КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
Кристина Аксентова. Однажды в городе N — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кристины Аксентовой «Однажды в городе N». В новом проекте художница совершает путешествие в условный российский город и знакомит зрителей с локальным контекстом и местными жителями. Сюжеты картин Кристины — типичные жизненные ситуации и бытовые сцены, рассказанные языком живописи. Каждая работа — самодостаточный нарратив, микроистория, заимствованная из воспоминаний художницы. Сама она при этом остается сторонним наблюдателем, лишь реагирующим на те или иные сюжеты повседневности. Пропущенные через призму персонального восприятия и опыта, они предстают в виде паттернов, существующих вне времени и неизбежно находящих отклик у зрителя. Эти уютные, сентиментальные и трогательные сцены становятся почвой для рефлексии и ностальгических переживаний. Память — главное поле исследования Аксентовой. По словам художницы, воспоминания из детства и персональный опыт — основные маркеры ее визуального дискурса. Живописный язык Кристины подчеркивает их неуловимость — эти воспоминания ускользают от нас, растворяясь в памяти, словно утренний сон.
ПОДРОБНОСТИ
Анка Ахалая. Прозрачно будет небо поутру. [9 декабря 2021 — 16 января 2022] — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
ПОДРОБНОСТИ
«Шейнцис. Эссе в четырех картинах», выставка, Шейнцис. Эссе в VI картинах. издание к выставке, 3 марта — 30 апреля 2021 года, Москва — 2021
Еврейский музей и центр толерантности и Фонд «МосАрт» представляют выставку-инсталляцию «Шейнцис. Эссе в четырех картинах». Инсталляция — это художественная акция, которая создана коллективно группой художников разных направлений. Все они объединены памятью о выдающемся режиссере-сценографе, педагоге Школы-студии МХАТ, друге — Олеге Шейнцисе. Попытка передать ощущение от феномена Олега Шейнциса предпринята уже в самом названии выставки. Эссе, поясняют создатели, это индивидуальное художественное переживание, однако свойственная ему свободная форма изложения здесь является концепцией. Композиция выставки состоит из четырех частей, объединенных общим художественным замыслом. Выставка принципиально не связана с какой-либо памятной датой из личной или творческой жизни Шейнциса. Идея создания — личные впечатления авторов, выраженные в сценографической форме. Именно поэтому, например, часть макетов О. А. Шейнциса, которые предоставил Театральный музей А. А. Бахрушина, использована не для экспозиции, а для инсталляции
ПОДРОБНОСТИ
Амихай Й., Сейчас и в другие дни. [стихи] — 2021 (InВерсия. переводы. выпуск 1)
Йегуда Амихай — один из самых известных израильских поэтов и переводчиков второй половины XX века, лауреат Премии Израиля, литературной премии имени Бялика, Иерусалимской премии и многих других израильских и международных наград. Он участвовал в боях Второй мировой в составе Еврейской бригады Британской армии, а затем и в израильской Войне за независимость. «Сейчас и в другие дни» — это второй сборник избранных стихотворений Амихая, переведенных на русский язык. В предисловии переводчик, поэт и эссеист Александр Бараш пишет, что эта книга, возможно, «укрепит присутствие одного из классиков мировой поэзии XX века в Ойкумене нашего культурного сознания».
ПОДРОБНОСТИ
Tregulova Z. I., The State Tretyakov gallery — 2021 (Director's choice)
The State Tretyakov in Moscow is the world’s foremost repository of Russian fine art. It was founded in 1856 by the influential merchant and collector Pavel Tretyakov, who presented it as a gift to the city in 1892. It is now an extensive museum complex, encompassing several buildings and containing over 130,000 exhibits, ranging from exquisite and mysterious 12th century icons to politically charged works of 20th century Soviet socialist realism. However, it remains true to its original aims of connecting the people of Russia to their cultural identity and sharing this rich heritage with the wider world. In this book, Director Zelfira Tregulova selects her personal highlights from this vast collection, providing a revealing insight into the history and meaning behind some of the world’s most significant artworks
ПОДРОБНОСТИ
Новая кожа: миф технологического тела. всероссийский конкурс проектов молодых художников NOVA ART 8. выставка финалистов EXHIBITION — 2021
История конкурса NOVA ART началась в 2006 году, когда мы вне сте с Екатериной Андреевой, искусствоведом и ведущим научным сотрудником Русского музея, основали конкурс «Новые проекты для галереи Алла Nova». Изначально целью конкурса были поиск новых художников для галереи и их продвижение в области современного искусства. Среди четырех тысяч художников, принявших участие в конкурсе за эти годы, есть те, чьи имена хорошо известны в российском и между народном художественном сообществе: Юлдус Бахтиозина, Маяна Насыбуллова, Илья Федотов-Фёдоров, Егор Крафт, Никита Селезнёв, Дмитрий Морозов akavtol, Илья Гришаев, Ульяна Подкорытова и др. За последние 4 года конкурс вышел на новый уровень и стал событием всероссийского масштаба. С прошлого конкурса нашим соорганизатором стал Фонд культуры, искусства и образования «Александр», а в этом году присоединился Фонд им. Валерия Бровко. Конкурс стал платформой, которая объединяет галереи, музеи, образовательные и другие институции с целью создания условий для развития современного искусства в России. Несмотря на непростые условия, с которыми столкнулся мир в последние годы, нам удалось реализовать все этапы конкурса. Это произошло благодаря поддержке со стороны Фонда президентских грантов, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Фонда Влади-мира Смирнова и Константина Сорокина, Фонда Михаила Баженова и других наших партнеров, предоставивших призы финалистам.
