КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1135
Хамфри Д., Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы — 2019 (Garage dance. 03)
Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри — это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную — независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу
Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955−1991. справочник-путеводитель — 2019
В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук, а также менее известные проекты, например, «Дом нового быта» или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века
Гуггенхайм П., На пике века — 2019
В рамках совместной программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем» выходят в свет мемуары Пегги Гуггенхайм (1898—1979) — галеристки, страстной собирательницы искусства и покровительницы множества художников XX века, среди которых Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Александр Колдер и Джексон Поллок. С любезного разрешения издателя «Артгид» публикует главу «Искусство этого века», посвященную культовой галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019
Основатель Баухауcа и теоретик модернизма, Гропиус на протяжении десятилетий последовательно задавал ключевые вопросы, целясь в наиболее болезненные точки современной архитектуры, и зачастую формулировал исчерпывающие ответы. Доказательство его беспримерной последовательности — эта книга-манифест, изданная в 1955 году. В ней собраны эссе, статьи, записи выступлений архитектора за тридцать лет: самая ранняя из глав книги — «Индустрия домостроения» — впервые была опубликована в виде статьи в 1924 году, самая поздняя — «Архитектор — ведомый или ведущий?» — в 1954-м. Обе органично вошли в структуру книги, доказывая, что Гропиус не менял убеждений, а лишь выверял на практике (как в первом случае) и развивал концепции, впервые намеченные в эпоху Баухауcа.
Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019
Путеводитель по визуальной культуре от ведущего специалиста, теоретика и профессора департамента медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета Николаса Мирзоева. В книге он осмысляет резкое увеличение визуальных образов в повседневности современного человека, показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Обращаясь к истории искусств и теории культуры, автор отвечает на вопрос о том, как сегодня визуальность формирует и определяет нашу жизнь. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафты или неврологическую зависимость на снимках МРТ? Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим.
[Т. 1]. Удел человеческий — 2018
Проекты Виктора Мизиано — по-прежнему самое интересное, что случается в отечественном искусстве. Конечно, не хочется переполнять текст эпитетами превосходной степени, но он действительно является главным куратором в отечественном искусстве. Именно он три года назад затеял долгосрочный проект на независимых выставочных и музейных площадках о том, что значит сегодня быть человеком. В прошлых сериях были размышления о познании, любви и памяти, сейчас на площадке Еврейского музея — рефлексия на темы мест, миграции и культурной идентичности. Работы современных художников — от Аслана Гайсумова до Хаима Сокола — будут встроены в пространство основной экспозиции Еврейского музея. Как всегда, предполагается большая публичная программа
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 22−25 мая 2018 г., [г. Санкт-Петербург] — 2018 (РОСФОТО)
Ежегодная международная конференция «Фотография в музее» в 2018 году посвящена императору Николаю II и фотографическому наследию семьи Романовых в российских музеях, архивах и библиотеках. В этом году наша страна отмечает 150 лет со дня рождения последнего российского императора. Царствование Николая II пришлось на тяжелый период существования Российской империи и окончилось трагически — гибелью империи и гибелью императора и его семьи. В 2018 году мы вспоминаем также скорбную дату в российской истории — 100 лет со дня расстрела Николая II и его семьи в Ипатьевском доме в Екатеринбурге.
Вып. 8 (8). Фотография. Изображение. Документ — 2018 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Самоэль Кацев. Настоящий «Ленфильм». [каталог выставки «Самоэль Кацев. Настоящий «Ленфильм». Фотографии 1967−1993, 19 апреля — 17 июня 2018 — 2018
К выставке «Самоэль Кацев. Настоящий —Ленфильм—» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО выпустил альбом с одноименным названием. Альбом, как и выставка, собран из материалов архива Самоэля (Элика) Кацева (1945—2003) и включает многочисленные отпечатки и негативы, сделанные в период работы фотографа на киностудии «Ленфильм» в 1960-х — 1990-х годах. Издание содержит фотопортреты кинематографистов, документацию рабочих моментов съемок, кадры известных и забытых на сегодняшний день фильмов. Альбом не только знакомит читателя с жизнью легендарной киностудии, но открывает новое имя в ленинградском фотографическом искусстве — фотохудожника Самоэля Кацева. Кроме иллюстраций, издание включает очерки, посвященные творчеству Кацева, киностудии «Ленфильм», а также биографию и фильмографию мастера.
