КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1255
Markus Kummer. Collection Cahiers d`artistes 2019 —146 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d’Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
Ralph Burgin. Collection Cahiers d`artistes 2019 —143 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d’Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
Chloe Delarue. Collection Cahiers d`artistes 2019 —144 — 2019
Mit der «Collection Cahiers d—Artistes» unterstutzt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Kunstlerinnen und Kunstler aus dem Bereich der Visuellen Kunste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhangigen Jury wahlt die Pro Helvetia acht Kunstlerinnen und Kunstler aus, die sich auf eine ¦ffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d—Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Kunstlerinnen und Kunstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Kunstlers oder der Kunstlerin und in einer frei wahlbaren Zweitsprache. Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia посредством «Коллекции произведений искусства» оказывает поддержку многообещающим швейцарским художникам-женщинам и художникам в области изобразительного искусства, у которых еще нет собственного монографического издания. Инструмент продвижения существует с 1984 года. По рекомендации независимого жюри Pro Helvetia отбирает восемь женщин-художников, подавших заявки на участие в открытом конкурсе. С 2006 года «Cahiers d’Artistes» появляются в Edizioni Periferia. Художники в значительной степени участвуют в разработке концепции публикации. Сопроводительные тексты написаны известными швейцарскими и международными авторами. Каждый «Кайе» двуязычен: обычно на родном языке художника и на свободно выбираемом втором языке.
Игорь Шелковский. Разнообразность. [каталог выставки. 12 декабря — 10 марта 2019] — 2019
Игорь Шелковский. Художник, скульптор, мыслитель. Издатель знаменитого журнала «А-Я» (1979 -1986). Его работы хранятся в Центре Помпиду, Третьяковской галерее, Русском музее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира. Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея (MAMM), из вступительной статьи в каталоге выставки: —Игорь Шелковский — ярчайший и важнейший представитель того, что когда-то называлось советским неофициальным искусством, а сегодня стало бесценным достоянием российской культуры. Игорь Шелковский, может быть, наиболее чисто и мощно развил достижения русского авангарда начала ХХ века, совершенно по-своему скрестив традиции мирового модернизма с древнерусской культурой—.
Данил Головкин. Faces. [фотоальбом — 2019 (Издательская программа фонда Still Art)
Альбом —Faces— был выпущен к ретроспективной персональной выставке одного из самых востребованных российских глянцевых фотографов Данилы Головкина. Каталог включает в себя 60 портретов мировых и отечественных звёзд — Наоми Кэмпбелл, Энни Лейбовиц, Филиппа Старка, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Миллы Йовович, Бориса Гребенщикова, Дианы Вишневой, Натальи Водяновой, Басты, Александра Гудкова и многих других. Данил Головкин сотрудничал с Vogue, Elle, —Собака.ru—, Harper’s Bazaar, готовил обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, L—Officiel. Монография выпущена в рамках издательской деятельности Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
Бессмертие — 2019
Каталог выставки номинантов премии «Инновация-2019» — 2019
«Инновация-2019» пройдет в нижегородском ГЦСИ «Арсенал» 30 июня-25 августа. Об этом сообщает пресс-служба центра. В пресс-службе отметили, что выставка номинантов премии «Инновация-2019"-первой и наиболее авторитетной российской награды в области современного искусства-подготовлена командой Арсенала в соавторстве с молодыми нижегородскими художниками и архитекторами. Эта выставка и церемония награждения впервые за 14 лет проходят не в Москве, а в Нижнем Новгороде
Генеральная репетиция. Представление в трех актах с участием художественных работ из трех коллекций — 2019
Эта книга — каталог и теоретический ридер проекта «Генеральная репетиция», организованного фондом V—A—C, Московским музеем современного искусства и фондом KADIST в здании MMOMA на Петровке с 26 апреля по 16 сентября 2018 года. В проекте были представлены коллекции трех институций, а его подготовкой занимались сразу три команды специалистов «Генеральная репетиция» стала настоящим экспериментом, возможностью испытать на деле целый ряд практик и методов — от форм коллективного авторства и курирования до различных подходов к вопросам экспонирования институциональной коллекции. Проект позволил «отрепетировать» разные кураторские стратегии и модели взаимодействия с аудиторией, исследовать возможность смещения жанровых границ и нарушения привычных для визуального искусства правил
TECHNE x vtol. интерфейс происходящего. [каталог выставки] — 2019
«Интерфейс происходящего» — первая масштабная выставка художника Дмитрия Морозова, охватывающая десять лет его деятельности. Это не обычное собрание работ, а специальным образом сконструированное концептуальное пространство — тотальная инсталляция, элементами которой станут «нефункциональные» аппараты, машины, чьи действия подчинены собственной, «взломанной» логике. На выставке «Интерфейс происходящего» будут показаны как уже известные российскому и зарубежному зрителю работы vtol, так и его новые произведения, впервые представленные в столь полном объеме. Параллельная программа выставки будет включать лекции, мастер-классы, звуковые и музыкальные перформансы. Также пройдет специальная презентация одной из классических для российского технологического искусства работ — «Электронного художника» Булата Галеева, восстановленного командой казанского НИИ «Прометей» в рамках программы реставрации платформы TECHNE.