ПОДРОБНОСТИ
Индустриальная Италия, 1920−1960. фотографии Джиламо Бомбелли из коллекции Центрального института каталогизации и документации, Рим. [каталог выставки, 02.12.2020 — 24.01.2021 — 2021
С 2 декабря 2020 по 14 февраля 2021 года Государственным музейно-выставочный центром РОСФОТО в сотрудничестве с Итальянским институтом культуры была представлена выставка «Индустриальная Италия, 1920—1960. Фотографии Джироламо Бомбелли из коллекции Центрального института каталогизации и документации (ICCD), Рим». «РОСФОТО» вернуло нас в золотые дни индустриального севера Италии — но не с бушующей классовой борьбой или отчуждением, а с фотографиями промышленного быта, сделанными по заказу самих предпринимателей. Здания, индустриальные объекты, станки, рабочий процесс и другие материальные свидетельства ушедшей эпохи — все это оказалось запечатлено на снимках ломбардских фотографов Джироламо Бомбелли и его партнера Луиджи Каттанео.
ПОДРОБНОСТИ
Тарасов В., Дневники барабанщика — 2021
Книга эта — своеобразный «драмминг»: традиционное барабанщицное соло, переходящее с одного рисунка на другой, возвращающееся в начало и снова уходящее — уже в другую сторону. Джазовое музыкальное вязание, где рисунок перетекает естественным образом и не привязан к хронологии или конкретным датам. Просто точки соприкосновения — со временем, с местом, с людьми, дружбу и знакомство с которыми подарила мне судьба. Эта книга скорее записки или дневники барабанщика, который благодаря своей судьбе и профессии имеет возможность путешествовать по разным странам. Форма книги — это истории. Для себя я разделил их на пять частей: о стране, в которой мы жили, о Грио, о друзьях, о путешествиях и о том, что происходило в последние годы. Сборник историй, каких много у каждого из нас. Ничего не убавлено, ничего не прибавлено. Мой взгляд на время и друзей. Большой такой кусок моего времени—
ПОДРОБНОСТИ
«Чжан Хуань. В пепле истории», выставка, В пепле истории — 2021 (Эрмитаж 20/21)
Каталог посвящен временной выставке Государственного Эрмитажа «Чжан Хуань. В пепле истории». Это первая персональная выставка в России одного из самых известных современных китайских художников Чжана Хуаня, завоевавшего огромную популярность после ряда своих громких перформансов в Китае и США. В середине 2000-х годов художник занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов.
ПОДРОБНОСТИ
«Генри Мур в Эрмитаже: скульптура и рисунки», выставка, Генри Мур в Эрмитаже: скульптура и рисунки. [каталог выставки, 6 мая — 28 августа 2011 г., Санкт-Петербург] — 2021 (Эрмитаж 20/21)
Каталог был подготовлен к выставке «Генри Мур в Эрмитаже. Скульптура и рисунок», приуроченной к 70-летию начала Великой Отечественной войны. Графические листы «Рисунки в убежище» были созданы Генри Муром во время Блица в Лондоне — тогда, с начала сентября 1940 по конец мая 1941 года, город подвергался массированным бомбардировкам немецкой авиации. «Рисунки в убежище» стали значительным вкладом Мура в искусство военного времени, подчеркнувшим его гражданскую и политическую позицию.
