КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1135
Чера М., Тольятти. исследование постсоветских пространств — 2020
Книга посвящена визуальному и академическому исследованию общественных пространств в городах бывшего Советского Союза на примере Тольятти. Тольятти — один из крупнейших советских индустриальных центров, которые построены по детальному плану, и одновременно яркий пример современного российского монопромышленного города, находящегося на периферии глобальной системы. Участники презентации поговорят о постсоветской архитектуре, влиянии модернизма и экспериментах с городской застройкой, а также о визуальных нарративах в городской пейзажной фотографии. Текст издания представлен на русском и английском языках и сопровождается фотографиями одного из авторов книги Микеле Чера
ПОДРОБНОСТИ
НеМосква на за горами. [каталог выставки] — 2020
За последние тридцать лет многие регионы Российской Федерации, каждый в своем собственном темпе, стали свидетелями совершеннолетия и утверждения современных художественных практик — в некоторых случаях даже рождения. Самоидентификация, самообразование и самоорганизация, разрыв с традицией и изучение локальных неконформных практик прошлого, а также интеграция в международный дискурс — вот те траектории, по которым двигались люди, развивающие современное искусство. Сегодня дихотомия центр/периферия ощущается как анахронизм. Мы перестали смотреть на один единый центр как на пульсирующее сердце всего. Каждый художник является центром независимо от того, где он живет.
ПОДРОБНОСТИ
Браунгарт М., От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи — 2020 (Vintage classics)
Знаменитый манифест концепции «от колыбели до колыбели» (cradle to cradle), написанный немецким химиком и американским архитектором. В книге излагаются основы устойчивого, или экоэффективного подхода к производству товаров, дизайну и проектированию. Книга может быть интересна не только экологам и защитникам окружающей среды, но и дизайнерам, архитекторам, инженерам и маркетологам. «От колыбели до колыбели» — манифест для радикально другой философии и практики производства и охраны окружающей среды.
ПОДРОБНОСТИ
Ушакин С. А., Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России — 2020
Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х годов. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разно-родность вещей усиливалась их разно-видностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга прослеживает возникновение оптического поворота и формирование новой «культуры глаза» в первые пятнадцать лет после Октябрьской революции
ПОДРОБНОСТИ
Барт Р., Сай Твомбли — 2020
Два небольших текста выдающегося французского семиолога Ролана Барта (1915−1980), написанные в 1970-х годах для каталогов парижских выставок Сая Твомбли (1928−2011), служат превосходным введением в творчество американского живописца. Барт проницательно анализирует сочетание абстрактной визуальности и конкретности письма, определяющее самобытный характер искусства Твомбли
ПОДРОБНОСТИ
Эйзенштейн для XXI века. сборник статей — 2020
Международный сборник состоит из статей, написанных в большинстве к 120-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна. Более двадцати специалистов из разных стран и различных областей культуры размышляют о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Фильмы, рисунки, теоретические труды Эйзенштейна актуальны в самых разных контекстах. В этом сборнике соседствуют психотехника искусства и антропология, древние духовные каноны и потаенные импульсы подсознания, образность литературная и живописная, оптика и графика, эксперимент с виртуальной реальностью и фильм как экранная экспозиция, творческие диалоги и переклички с Караваджо и Пуссеном, Пикассо и Ороско, Шекспиром и Достоевским, Выготским и Лурия, Малевичем и Диснеем, Базеном и Кракауэром… И многое другое. В 2019 году Музей «Гараж» совместно с «Эйзенштейн-центром» выпустил двухтомник мемуаров Эйзенштейна «Yo. Мемуары» в уточненной и расширенной редакции. Сборник «Эйзенштейн для XXI века» — второе издание, подготовленное в том же содружестве под научным руководством Наума Клеймана.