Государственный Эрмитаж, Инновация как художественный прием — 2018 (Эрмитаж 20/21)
Название экспозиции отсылает к статье Виктора Шкловского «Искусство как прием». Впрочем, авторов проекта — самого Озеркова и независимого куратора Викторию Кондрашову — вдохновляли не только доводы классика, но и тайны эрмитажного закулисья, скрытые от глаз посетителей. «Музей сегодня — место, где трудится огромное количество роботов, — рассказал Дмитрий Озерков на открытии. — Есть роботы-подъемники, роботы-осветители, роботы-увлажнители, роботы-датчики самого разного рода, не говоря уже про различные коммутаторы, роутеры и т. д. Современное искусство — единственное искусство, которое может начать диалог с этим невидимым, но постоянно совершенствующимся слоем музея», — заявил он.
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018
Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги — проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Vladimir Potapov. Only history lies ahead. the catalogue is published on the occasion of the exhibition: 17 May 2018 — 6 June 2018 — 2018
Каталог выставки Владимира Потарова «Only history lies ahead». Владимир Потапов (1980) — один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Владимир Владимирович Потапов родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000—2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству
Каталог выставки номинантов премии «Инновация-2018» — 2018
Инновация" — первая и наиболее авторитетная российская награда в области современного искусства. Она была учреждена в 2005 году. В 2018 году премия будет вручена видным деятелям культуры в тринадцатый раз. Проект проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Премия «Инновация» присуждается за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации, в семи конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект» и «Книга года: теория и история современного искусства». Вне конкурса присуждаются две специальных премии — «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России»
Цудзи Н., Генеалогия эксцентриков. от Матабэя до Куниёси — 2018
Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», первые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов
Victorian, Pre-Raphaelite & British Impressionist Art. London 12 July 2018. Sotheby’s — 2018
Роу К., Город-коллаж — 2018
«Город-коллаж» архитекторов и теоретиков архитектуры Колина Роу и Фреда Кеттера — одна из первых и по-прежнему самых убедительных идеологических альтернатив утопии архитектурного модернизма XX века. Идее тотального городского планирования Роу и Кеттер противопоставили реабилитацию исторического, естественно сложившегося города — города-коллажа, где здания и градостроительные решения разных эпох соседствуют друг с другом, создавая сложную городскую ткань, способную объединять память о прошлом, внимание к настоящему и фантастические видения будущего.
Маккуайр С., Геомедиа. сетевые города и будущее общественного пространства — 2018
Мы уже живем в городе будущего — в практически непрерывном медийном пространстве, с возможностью в любом месте и в любое время связаться с любым человеком и получить любой медиаконтент. Это не просто техническая революция — радикально изменилась сама наша повседневная жизнь, а вслед за ней — устройство экономики и общества. Что и произошло и что будет завтра — на эти вопросы отвечает книги урбаниста и медиатеоретика, профессора Мельбурнского университета Скотта Маккуайра
Зиммель Г., Большие города и духовная жизнь. Георг Зиммель — 2018
Именно Георг Зиммель превратил социологию в «науку о сегодня» и сделал фактом науки об обществе внутреннюю жизнь человека: его интересовал дух времени, и он пытался описать его, рассматривая повседневное человеческое существование. Он был первым социологом, который стал думать о потреблении и деньгах, о моде и туризме, о любовных переживаниях и восприятии времени — и о большом городе, ставшем для Зиммеля квинтэссенцией современной жизни