ПОДРОБНОСТИ
Glasstress. Окно в будущее, выставка, Glasstress. Окно в будущее. к выставке, Санкт-Петербург, 11 сентября 2021 г. — 31 октября 2021 г. каталог — 2021
Каталог выставки на которой представлено более пятидесяти произведений современных художников, создавших свои работы в стекле на острове Мурано, Венеция. Среди участников выставки такие известные мастера, как Ай Вэйвэй, Рената Бертльман, Кун Ванмехелен, Майкл Джу, Джозеф Кошут, Пета Койн, Мэт Коллишоу, Лор Пруво и другие. Особый интерес вызывают произведения, выполненные Ильей и Эмилией Кабаковыми, Джейком и Диносом Чепменами, Жауме Пленсой, Яном Фабром, Хансом Оп де Беком — работы этих авторов с большим успехом были показаны на выставках в Государственном Эрмитаже.
ПОДРОБНОСТИ
Avvakumov Y., Paper architecture. An anthology — 2021
The first comprehensive publication covering the history of paper architecture, a unique phenomenon of the Soviet 1980s. Architect and curator Yuri Avvakumov explores the legendary movement of paper architects which the author himself was an avid representative of. Paper architecture—a variation of conceptualism in architecture that circulated in the form of journal publications, exhibitions, and competitions of ideas—was the product of nonconformist reflection which appropriated languages and tropes of various architectural style for the creation of multivalent project designs. Paper architecture brings together the visual means of expression typical of fine arts, architecture proper, literature, and theater. The book features texts and works by all the key participants of the movement, including Yuri Avvakumov, Mikhail Belov, Alexander Brodsky, Lev Evzovich, Totan Kuzembaev, Vyachslav Mizin, Ilya Utkin, and Mikhail Philippov. Первая всеобъемлющая публикация, освещающая историю бумажной архитектуры, уникального явления советских 1980-х годов. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов исследует легендарное движение бумажных архитекторов, активным представителем которого был сам автор. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, которая распространялась в форме журнальных публикаций, выставок и конкурсов идей — была продуктом нонконформистской рефлексии, которая использовала языки и тропы различных архитектурных стилей для создания многовалентных проектов. Бумажная архитектура объединяет визуальные средства выражения, характерные для изобразительного искусства, собственно архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и работы всех ключевых участников движения, включая Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Илью Уткина и Михаила Филиппова.
ПОДРОБНОСТИ
Вигман М., Абсолютный танец. воспоминания, письма, статьи — 2021 (Garage Dance. 06)
«Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи» под редакцией Вальтера Сорелла — шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной истории современного танца.
ПОДРОБНОСТИ
Geometry of Now — 2021
Эта книга — каталог и сборник текстов фестиваля «Геометрия настоящего», проходившего в Москве 20−27 февраля 2017 года в будущем доме V—A—C. «Геометрия настоящего» объединила более семидесяти художников, исследователей, писателей, критиков и кураторов со всего мира вокруг феномена звука как предмета и выразительного средства, спровоцировав столкновение различных идей и методов. Программа фестиваля включала в себя инсталляции, визуальные работы, перформансы, концерты, лекции и семинары. В книге представлены: тексты кураторов и исследователей, фотодокументация инсталляций с описаниями, архивные материалы и фотографии здания ГЭС-2 во время стройки, снятые Сергеем Сапожниковым, а также кадры музыкальной программы фестиваля.
ПОДРОБНОСТИ
Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press — издательская программа Частного учреждения культуры «Музей «Виктория — искусство быть современным»)
Психологи рекомендуют говорить о смерти с детьми прямо, не используя метафор. Проблема в том, что у нас для самих себя нет прямого ответа на этот вопрос. Поэтому книжка, которую вы сейчас держите, набор наших собственных обрывочных, возможно ошибочных решений этой загадки. Мы знаем только, что в природе ничто не исчезает бесследно, времена года сменяют друг друга, росток растёт, цветок цветёт, а семена падают в землю. Смерти боялись не всегда и не везде. С течением времени люди относились к ней по-разному — одни воспринимали как данность, а другие романтизировали. В некоторых странах — например, в Мексике — она является частью большого праздника. Но часто наш страх смерти настолько велик, что хочется сильно зажмуриться и представить, что ее вовсе не существует. Художники Евгений Антуфьев и Любовь Налогина придумали эту книгу, чтобы осторожно, но вместе с тем открыто поговорить на тему, которой так часто боятся взрослые. Каждая страница приглашает поразмышлять о том, что такое смерть, и подружиться с ней, ведь порой достаточно лишь разобраться в вопросе, и все пугающее окажется простым и естественным. «Смерть» — шестая книга в детской серии V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не только занимались оформлением книг для детей, но также играли ключевую роль в становлении искусства своего времени. Книга содержит интерактивные элементы, поп-ап-конструкции, задания и игры, а текст переведен на английский язык. Эта книга была задумана в 2020 году, но ковид помешал выпустить ее в срок. Возможно, сейчас не лучший момент для ее выхода. Мир меняется, и сама тема стала болезненной. Но книги живут в своем особом пространстве — и однажды дождутся своего срока. Евгений Антуфьев — российский художник, автор объектов и инсталляций. Его работы представлены в ММОМА (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), M HKA (Антверпен), Centre Pompidou (Париж), ММАМ (Москва). Любовь Налогина — российский художник, коллекционер антикварных игрушек. Выпускница Московского государственного университета печати.
