КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Рисуем зверей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2020 (Museum AZ#azдети)
Новый детский альбом «Рисуем Зверей со Зверевым» — третий из серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем впервые публикуются стихи о животных Анатолия Зверева. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 2020 г. 75. Победа! 1945−2020 — 2020 (РОСФОТО)
Материалы, вошедшие в настоящий сборник и, посвященные различным аспектам собирания, изучения, хранения и экспонирования военной фотографии, представлены в соответствии со структурой конференции, включающей четыре секции: «Военные фотокорреспонденты» «Война в лицах» «Политика памяти» «Обзоры коллекций». Описание фотографий приведено к единому стандарту: автор, название, место создания, датировка, техника, размер в сантиметрах, учетные сведения о предмете, знак Y организации-собственника. В конце сборника размещены аннотации докладов на русском и английском языках, информация об авторах.
ПОДРОБНОСТИ
Петер Корниш. Течение времени. [издание к выставке, 12.09 — 03.11.2020, «РОСФОТО», государственный музейно-выставочный центр] — 2020
РОСФОТО совместно с Венгерским культурным центром и V‘rfok Gal™ria огранизовала ретроспективную выставку Петера Корниша — одного из наиболее значительных авторов в современной венгерской фотографии. На выставке были представлены работы Петера Корниша разных лет: от снимков 1960-х годов до современной серии, посвященной женщинам Трансильвании, ищущим работу в Будапеште. Эта форма трудовой миграции стала широко распространена. Уборка дома, забота о пожилых людях или продажа предметов народного искусства гарантируют доход, который в основном отправляется домой семье. Многие женщины, работающие в столице Венгрии, продолжают носить традиционную одежду. Выставка Петера Корниша рассказала о больших и необратимых переменах и покажет, как изменились жизни людей за последние пятьдесят лет.
ПОДРОБНОСТИ
Гран-тур. Русская версия. Италия в фотографиях XIX века. альбом-каталог выставки, Санкт-Петербург, 2019, онлайн-выставка с октября 2020. на основе коллекции Павла и Анастасии Хорошиловых — 2020 (Фотографические путешествия)
Гран-туром со времен Возрождения называли обязательные образовательные поездки в европейские столицы. Особое распространение такие поездки получили в середине XIX века. Италия — колыбель европейской цивилизации — была одним из самых желанных направлений. Фотографии из архивов РОСФОТО и коллекции Павла и Анастасии Хорошиловых, составившие альбом, были привезены русскими путешественниками из поездок в Италию во второй половине XIX века. Способные и сами играть роль путевых заметок и быть источником для изучения меняющихся городских ландшафтов, они сопровождаются фрагментами воспоминаний, путевых дневников и писем Н. Гоголя, К. Батюшкова, И. Всеволожского, С. Боткина, М. Погодина, К. Пауловича, И. Крамского и многих других известных деятелей эпохи. Издание будет интересно специалистам в области фотографии, музейным и архивным работникам, историкам, а также многочисленным читателям, увлекающимся культурой и историей России и Италии.
ПОДРОБНОСТИ
Karen LaMonte — 2020
This first major monograph on feminist sculptor Karen LaMonte features her hauntingly beautiful works that draw upon the power of the sublime. LaMonte’s highly charged works embody a challenge to historic conceptions of the female nude. Integrated into a comprehensive monograph are 250 images of her acclaimed series--from glass, ceramic, bronze, and rusted iron-draped female figures to timely explorations in climatology and biomimetics. In this definitive look at a vital contemporary artist, essays by award-winning authors frame LaMonte’s work in the context of female identity, music, art history, and science, placing her alongside other contemporary sculptors who have adopted the human body as an vehicle for expressing the human condition.
ПОДРОБНОСТИ
«Я обратил свое лицо—». Живопись Адриана Гени", выставка, Адриан Гени. «Я обратил свое лицо…» — 2020 (Эрмитаж 20/21)
Каталог выставки, проходившей в Государственном Эрмитаже с 21.11 2019 по 8 марта 2020 года. Адриан Гени (Гение) — современный художник из Румынии в настоящее время живущий в Берлине. Картины Гени не похожи на старую живопись, но близки ей по густоте и мощи красочного слоя и резким поворотам плоскостей. Многие из картин, представленных на выставке, написаны специально для нее по мотивам эрмитажных коллекций. Его творчество — не разрыв с традицией, а единство с ней посредством выстраивания целой системы считываемых отсылок: узнаваемых сюжетов, деталей колорита.
ПОДРОБНОСТИ
Малинин Н., Современный русский деревянный дом — 2020
История русского деревянного дома началась заново совсем недавно, 20 лет назад. В книге собрано 100 самых выдающихся его образцов: шедевры Александра Бродского, Тотана Кузембаева, Николая Белоусова и многих других. Это, возможно, лучшее, что было в постсоветской архитектуре, — одновременно самобытное и современное. В предисловии подробно описано и прошлое русского деревянного дома: изба, дача, редкие деревянные опыты русского авангарда и даже сборные дома эпохи застоя.