ПОДРОБНОСТИ
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000−2020 — 2020
Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000—2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Выставка «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2015», прошедшая в Музее в 2015 году, представила собранные материалы и послужила началом путешествия команды проекта по городам России с целью более глубокого изучения самоорганизаций, дополнительного сбора документов, а также проведения выставок, репрезентирующих внеинституциональную художественную среду. После трех лет полевой работы и выставок в восьми городах России было решено остановиться и проанализировать сделанное: героями книги стали 101 инициатива со всей страны. В издании собраны анкетная информация о самоорганизациях, фотографии и высказывания участников этих объединений, чтобы, насколько возможно, дать представление о разнообразии голосов современного русского искусства
ПОДРОБНОСТИ
Элкорн С., Инженеры мечты. мировой опыт создания тематических парков развлечений. дизайн, сторителлинг, технологии, мультимедиа — 2020
К началу 1950-х Уолт Дисней почти забросил мультипликацию, создал новую компанию и перевёл туда своих самых талантливых и «звёздных» аниматоров и сценаристов. Почему? Опытный разработчик тематических парков Стив Элкорн отвечает на этот вопрос и рассказывает читателю, почему Диснейленд — это не просто карусели и горки, а новый вид медиа, иммерсивный сторителлинг через физическую среду. Эта книга для всех, кто интересуется современными тенденциями в области шоу-дизайна, музейного дела, театра и интерактивных развлечений, experience-дизайном, художественной постановкой и продюсированием. Специально для русскоязычного издания книга снабжена обширными комментариями и дополнениями
ПОДРОБНОСТИ
RUARTS FOUNDATION. [collection catalog] — 2020
Ruarts FoundationОдин из крупнейших частных фондов содействия развитию современного искусства в России Фонд содействия развитию современного искусства Ruarts, основанный в 2003 году коллекционером и меценатом Марианной Сардаровой, ведет активную выставочную, издательскую и просветительскую деятельность: регулярно организует выставки, оказывает поддержку художникам, выпускает каталоги, альбомы и книги по искусству, проводит различные образовательные программы
ПОДРОБНОСТИ
0331С, По головам — 2020
Данное издание включает в себя серию портретов на брусчатке «По головам», созданных с помощью высекания в период 2018 / 2019-х гг, а также наброски из разных блокнотов 0331с, датированных 2012 / 2018 годами и впоследствии ставшими эскизами к проекту
ПОДРОБНОСТИ
Суджич Д., Язык городов — 2020
Сегодня большая часть человечества живет в городах. Но что такое город — место или идея? Что вообще делает город городом? И по каким признакам можно определить современный мегаполис? Деян Суджич, директор лондонского Музея дизайна, находит и описывает те скрытые силы, которые формируют городские пространства вокруг нас — от названий улиц и знаковых памятников до того чувства общности, которое объединяет лондонцев, стамбульцев или жителей Мехико.
ПОДРОБНОСТИ
Эрлангер О., Гараж — 2020
Книга Оливии Эрлангер и Луиса Ортеги Говелы «Гараж» — первое совместное издание Музея «Гараж» и Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».Авторы книги — американские художница Оливия Эрлангер и архитектор Луис Ортега Говела — обращаются к гаражной мифологии и ее героям, среди которых Фрэнк Ллои? д Раи? т и Уолт Дисней, Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард, Стив Джобс и Стив Возняк, Курт Кобейн и Гвен Стефани. Современный гараж куда шире стен, что его держат. Это особая зона, из стойла для автомобиля превратившаяся в убежище человека, который жаждет укрыться от гнета семейных правил и требований профессионализма. Это мифическое пространство изобретательства и преступных тайн, территория на границе интимного и публичного. Оливия Эрлангер и Луис Ортега Говела проследили генеалогию гаража от первых проектов Фрэнка Ллойда Райта до зарождения Кремниевой долины и культа Apple, от Уолта Диснея до Курта Кобейна, чтобы понять, что скрывают автоматические двери этого символа контркультуры и модных стартапов
ПОДРОБНОСТИ
Миколайт А., Код города. 100 Наблюдений, которые помогут понять город — 2020
Жизнь города складывается из моментов, которые подчиняются определенным закономерностям. Цель этой книги — сформулировать эти закономерности: выявить те скрытые взаимосвязи, невидимые силы и неписаные правила, которые влияют на то, как горожане перемещаются, передыхают, собираются вместе и вообще подстраиваются под городскую среду. Проведя серию наблюдений в нью-йоркском районе Сохо и обозначив закономерности, лежащие за сотней разных моментов, швейцарские исследователи Анне Миколайт и Мориц Пюркхауэр пытаются раскрыть внутреннюю логику города — его код.
