КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1255
«Chuck Close. Infinite», выставка, Chuck Close. Infinite. [издание к выставке, 18 июня — 25 сентября 2021, Москва — 2021
Легендарный портретист и мастер фотореализма Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом. За 50 лет успешной карьеры Клоуз произвел революцию в мире современного искусства, изменив саму концепцию портрета и выдвинув его на новый уровень художественного восприятия. Экспериментируя со множеством техник — от детальных полароидных снимков и гиперреалистичной масляной живописи, до цветной мозаики и жаккардовых гобеленов — Клоуз постепенно стирает границы между фотографией и живописью.
ПОДРОБНОСТИ
«Асимметрия», выставка, Кирилл Александров. Асимметрия — 2021
Объекты Кирилла Александрова неочевидным на первый взгляд образом являются носителями данных обо всех трансформациях, которые с ними происходили по воле художника. Их физическая форма словно запоминает весь процесс собственного существования от изготовления и до показа публике. Это, впрочем, можно сказать о почти любом произведении искусства, но представленные работы хороши тем, что проблематизируют собственное движение в пространстве. Для этого им достаточно лишь существовать. В классическом представлении произведения кинетического искусства являются композициями, которые художник составляет из нескольких подвижных фигур, либо это сами материальные фигуры, наделенные способностью вращаться, крутиться, поворачиваться — изменять свое положение в пространстве
ПОДРОБНОСТИ
«Темный лес», выставка, Таисия Короткова. Темный лес. [издание к выставке, 28 апреля — 25 июля 2021, Москва — 2021
В новом проекте Таисии Коротковой отправной точкой для создания работ стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные объекты в жанре, близком к фольклору. В традиционной волшебнои¶ сказке лес— важная часть повествования, связанная с памятью о местах, где проходили обряды инициации. В современных городских легендах в лес отправляются впоисках приключений и за приобретением особого опыта. Прошедший этот путь сталкер чувствует себя героем, что сближает его сперсонажами волшебной сказки. В своих работах Таисия Короткова затрагивает вопрос о том, как доисторические корни через сказку прорастают в современной культуре. Всерии панорамной графики «Темный лес» секретные объекты, созданные преимущественно во время холодной войны, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и изобретения будущего из научнои¶ фантастики.
ПОДРОБНОСТИ
Иван Плющ. After. [каталог выставки «После сингулярности», 20 октября — 30 ноября 2021] — 2021
Каталог Ивана Плюща «After» — совместный проект в рамках сотрудничества галереи pop/off/art и независимого издательства SOYAPRESS. В каталоге представлены изображения живописных работ и скульптур, созданных в рамках проекта «After». Первая часть проекта «After» была показана на выставке «После всего / После всех. Часть 1. После стула» в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина весной 2021 года. Вторая часть проекта была показана на выставке «После сингулярности» в галерее pop/off/art с 20 октября по 30 ноября 2021 года. Иван Плющ работает с нейронной сетью GAN2 и изучает ее способы видеть человеческий мир и воссоздавать его в цифровом пространстве. Художник загружал в нейросеть изображения на определенную тему, после чего искусственный интеллект обрабатывал их и предлагал единый образ. Не внося никаких изменений, Иван Плющ переносил полученное изображение на холст.
ПОДРОБНОСТИ
Владимир Шинкарев. One more time. [каталог выставки, 3 марта — 8 апреля 2021] — 2021
Каталог Владимира Шинкарева «One more time» приурочен к одноименной выставке художника, проходившей в галерее pop/off/art с 3 марта по 8 апреля 2021 года. Шинкарев — советский и российский художник из группы «Митьки», идеолог митьковского движения. В живописи Шинкарева преобладают сумрачные, темные краски, где художник обращается то к городскому пейзажу, то к осмыслению шедевров мировой живописи и памятников литературы. Проект «One more time» стал традиционным путешествием в северную столицу, нетривиальные виды которого в живописи Шинкарева становятся центральными. Художник предлагает нам маршрут, состоящий из неизменно любимых мест: Мойка, Фонтанка, Черная речка, платформа Тарховка, Белоостров и т. д. В каталоге представлены репродукции работ Шинкарева, участвовавших в экспозиции, также тексты Сергея Носова и Сергея Попова и творчестве художника.