ПОДРОБНОСТИ
Пепперштейн П. В., Эксгибиционист. германский роман — 2020
«Германский» роман «Эксгибиционист» представляет собой сборник текстов, которые автор писал, а затем собирал в цельное произведение в течение нескольких лет жизни. Беллетризованные мемуары Павла Пепперштейна состоят из 45 глав, выстроенных в хронологическом порядке. В этой книге личные истории автора — воспоминания о детстве, взрослении и становлении художником, описания его сумасбродных путешествий, знаковых встреч, творческих исканий, как самостоятельных, так и коллективных (в период существования художественной группы «Инспекция —Медицинская герменевтика—), размышления о смысле творчества, искусства, рассказы о любовных подвигах — тесно переплетаются с фантасмагорическими сюжетами. Повествование сопровождается репродукциями живописных работ автора, а также редкими фотографиями из его личного архива.
ПОДРОБНОСТИ
Пепперштейн П. В., Тайна нашего времени. сборник рассказов — 2020
Второй сборник рассказов Павла Пепперштейна «Тайна нашего времени», вышедший в рамках издательской программы Музея «Гараж», состоит из 16 новелл, проиллюстрированных автором. Сборник «Тайна нашего времени», как и вышедшая в 2017 году «Эпоха аттракционов», — микс захватывающих сюжетов в жанрах детектива, притчи, сюрреализма, фэнтези, лирического очерка и сказки. Книга изобилует эффектными культурными аллюзиями, цитатами из классической и рок-поэзии. Сюжетообразующими элементами для большей части рассказов стали необыкновенные приключение 90-летнего следователя отдела убийств мудреца и вегетарианца Сергея Сергеевича Курского. Каждый рассказ проиллюстрирован полихромными репродукциями работ Павла Пепперштейна.
ПОДРОБНОСТИ
Миргородская А., viss reize zied — 2020 (The 2nd Riga International Biennial of Contermporary Art)
В связи со сложившейся в мире ситуацией формат Второй Рижской международной биеннале современного искусства — RIBOCA2 («И вдруг все расцвело») — был кардинально переосмыслен. Изначальный проект превратится в полнометражный фильм, а незаконченная выставка станет его съёмочной площадкой. В рамках проекта дополнительно прошла серия онлайн-бесед и лекций. В 2020 году биеннале курировала Ребекка Ламарш-Вадель. Идея проекта появилась из стремления переосмыслить наш привычный образ жизни (что совпала с нынешней мировой ситуацией самоизоляции). Проект предлагает поразмышлять: всегда ли «конец мира» означает «конец света»?
ПОДРОБНОСТИ
and suddenly it all blossoms — 2020 (The 2nd Riga International Biennial of Contermporary Art)
Куратор Второй Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA2) Ребекка Ламарш-Вадель выбрала темой основного проекта слова из стихотворения латвийской поэтессы Мары Залите — «ивдругвсерасцвело» (and suddenly it all blossoms). Это название отсылает и к латышской традиции дайн, поэтической фольклорной формы, отражающей преодоление жизненных трудностей. Короткие стихотворные произведения, зачастую создававшиеся женщинами, рассказывают о темах, являющихся ключевыми для биеннале
ПОДРОБНОСТИ
Наум Грановский, 1920−1980е — 2020 (Издательская программа фонда Still Art)
Альбом состоит из 250 работ автора — это не только знаменитые кадры Грановского, ставшие уже классическими, но и его менее известные работы, которые удалось найти Галерее Люмьер за последние 5 лет работы с негативами мастера. Книга открывается вступительными статьями основателя Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской, директора Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизаветы Лихачевой и учредителя фонда Still Art Елены Карисаловой. Дизайн книги разработал графический дизайнер Евгений Корнеев. «Московский летописец», «главный архитектурный фотограф СССР» — так называли Наума Грановского современники. На протяжении более чем полувека Москва оставалась главным героем его фотографий, он смотрел на неё как на живого человека, отмечая все изменения, которые с ней происходили. Он приходил на одни и те же улицы и площади, последовательно собирая меняющийся облик Москвы XX века. Многое из того, что Грановский снимал в 60-е — 80-е годы уже не существует: снесены гостиницы «Интурист» и «Россия», не осталось самого большого в СССР открытого бассейна «Москва» и любимого многими колеса обозрения в Парке Горького.