Кривицкий И. А., Капитаны будущего. «Только вперёд, а там разберёмся! кн.1 — 2019
Файбисович С. Н., Семен Файбисович.Ретроспектива. Государственная ТретьяковскSemyon Faibisovich. Retrospective. The State Tretyakov Gallery — 2019
Ревзин Г. И., Как устроен город. 36 эссе по философии урбанистики — 2019
Откуда в моём доме вода? Как люди общались до появления почты, телефонов и Интернета? Чем посыпают дороги, чтобы они не были скользкими? Как в моём доме загораются лампочки? Мы живём в огромных городах, где можно запросто заблудиться. Эта книга о том, как устроен город и наш дом в нём. Мы расскажем и покажем, как еду хранили до появления холодильников, из чего состоит асфальт на дорогах и как разобраться в автобусном расписании. Ты побываешь на городской теплоцентрали, узнаешь, как консервировать еду, посмотришь, как в доме работает отопление, водопровод и электричество. Тебя ждут красочные и детализированные картинки с изображением всех мелочей. Давай отправимся в увлекательное путешествие по твоему городу и дому — и ты удивишься, как много любопытного вокруг!
European Art. New York. 30 April 2019. Christie’s — 2019
IMPORTANT RUSSIAN ART SALES AT CHRISTIE—S, London, 25, November, 20 019 — 2019
Урбан Ф., Башня и коробка. краткая история массового жилья — 2019
Типовое жилье принято ругать, но для переезжавших в панельные многоэтажки обитателей коммуналок, фавел и бараков отдельные, пусть и маленькие квартиры, были безусловным благом. Из книги известного немецкого историка архитектуры Флориана Урбана «Башня и коробка» можно узнать об истории массового строительства, об успешных и неудачных проектах и о том, почему типовое строительство все равно заслуживает второго шанса
Лайдон М., Тактический урбанизм. краткосрочные действия — долгосрочные перемены — 2019
Тактический урбанизм — это теория малых дел в сфере городского развития, и, судя по всему, в современном мире она намного эффективнее, чем проекты масштабных изменений, которые почти никогда не доходят до реализации. Описывая различные подходы к дизайну городской среды, американские архитекторы Майк Лайдон и Энтони Гарсиа доказывают: чтобы двигаться вперед, достаточно и небольших усилий.
Срничек Н., Изобретая будущее. посткапитализм и мир без труда — 2019
Как выглядят социальные утопии сегодня? Манифест популярных ультралевых интеллектуалов Ника Срничка и Алекса Уильямса описывает дивный мир, в котором не нужно трудиться, — людей повсюду сменили роботы, культурный и этический статус труда уничтожен, все человечество получает безусловный базовый доход, а сама возможность работать ограничена государством. И это лишь первый шаг на пути освобождения человека, которому, считают авторы, необходимо преодолеть и свою биологическую природу, и законы физики.
Евангели А., Формы времени и техногенная чувственность — 2019 (Новые медиа)
В своей книге арт-критик Александр Евангели развивает идеи регулярного семинара «Лаборатория времени», действующего на базе Школы Родченко при участии автора. Он рассматривает проявления цифровых процессов в антропологических практиках и на всех уровнях — от невидимых микротемпоральностей до истории — обнаруживает логику данных, растворенную в устойчивом времени этих практик. Но сначала эта логика захватывает наши тела. На этом фоне трудность идентификации с цифровой сферой выглядит необъяснимой слепотой, блокировкой видения. Подобные парадоксы позволяют говорить о своего рода цифровом бессознательном, которое определяет новые режимы чувственности, действующие далеко за пределами технологий.
«Библиотека», выставка, Библиотека — 2019
Идея выставки «Библиотека» берет начало из возникшего в XX веке направления в искусстве livre d’artiste (с фр. — «книга художника»). Стало интересно собрать своего рода библиотеку — привлечь авторов, работающих в жанре книжной графики, а также скульпторов, живописцев, фотографов, и предоставить им карт-бланш на прорабатывание своих тем в рамках поставленной задачи. Конечно, книга как концептуальная форма, с множеством ее элементов, волнует практически каждого художника. Попытка воплотить свои темы и приемы в упорядоченную развернутую структуру означает одновременно стать и повествователем, и оформителем, и главным героем своей работы. Одной из основных задач выставки было продемонстрировать широкий спектр технических исполнений (офорты, иллюстрации, комиксы, инсталляции, барельефы, альбомы, коллажи), собрав дружественный круг авторов и не обременяя их прямо поставленными условиями. Помимо прочего, так как у каждого выстроены свои отношения с книгами, выставка дает зрителю возможность в прямом смысле слова познакомиться с участниками и вступить в диалог с экспозицией.
АРТ-Мастерская XXI. Природа бинарности. [каталог] — 2019
Каталог приурочен к Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». Проект предоставляет уникальную возможность наиболее талантливым и креативным художникам из различных регионов Российской Федерации попробовать реализовать свои идеи в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства в едином с ними контексте. В основе проекта — создание и работа 5-ти творческих мастерских под общим названием «ПРИРОДА БИНАРНОСТИ»: «За и Против» (рук. Н. Палажченко — один из инициаторов создания центра современного искусства «Винзавод» и Пермского музея современного искусства, руководитель факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в бизнес-школе RMA, куратор и продюсер форума «Коллекции России» и масштабного цикла выставок «Прощание с вечной молодостью», посвященного новому поколению в российском современном искусстве); «Правда и Ложь» (рук. Е. Семёнов — российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик Российской академии художеств, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.); «Свобода и Вседозволенность» (рук. Д. Бабаян (Давид Ру) — почётный член Российской академии художеств, председатель секции «Абстрактное искусство» и вице-президент Творческого союза художников России); «Созидание и Разрушение» (рук. А. Жерноклюев — российский художник, теоретик искусства, лауреат премии Российской академии художеств имени И. Репина) и «Самость и Безликость» (рук. А. Артамонов — Почётный член Российской академии художеств, руководитель студии «Графком Казанский»).