ПОДРОБНОСТИ
Ramaya Tegegne. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 158] — 2021
Ramaya Tegegne (*1985) is an artist and cultural organizer based in Geneva, Switzerland. Her practice addresses the processes by which the field of art is constituted by investigating its dominant and structural mechanisms. Tegegne examines the power relations, narratives, selection and production conditions of art and culture in the current context. In 2017 she launched the campaign Wages For Wages Against for the remuneration of artists in Switzerland. She is currently co-running the art and critical theory bookshop La Dispersion in Geneva.
ПОДРОБНОСТИ
Elena Montesinos. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—157] — 2021
Elena Montesinos is a cultural agitator in the best possible sense. She bubbles over with ideas for artistic or curatorial projects. These are not always realised, for a variety of reasons: because of exorbitant production costs, because they are rejected outright, because they are too unsettling, or simply because they are illegal. In her Cahier d—Artistes entitled UNRELEASED, 20 unpublished projects are given a literary staging by The Montesinos Foundation. The Cahier offers audiences a journey through Elena Montesinos— world of fantasy, in which she can realise her activist and transformative potential without restriction.
ПОДРОБНОСТИ
Noha Mokhtar. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 156] — 2021
Noha Mokhtar (Geneva, 1987) is a Swiss-Egyptian artist and anthropologist. In her transdisciplinary work she seeks a critical engagement with concepts of culture, colonialism, gender and power. She is interested in the mechanisms of reproduction of places, objects, and bodies. How do we shape the world around us, and how are we shaped by it? How do political processes or social transformations take form and become visible? From intimate narratives to digital infrastructure Noha Mokhtar’s work opens spaces for social and cultural identities and diasporic biographies to be revealed. Her artistic practice includes photography, video, sculpture, installation, as well as writing, and borrows from ethnographic methods, such as fieldwork research and interviews. Often, her projects flirt with the line between fiction and documentary. She is currently pursuing a PhD in Social Anthropology and Critical Media Practice at Harvard University. She is also co-founder of the publishing initiative Edition Hors-Sujet.
ПОДРОБНОСТИ
Marie Matusz. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 155] — 2021
Marie Matusz (1994, Toulouse) lives and works in Basel and Berlin. Her work results from critical engagement with forms and their inherent meanings, evolving through in-depth research into philosophical, sociological, and linguistic theories. By juxtaposing elements and textures, she creates an aesthetic of management and develops a choreography of the viewer while the works seem to remain motionless and static. This suspension goes beyond the physical, as it seeks to activate a suspension of time. Her work plays with this moment of idleness by presenting objects from various historical archives taken from our classical lexicon, and reexamining them through contemporary lenses and production techniques. Recent solo exhibitions include Until We Turn Blue (Dorothea Von Stetten Art Award), Kunstmuseum Bonn (2020); Epoche, Kunst Raum Riehen (2020); Golden Hour, Atelier Amden (2019); and Caravan, Aargauer Kunsthaus (2019). Marie Matusz received the Swiss Art Award in 2021.
ПОДРОБНОСТИ
Sandra Knecht. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 154] — 2021
Sandra Knecht (* 1968, Zurich) has a Master fine Art in Arts ZHDK and is an artist who uses cooking as a central component of her artistic work. In art and cooking, she has been exploring the questions of what home is and how identity is formed for many years. With her food happenings and installations, she has been in various art museums at home and abroad. Among others, at Art Basel, the Venice Biennale, the Museum FundaciЈ Joan MirЈ in Barcelona, the Museum Tinguely Basel, the Kunsthaus Zurich, the Kunstmuseum Basel, the Kunsthaus Baselland and the Locarno Film Festival. She has won prizes including the Swiss Art Award 2022, Werkbundpreis Deutschland 2016, the ADC Award 2017.
ПОДРОБНОСТИ