опыт российских и зарубежных специалистов по хранению фотоматериалов в музейной и архивно-библиотечной сферах. Издание предназначено не только для хранителей фотографических фондов, но и для других работников, в том числе руководителей, музеев, архивов и библиотек, собрание которых содержит фотографические коллекции.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 11 (11). Фотография. Изображение. Документ — 2022 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Картины природы. пейзажная фотография из коллекции РОСФОТО. [выставка, 24.08.2022—16.10.2022 — 2022 (Открытая коллекция)
Выставка «Картины природы» открывает юбилейную программу РОСФОТО «Открытая коллекция». Экспозиция рассказывает о становлении жанра пейзажной фотографии во второй половине XIX — начале XX века в России на примере работ таких выдающихся фотографов из коллекции РОСФОТО, как Вильям Каррик, Максим Дмитриев, Евгений Вишняков, Михаил Настюков, Андрей Карелин, и других.
ПОДРОБНОСТИ
Образы Империи. фотография на Всероссийской этнографической выставке 1867 года. альбом — 2022
РОСФОТО совместно с Российским этнографическим музеем подготовил альбом «Образы Империи. Фотография на Всероссийской этнографической выставке 1867 года». Всероссийская этнографическая выставка 1867 года — это первый грандиозный выставочный проект, позволивший фотографии предстать самодостаточной частью экспозиции, а также давший импульс развитию этнографических исследований. Альбом основан на материале уникальной фотографической коллекции, не имеющей аналогов в мировой музейной практике и до сих пор мало знакомой многим специалистам. Это одни из самых ранних фотографических отпечатков, запечатлевших представителей разных народов Российской империи.
ПОДРОБНОСТИ
Касаткин Н. И., Автобиография. [альбом] — 2022
Николай Касаткин (1932—2019) — известный российский художник. Его произведения — неотъемлемая часть искусства круга московских авторов, переосмысливших станковую картину в концептуальном духе, среди которых — Эрик Булатов, Олег Васильев, Андрей Гросицкий, Иван Чуйков. Касаткин создал ряд выразительных крупноформатных живописных работ, в которых национальный пейзаж получает постмодернистскую трактовку. Структуры визуального языка Касаткина, например «картина в картине», стали нарицательными. В тексте автобиографии художник анализирует методы своего творчества и атмосферу искусства второй половины ХХ — начала ХХI веков. Первое издание этого текста содержит репродукции работ Касаткина (большинство из них находится в коллекциях отечественных музеев и фондов искусства), а также множество фотографий и фрагментов записей разного времени из архива семьи художника.
ПОДРОБНОСТИ
Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня — 4 августа 2024] — 2022
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Ольги Аксёновой «Среди белых лун». Экспозиция объединяет живописные работы, графику, скульптуры и керамику, которая развивает начатый в 2022 году проект «Племя уранди». Название выставки «Среди белых лун» — поэтическое прочтение места, закрепленного в памяти, где пересекаются несколько времен, поколений и точек восприятия реальности. Основными героями работ Ольги стали выходцы из выдуманного племени уранди. Это собирательный образ, содержащий в себе личный и коллективный опыт поиска связи поколений, единства настоящего и прошлого, реальности и снов. В корне слова присутствует отсылка к древнему месопотамскому городу Ур, библейской колыбели человеческой цивилизации, буквосочетание «ан», производное от древнегреческой приставки «а-«, обозначающей отрицание, и «ди-» — с древнегреческого — «двойной». Так художница выстраивает мистификацию о племени, которое одновременно относится к древней цивилизации и существует в настоящем, а также о реальности, которая всегда переплетается с догадками, вымыслом, которые становятся историей в настоящий момент. Представленные на выставке живописные и графические работы Ольга Аксёнова связывает с теорией первоэлементов, знание о которых было широко представлено в древнем мире, где происхождение материи сводилось к соединению четырех стихий: воды, воздуха, земли и огня. Скульптуры, напоминающие природные образования, по замыслу художницы выступают в качестве тотемов, символического атрибута сакрального и являются частью выдуманного магического ритуала.