ПОДРОБНОСТИ
Иван Новиков. Против зерна. каталог выставки: 19.08 — 20.09.2020 — 2020
Настоящее издание подготовлено специально к первому персональному музейному проекту Ивана Новикова — выставке «Против зерна» в Московском музее современного искусства (MMOMA). И в то же время его можно воспринимать как совершенно самоценное. Весьма необычное по структуре, оно представляет собой единый комплект небольших книг-брошюр и по своему наполнению выходит далеко за пределы традиционного каталожного жанра. Издание подробно документирует почти все основные работы художника, созданные с 2011 года, охватывая период его профессионального становления и утверждения в качестве одного из самых ярких, активных и востребованных молодых российских авторов. А именно, в брошюрах издания освещены десять выставочных проектов, различных по масштабу и формальному воплощению: от первой заметной инсталляции, реализованной в рамках программы «Старт» на «Винзаводе», до зрелых персональных выставок в московской галерее pop/off/art, на других столичных площадках, в Воронеже, Владивостоке и заканчивая многосоставной экспозицией в MMOMA на Гоголевском бульваре. (Анна Арутюнян, Андрей Егоров)
ПОДРОБНОСТИ
Ча ща. Выставка в лесах. курорт «Пирогово», 20 сентября — 20 октября 2020 — 2020
Главным экспонатом выставки «ЧА ЩА» под кураторством Андрея Ерофеева стал лес. В этом году на фоне пандемии побег из города стал одной самых распространенных форм дистанцирования от навалившихся проблем и в то же время одной из форм заботы о себе. Большая часть художников, участвующих в проекте, восприняла перенос искусства в лес как вызов, дарующий возможность переосмыслить собственную практику. Всего выставка объединила 42 лэнд-арт объекта, которые разместились на территории курорта «ПИРогово». В проекте приняли участие Игорь Макаревич и Елена Елагина с работой «Художественная галерея в землянке», которая стала ответом на введение режима самоизоляции, арт-группа «Художественное уединение», Александр Бродский, Валерий Кошляков и многие другие художники. Для навигации по выставке Павел Пепперштейн создал маршрутную карту.
ПОДРОБНОСТИ
Индустриальность и культура. почему мы не верим в креативную экономику?. сборник материалов международного научнопрактического форума — 2020
Основания для сотрудничества культурных институций и крупного бизнеса, истории успехаи сособенности культурных проектов, способных запустить процессы территориального развития в индустриальынх городах, и ключевой вопрос — возможна ли креативная экономика в промышленных городах России
ПОДРОБНОСТИ
Чера М., Тольятти. исследование постсоветских пространств — 2020
Книга посвящена визуальному и академическому исследованию общественных пространств в городах бывшего Советского Союза на примере Тольятти. Тольятти — один из крупнейших советских индустриальных центров, которые построены по детальному плану, и одновременно яркий пример современного российского монопромышленного города, находящегося на периферии глобальной системы. Участники презентации поговорят о постсоветской архитектуре, влиянии модернизма и экспериментах с городской застройкой, а также о визуальных нарративах в городской пейзажной фотографии. Текст издания представлен на русском и английском языках и сопровождается фотографиями одного из авторов книги Микеле Чера
ПОДРОБНОСТИ
НеМосква на за горами. [каталог выставки] — 2020
За последние тридцать лет многие регионы Российской Федерации, каждый в своем собственном темпе, стали свидетелями совершеннолетия и утверждения современных художественных практик — в некоторых случаях даже рождения. Самоидентификация, самообразование и самоорганизация, разрыв с традицией и изучение локальных неконформных практик прошлого, а также интеграция в международный дискурс — вот те траектории, по которым двигались люди, развивающие современное искусство. Сегодня дихотомия центр/периферия ощущается как анахронизм. Мы перестали смотреть на один единый центр как на пульсирующее сердце всего. Каждый художник является центром независимо от того, где он живет.
ПОДРОБНОСТИ
Браунгарт М., От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи — 2020 (Vintage classics)
Знаменитый манифест концепции «от колыбели до колыбели» (cradle to cradle), написанный немецким химиком и американским архитектором. В книге излагаются основы устойчивого, или экоэффективного подхода к производству товаров, дизайну и проектированию. Книга может быть интересна не только экологам и защитникам окружающей среды, но и дизайнерам, архитекторам, инженерам и маркетологам. «От колыбели до колыбели» — манифест для радикально другой философии и практики производства и охраны окружающей среды.
ПОДРОБНОСТИ
Ушакин С. А., Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России — 2020
Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х годов. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разно-родность вещей усиливалась их разно-видностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга прослеживает возникновение оптического поворота и формирование новой «культуры глаза» в первые пятнадцать лет после Октябрьской революции
ПОДРОБНОСТИ
Барт Р., Сай Твомбли — 2020
Два небольших текста выдающегося французского семиолога Ролана Барта (1915−1980), написанные в 1970-х годах для каталогов парижских выставок Сая Твомбли (1928−2011), служат превосходным введением в творчество американского живописца. Барт проницательно анализирует сочетание абстрактной визуальности и конкретности письма, определяющее самобытный характер искусства Твомбли
ПОДРОБНОСТИ