ПОДРОБНОСТИ
Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля — 14 марта 2021] — 2021
Новая выставка художника Павла Отдельнова, проходящая под символичным названием «Русское нигде», оставляет впечатление завораживающее, в чем-то созвучное настроению фильмов Дэвида Линча. Если попытаться сформулировать сопротивляющийся вербализации зрительский остаточный шлейф, можно сказать, что представленные на выставке «энигматичные пейзажи"1 являют собой парадоксальное сочетание крайней отстраненности и материальности со сверхчеловеческой нежностью, переходящей в мистицизм.
ПОДРОБНОСТИ
Александр Бродский-младший. Пейзаж с домами — 2021
Это своеобразный дневник художника — на протяжении 2020 года он изучал мегаполис и его неуловимо меняющийся облик в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе.
ПОДРОБНОСТИ
«Послушные тела», выставка, Владимир Мартиросов. Послушные тела — 2021
Выставка Владимира Мартиросова — это пример тотального художественного проекта, собранного из вселенной перекликающихся друг с другом произведений. О них сложно говорить по отдельности, не связывая их в единое гармоничное тело, которое развивается по законам художника. В это пространство инсталляций приглашен и зритель на правах такого же действующего субъекта, что и произведения. Общая ритмика размещенных на выставке кинетических работ достигается через попеременное срежиссированное движение, которое они совершают. Здесь открываются профессиональные умения Владимира Мартиросова как театрального художника-постановщика. Он создает особую драматургию объектов в пространстве галереи, и это служит его замыслу в конструировании тотального проекта из множества взаимодействующих друг с другом инсталляций. Присущая некоторым представленным объектам зооморфность заставляет зрителя думать об этих шевелящихся металлических и деревянных произведениях как об одушевленных предметах. Они подвижны, как и зритель, который наблюдает за метаморфозами кинетических инсталляций. Показанные вместе инсталляции Владимира Мартиросова задают особый выверенный художником ритм в пространстве выставки, движимый благодаря множеству мелких деталей и конструкций. Существование этого специально размеченного кинеза позволяет говорить о тотальности этого проекта, о его противопоставлении привычному жизненному ритму. Само сочетание инсталляций в рамках этой выставки становится демонстрацией подвижного в подвижном, знакомого еще по сложноустроенному «Наутилусу» капитана Немо.
ПОДРОБНОСТИ
«Падает свет», выставка, Сергей Кузнецов. Падает свет — 2021
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели. Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание <—> Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов— Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник. Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва. Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты. Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов.
ПОДРОБНОСТИ
«Помнишь, как мы катались на спине у ветра?», выставка, Помнишь, как мы катались на спине у ветра? Аполлинария Брошь. [издание к выставке, 18 марта — 18 апреля 2021, Москва — 2021
Основной сюжет проектов Аполлинарии Брошь — это поиск safe space, создание собственной географии и гетеротопии. Работая с глиной, деревом и мозаикой, Аполлинария создает инсталляции, стирающие грань между реальностью и воображением. Ее работа основана на связи между мифами, психологическими взаимоотношениями и антропологией. В своих инсталляциях художница комбинирует узнаваемые культурные коды и личные воспоминания.
ПОДРОБНОСТИ
«Aurea Saecula», выставка, Владимир Карташов. Aurea Saecula. [издание к выставке, 3 — 26 сентября 2021, Москва — 2021
Новый проект Владимира Карташова Aurea Saecula логично продолжает ставшие отличительной особенностью творчества художника исследования сетевой культуры и эстетики игровых пространств. Художник предлагает зрителю совершить приятную прогулку по вечноцветущему райскому саду, где круглые сутки из колонок звучит музыка и бьют фонтаны, плескаются дельфины и поют птицы, а время остановилось. Добро пожаловать в идеально выстроенную компьютерную Аркадию — золотой век user-generated реальности.
ПОДРОБНОСТИ
«Горизонты событий», выставка, Даша Мальцева. Горизонты событий. [издание к выставке, 3 — 26 сентября 2021, Москва — 2021
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Даши Мальцевой «Горизонты событий», в которую вошли живописные работы из одноименного проекта и серии «Пляска смерти». Проект реализован в рамках программы поддержки молодых художников Launchpad.