ПОДРОБНОСТИ
Анка Ахалая. Завеса слов. 9 декабря 2021 — 16 января 2022 — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
ПОДРОБНОСТИ
«Апок. Конец света каждый день», выставка, Апок. Конец света каждый день. [каталог выставки, 28 апреля — 12 июня 2022 — 2022
Апокалипсис сегодня видится как сложно срежиссированное медийное шоу. Одновременно частое употребление этого слова в сокращенном виде — «апок» — фонетически напоминает глухой короткий звук. Это будто хлопок, а сегодня именно это слово по различным соображениям используется вместо «взрыва». Апок-это рутинизированный апокалипсис во времена эвфемизмов. Страхи, знамения, постоянная нависшая угроза и неизбежность, трансформации взаимоотношений со временем и пространством-все эти триггеры апокалиптического восприятия мира давно регистрируются и осмысляются современными художниками. В их работах предчувствие конца света прочно вплетено в ткань окружающей нас действительности. На выставке «Апок. Конец света каждый день» объединено множество авторов, которые представляют различные сценарии конца света
ПОДРОБНОСТИ
Хо Гуй. Несется — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональный проект художественного объединения ГУЙ (Егор Ефремов, Мария Плаксина) «НЕСЁТСЯ». Выставка отсылает к образу золотого яйца из русской сказки «Курочка Ряба» и отражает рефлексию художников на ускоряющееся время и события, которые не поддаются логическому объяснению. Старинная сказка «Курочка Ряба», несмотря на свою популярность, не имеет однозначной интерпретации. В ее полном и менее известном варианте разбитое яйцо запускает череду трагических событий: один случай вызывает полное крушение мироздания. Встреча с золотым яйцом становится экстраординарным событием, с которым не в силах справиться персонажи. Опираясь на теории фольклориста Владимира Проппа, участники ХО ГУЙ рассматривают яйцо как вместилище живого. На выставке художники создают космогоническую модель: последовательность этапов творения, символически обозначенная сценами «Курочки Рябы», превращается в части тотальной инсталляции. Появление и исчезновение золотого яйца в этой сказке — пример встречи с необъяснимым и попытка его принятия и осмысления. Так сказка, а вслед за ней и выставка, превращаются в повествование о балансе между жизнью и смертью, воле случая и готовности пережить поворотные моменты.
ПОДРОБНОСТИ
Weltschmerz, выставка, Саша Нестёркина. Weltschmerz — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Саши Нестёркиной Weltschmerz. Название проекта повторяет устоявшееся понятие, впервые использованное немецким сатириком Жаном Полем в романе «Селина, или Бессмертие души». Этот термин описывает популярное среди романтиков начала XIX века пессимистическое мировоззрение. В интерпретации Нестёркиной этот термин приобретает более личное и тонкое прочтение. Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы. Центральное место в них отведено найденным объектам: от предметов человеческого быта до фрагментов природных материалов. «Интуитивно я собираю те или иные вещи, формы, текстуры, которые затем образуют в сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы», — рассказывает Нестёркина. Соединяя бытовые предметы или их фрагменты с природными и живыми материалами, Саша обращает процесс разрушения материи в ее перерождение. Хотя в основе ее творческой практики лежит создание объектов и скульптур постапокалиптического ландшафта, руины здесь становятся источником вдохновения и надежды: из обломков может возникнуть новая жизнь. В этом смысле истории, которые Саша пишет этими визуальными формами, остаются рассказом с открытым финалом.
ПОДРОБНОСТИ
Бонами З., Герварт Вальден — куратор нового искусства. Жизнь и судьба — 2022 (Гараж.txt. 14)
Герварт Вальден (1879—1941) — один из лидеров европейского авангарда начала ХХ века, основатель интернационального движения экспрессионистов. Издатель популярного немецкого журнала «Штурм» (Der Sturm) и владелец одноименной берлинской галереи. Первая отечественная биография Вальдена представляет его масштабную деятельность за утверждение нового искусства как один из ранних опытов кураторства. В основе повествования несколько интригующих сюжетов этой необычной судьбы: в частности, рассказ о поисках архива Вальдена, привезенного в Москву, когда он навсегда покинул Германию в начале 1930-х. Отдельная глава отражает особую тягу героя к России и русской культуре. Среди участников «проекта» Вальдена — Василий Кандинский, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Соня Делоне. Внимание читателей акцентируется также на гендерном аспекте выставок его галереи, где креативность женщин-художниц никогда не подвергалась сомнению. Карьера Вальдена — куратора современного искусства, утверждает автор книги Зинаида Бонами, оборвалась незаслуженно рано. Он многого не знал о подводных камнях профессии, которая сформируется уже во второй половине ХХ века. Разрыв с художниками своего круга стал главной коллизией его жизни. Книга содержит обширные цитаты архивно-следственного дела Герварта Вальдена, незаконно репрессированного НКВД весной 1941 года. В приложении впервые на русском языке публикуются полемические статьи и эссе Вальдена в защиту нового искусства. Текст иллюстрирован репродукциями художественных произведений, размещенными на страницах журнала «Штурм».