ПОДРОБНОСТИ
Браттон Б., The Terraforming — 2020
Мир на краю катастрофы требует радикальных решений. Будущее жизни на Земле зависит от разработки и реализации устойчивого плана. The Terraforming — трёхлетняя исследовательская инициатива Института «Стрелка», направленная на фундаментальное преобразование городов, технологий и экосистем для обеспечения жизнеспособности планеты. Искусственность, астрономия и автоматизация составляют основу альтернативной планетарности, разрабатываемой программой The Terraforming. Её основные идеи — в одноимённой книге Бенджамина Браттона, директора образовательной программы Института
ПОДРОБНОСТИ
Михаил Чернышов. One Man Show. каталог выствки 17 июня — 17 августа 2021 — 2020
Выставка Михаила Чернышова в галерее Алины Пинской носит ретроспективный характер. На ней представлены живописные и графические работы, начиная с 1960-х годов — знаменитые «самолеты» и «удвоения», а также мини-реконструкция квартирной выставки 1961, фрагменты хеппенингов и архивные вещи. Богатый материал, лежащий в основе ретроспективы, предоставлен самим художником. Выставка станет значимым явлением как для искусствоведов, так и для любителей искусства, коллекционеров.
ПОДРОБНОСТИ
Четкие контуры. [каталог выставки] 23 октября — 30 декабря 2020 — 2020
Выставка «Четкие контуры» — первый проект галереи в новом пространстве в доходном доме Исакова на Пречистенке, 28, куда Алина Пинская и ее команда перебрались с Трехгорной мануфактуры. Он посвящен «русскому минимализму» — малоизученному явлению, представленному произведениями художников, которые начали работать в 1960—1970-х годах и — кое-кто из них — продолжают до сих пор. Само название экспозиции является вольным переводом англоязычного термина hard edge painting, который принято переводить на русский язык как «живопись жестких контуров». Это одно из ключевых течений американского искусства 1960—1970-х годов, представители которого, как считается, отталкивались от идей конструктивизма и авангарда. У зрителя есть редкая возможность увидеть вместе, в рамках одной выставки работы Владимира Андреенкова, Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Михаила Чернышова, Игоря Шелковского, Александра Юликова. Со-куратор выставки: Ирина Горлова, руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
ПОДРОБНОСТИ
Mort V., Guest — 2020
Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Вальжына Морт пишет стихотворения одновременно на белорусском и английском языках. Она автор двух сборников стихотворений: «Фабрика слез» и «Сборное тело» (Copper Canyon Press, 2008 и 2011 соответственно). На русском языке стихотворение «Гость» представлено в переводе Галины Рымбу, поэтессы, основательницы проекта «Ф-письмо».
ПОДРОБНОСТИ
Brown J., Duplex — 2020
Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Джерико Браун — лауреат Пулитцеровской премии 2020 года в номинации «Поэзия» за сборник стихов «Традиция» (The Tradition). Он автор трех сборников стихотворений: «Пожалуйста» (New Issues, 2008), «Новый Завет» и «Традиция» (Copper Canyon Press, 2014 и 2019 соответственно).
ПОДРОБНОСТИ
Ева Хелки. Остров. [каталог персональной выставки] — 2020
Галерея «Триумф» представляет первую персональную выставку петербургской художницы Евы Хелки. Выставка пройдет с 16 октября по 15 ноября 2020 года в рамках программы «Launchpad», организованной галереей для поддержки молодого искусства. Ева Хелки работает в широком спектре техник, часть из которых представлена на выставке в ее живописных работах и инсталляциях. В своих работах художница перерабатывает древние мифологические сюжеты и проецирует их на современную реальность. Героями ее работ становятся близкие Еве люди, а действие в картинах происходит на Васильевском острове — там, где живет художница.
ПОДРОБНОСТИ
Екатерина Герасименко. Помехи. [каталог персональной выставки] — 2020
Галерея «Триумф» представляет первую персональную выставку «Помехи» Екатерины Герасименко. Выставка пройдет с 16 октября по 15 ноября 2020 года в рамках программы «Launchpad», организованной галереей для поддержки молодого искусства. Екатерина Герасименко работает в нескольких жанрах, экспериментируя с живописью и скульптурой.
ПОДРОБНОСТИ