ПОДРОБНОСТИ
Москва — Сеул: общие замыслы — 2021
В основе кураторского решения выставки лежит парная демонстрация работ художников. Внутри экспозиционного пространства представители Москвы и Сеула находятся в диалоге на близкие им темы: соотношение глобального и локального, личной и национальной идентичностей, пространства и памяти, традиций и современности. Художников каждой пары объединяет нахождение в общем смысловом поле сегодняшней культуры и современной жизни. При этом их творчество имеет очевидные технические и жанровые различия, обусловленные множеством факторов. Результатом близкого пространственного и смыслового сопоставления работ становятся новые связи между ними, новая оптика для восприятия каждого произведения и арт-сцены в целом. Причем эта «оптика соотношений» оказывается весьма комплементарной для московской арт-сцены: она успешно выдерживает сопоставление с сеульской, одной из наиболее ярких и признанных в мире
ПОДРОБНОСТИ
Кагге Э., Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться — 2021 (Музей современного искусства «Гараж»)
Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег.
ПОДРОБНОСТИ
Живое вещество — 2021
Государственная Третьяковская галерея совместно с Политехническим музеем и галереей «Триумф» открыла выставку «Живое вещество». Она продолжает традицию показов на площадке Западного крыла Новой Третьяковки экспериментальных проектов, которые демонстрируют важнейшие тенденции современного общества, искусства и науки. В состав экспозиции вошли более 300 произведений 55 художников из России, Дании, Франции, Швеции, Финляндии, Голландии, США, Италии, Японии, Турции и других стран. Масштабный выставочный проект направлен на художественное осмысление изменений, происходящих в экосистеме планеты, а также роли человека в этих процессах. Название проекта обращается к философскому наследию российского ученого Владимира Вернадского (1863—1945), идеи которого остаются востребованы в сегодняшних дискуссиях. Вернадский одним из первых увидел в человеке «геологическую силу» и сформулировал концепцию биосферы как «живого вещества» — «всей общности организмов, растительных и животных, в том числе и человека». Развитие планеты он предлагал воспринимать как целостный процесс, а человека и природу рассматривать в его единстве. Основываясь на этих идеях, Вернадский предлагал варианты разрешения глобальных экологических проблем, многие из которых остаются актуальными сегодня.
ПОДРОБНОСТИ
Барскова П., Время обнимать и уклоняться от объятий. сборник рассказов — 2021
Сборник коротких и задевающих историй о человеческом одиночестве, межвидовом сочувствии, магической изнанке городсклго пространства и обыденности чудес…
ПОДРОБНОСТИ
Сергей Братков. Нас тут нет. [альбом] — 2021
ПОДРОБНОСТИ
«Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. [каталог выставки] — 2021
Фонд искусства и культуры (Бонн) и Государственная Третьяковская галерея объявляют о проведении передвижной групповой выставки. Первой в своих стенах экспозицию европейских художников примет Берлин, после чего она переедет в Третьяковскую галерею, а затем в Париж. На выставке исследуется современное искусство, созданное после падения железного занавеса, подчеркивается важность межкультурного диалога. В состав экспозии войдутоколо 200 работ художников, живущих в разных странах. В состав экспозиции войдут около 200 работ художников, живущих в разных странах. Среди 90 участников проекта — Эйя-Лииза Ахтила, Герхард Рихтер, Моника Бонвичини, Олафур Элиассон, Мона Хатум, Илья Кабаков, Алисия Кваде, Роман Ондак, Вольфганг Тильманс, Кристиан Болтански, Ансельм Кифер, Эрвин Вурм, Нил Ялтер и арт-группа Slavs and Tatars
ПОДРОБНОСТИ
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, МЖК-1980. Проект о Молодежном жилом комплексе и других экспериментах обустройства коллективной жизни на Земле. Том 2. Каталог. спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства — 2021
Второй том издания содержит материалы выставок «Что делает нас лучше», «Место на Земле», «Дом, который пстроил я», театральных перфомансов и акции по реставрации граффити, состоявшихся в рамках реализации проекта «МЖК-1980» летом и осенью 2021 года. Также проект содержит подборку фотографий в разных городах постсовесткого пространства
ПОДРОБНОСТИ
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, МЖК-1980. Проект о Молодежном жилом комплексе и других экспериментах обустройства коллективной жизни на Земле. Том 1. Стаьи и эссе. спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства — 2021
В первом томе представлены результаты исследовательской части проекта, посвященного движению молодежных жилых комплексов (МЖК) в СССР на материале истории трех МЖК Свердловска
ПОДРОБНОСТИ