ПОДРОБНОСТИ
Bronovickaja A. J., Alma-Ata: a guide to Soviet modernist architecture, 1955−1991 — 2022
Almaty became the capital of Soviet modernism after it ceased to be Alma-Ata, as its former rivals in terms of architecture—Yerevan and Kyiv, Tashkent and Minsk—gradually lost the heritage of the period dating from the 1960s through the 1980s. The losses in Almaty were not so serious. In 1997, the capital moved to Astana, which took on the architectural representation of independent Kazakhstan. Almaty remained a working museum of Soviet modernism, where one can see the first transparent library in the world, the first postmodernist skyscraper in the USSR, and a dam constructed using the most powerful controlled explosion in history. Authors Anna Bronovitskaya and Nikolay Malinin present the architecture of the city within the broad context of art, culture, and social and political history. This book is the second in a series launched in 2016 with a guidebook to Moscow’s Soviet modernist architecture. «From the 1960s through the 1980s, Alma-Ata saw the emergence of a unique blend of international modernism, Soviet colonialism, and attempts by architects to enrich the language of modernism with Kazakh national traditions. Thanks to this book I discovered a completely unfamiliar stratum of postwar Soviet architecture."Алматы стал столицей советского модернизма после того, как перестал быть Алма-Атой, поскольку его бывшие соперники по архитектуре — Ереван и Киев, Ташкент и Минск — постепенно утратили наследие периода с 1960-х по 1980-е годы. Потери в Алматы были не столь серьезными. В 1997 году столица переехала в Астану, которая приобрела архитектурный облик независимого Казахстана. Алматы остался действующим музеем советского модернизма, где можно увидеть первую в мире прозрачную библиотеку, первый постмодернистский небоскреб в СССР и плотину, построенную с использованием самого мощного управляемого взрыва в истории. Авторы Анна Броновицкая и Николай Малинин представляют архитектуру города в широком контексте искусства, культуры, социальной и политической истории. Эта книга — вторая в серии, выпущенной в 2016 году с путеводителем по советской модернистской архитектуре Москвы.
ПОДРОБНОСТИ
Клейман Н. И., Этюды об Эйзенштейне и Пушкине. энергия слова, рождение кадра, тайна стиха — 2022
Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец —Потемкин—» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.
ПОДРОБНОСТИ
Серота Н., Опыт или интерпретация. дилемма музеев современного искусства — 2022 (Директорская серия. 01) (GARAGE)
Николас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив ее в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрел репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив. В этом издании публикуется лекция Николаса Сероты, посвященная различным подходам экспонирования произведений, прочитанная им в 1996 году в Национальной галерее в Лондоне. Книга «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства» — первое издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
ПОДРОБНОСТИ
Верни Д., История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу — 2022 (Garage)
Дина Верни (1919—2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже
ПОДРОБНОСТИ
Конаков А., Убывающий мир: история «невероятного» в позднем СССР — 2022 (Гараж.txt. 11)
Поразительное разнообразие «невероятных феноменов» в СССР -характерная черта эпохи застоя. Идеи о скрытых резервах тела и тайных способностях мозга, о поисках снежного человека и о контакте с внеземными цивилизациями захватывали воображение множества советских граждан. Впрочем, в этой книге исследователь позднесоветской культуры и литературы Алексей Конаков изучает не столько «невероятные феномены» сами по себе, сколько особый дискурс о «невероятном» — историческая траектория которого удивительным образом совпала со становлением и упадком советской технической интеллигенции и советского технооптимизма в целом.
ПОДРОБНОСТИ
Житенев А., Краткая история «нового» в российском дискурсе об искусстве — 2022 (Гараж.txt. 13)
Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом
ПОДРОБНОСТИ
Спивак Чакраворти Г., Могут ли угнетенные говорить? — 2022
В своем эссе американский философ Гаятри Спивак развивает понятие «субалтерн», которое в 1930-х годах ввел в лексикон своих заметок итальянский философ-марксист Антонио Грамши. Грамши использовал его в качестве альтернативы термину «трудящиеся», или «рабочий класс», чтобы описать подчиненное и угнетенное положение соответствующей социальной группы в капиталистической системе. Продолжая его мысль, Спивак подчеркивает, что «субалтерны» не только находятся в позиции угнетенных, но и лишены возможности заявлять о своих интересах и быть видимыми. Спивак рассматривает постколониальный контекст, в том числе через феминистскую оптику. В четвертой части эссе она исследует сати — ритуал самосожжения вдов в Индии, отмененный британцами в 1829 году. Она отмечает, что отмена ритуала воспринималась как ситуация, в которой «белые мужчины защищают смуглых женщин от смуглых мужчин», в то время как индийские «смуглые мужчины» защищают национальную традицию, утверждая, что «женщины на самом деле хотят умереть». На этом примере исследовательница показывает механизмы двойного смещения, при котором за угнетенную женщину одновременно говорят и колонизаторы, и соплеменники. Помимо этого, Спивак затрагивает широкий спектр тем: от попыток западных интеллектуалов проблематизировать субъекта на примере беседы Мишеля Фуко и Жиля Делеза до вопроса о том, как субъект третьего мира представлен в западном дискурсе. Спивак также анализирует тексты индийских историков из группы «исследований угнетенных», одним из основателей которой был Ранаджит Гуха. Гаятри Чакраворти Спивак — американский философ индийского происхождения, основоположница постколониальных исследований, профессор и соучредитель Института сравнительного литературоведения и обществоведения Колумбийского университета.
ПОДРОБНОСТИ