КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Попов С. В., Эрик Булатов: картина после живописи — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 2)
Вторая книга серии «Новые классики» представляет собой обзор творчества Эрика Владимировича Булатова (р. 1933) — одного из наиболее известных в мире представителей современного искусства России. Его имя называют в числе основателей направлений концептуализма и соц-арта, но гораздо важнее то, что Булатов — один из последовательных реформаторов живописной картины во второй половине ХХ века.
ПОДРОБНОСТИ
Данто А., Мир искусства — 2017 (Minima. 26) (GARAGE)
Наткнувшись в 1962 году в журнале Art in America на репродукцию картины Роя Лихтенштейна «Поцелуй», Артур Данто пережил настоящий шок: если в серьезном издании публикуют комикс, значит, искусством отныне может быть все что угодно. Однако именно поп-арт подстегнул его желание понять новое искусство и подобрать к нему подход. В 1964 году в Нью-Йорке Данто увидел оригинал уорхоловских «Коробок —Брилло—», ставших отправной точкой всех его последующих размышлений об эстетике, первым из которых и стала статья «Мир искусства».В этом тексте Данто придерживается гегельянской телеологии, утверждая, что история искусства пережила череду сменявших друг друга этапов: миметическое подражание природе, стадию борьбы и смены стилей, продолжавшуюся до середины XIX века, и, наконец, современный постисторизм («конец истории искусства»), пионерами которого были импрессионисты. Основной тезис Данто сводится к тому, что в новейшей истории лишь сообщество арт-профессионалов и соответствующих институций способно отличить искусство от неискусства, а эстетика окончательно обособилась в отдельную сферу знания.
ПОДРОБНОСТИ
Еврейский музей и центр толерантности, Еврейский музей и центр толерантности. исторя создания. Экспозиция. Фонды. [альбом — 2016
В данном издании представлена информация об истории создания, экспозиции и фондах Еврейского музея и центра толерантности. Отдельные главы посвящены истории здания, в котором находится музей — это Бахметьевский гараж, знаменитый памятник конструктивистской архитектуры, ворзведеннывй по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Также в издании представлена история российского еврейства, написанная по материалам музейной экспозиции и проиллюстрированная фотографиями залов музея
ПОДРОБНОСТИ
Зверев. Любовь — 2016
Книга-альбом — история любви в портретах, фотографиях и стихах. Любви к его родителям, друзьям и его музе — Оксане Асеевой (Синяковой), с которой он познакомился в конце шестидесятых. Эта встреча изменила судьбы обоих. Он страстно и преданно полюбил ее. Она сразу признала в нем гения и человека своего круга. Они были вместе 17 лет до смерти Оксаны Михайловны в 1985 году. Он написал сотни ее портретов и посвятил ей тысячи стихотворений
ПОДРОБНОСТИ
Красавицы столетий. 100 портретов Анатолия Зверева — 2016
100 женский портретов Анатолия Зверева. Собраны лучшие работы художника. Именно в женских портретах видно, каким непостижимым образом Зверев вобрал в себя всю историю мировой живописи — не только русскую иконописную традицию и культуру портрета 18 и 19 веков, но и все многообразие европейской классики и модернизма. «Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней» — писал о нем Жан Кокто. Сам Зверев писал в «Трактате о живописи» (1960) — «Счастлив тот живописец, кто обгоняет время, бежит как сумасшедший дальше, жадно пожирает глазами формы новые или старые, по-новому увиденные, переваривает, отдает и идет дальше». Сопровождение — текст на русском и английском языках.
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 17−19 мая 2016 г. — 2016 (РОСФОТО)
Одной из важнейших задач музейных собраний, в том числе и фотоархива, является пополнение фондов, значительную часть которых составляют принесенные в дар отдельные документы или целые коллекции. Дар для музея — это ценный вклад в комплектование музейных собраний, а для дарителя — желание поделиться радостью обладания с другими. Можно сказать, что первым дарителем Третьяковской галереи был сам Павел Михайлович Третьяков, передавший галерею городу. В дальнейшем многие собиратели и их потомки дарили свои коллекции и архивы музею, фотографические материалы поступали в фотоархив. Среди них фонд И. Э. Грабаря, переданный семьей художника по его завещанию, архивные материалы хранителя Цветковской галереи А. В. Бакушинского, поступившие от его дочери, фонд Л. М. Лисицкого — дар его жены, и многие другие. Большое количество фотодокументов были получены отделом в виде даров от сотрудников галереи.
ПОДРОБНОСТИ
Realisms. Guide to the Halls of the General Staff Building — 2016
Prepared by Contemporary Art Department and The Youth Educational Center of the State Hermitage Museum as a part of an exhibitional and educational project Realisms (7 June — 18 September 2016) Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, Ян Фабр. Рыцарь отчаяния — воин красоты. информационный материал к выставке: 22 октября 2016 — 9 апреля 2017 г. г., г. Санкт-Петербург — 2016 (Эрмитаж 20/21)
Вашему вниманию предлагается путеводитель по выставке Яна Фабра в Государственном Эрмитаже (22.10.2016 — 9.04.2017). На выставке было представлено более двухсот работ современного фламандского художника Яна Фабра, некоторые из которых созданы специально для Эрмитажа.
ПОДРОБНОСТИ
Реализмы, выставка, Тони Мателли. Реализмы — 2016 (Эрмитаж 20/21)
Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Выставка построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Тони Мателли (р. 1971, Чикаго) — американский скульптор, в прошлом ассистент Джефа Кунса, представляет на экспозиции одну из самых своих известных гиперреалистических работ «Истерзанные».
ПОДРОБНОСТИ
Реализмы, выставка, Джим Шоу. Реализмы — 2016 (Эрмитаж 20/21)
Каталог «Реализмы» подготовлен к одноименной выставке, созданной Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа при участии галереи Гари Татинцяна, Simon Lee Gallery и Halcyon Gallery. Выставка построена на уникальном сопоставлении трех современных художников: Митча Гриффитса, Тони Мателли и Джима Шоу, каждый из которых по-своему отражает действительность, прибегая к различным художественным техникам. Джим Шоу (р. 1952, Мидленд) — американский художник, ученик пионера концептуализма Джона Балдессари, ищет альтернативные пути отражения реальности во всем ее многообразии, не боясь экспериментировать и осваивать незнакомые жанры и техники.
ПОДРОБНОСТИ
Тони Крэгг. Скульптура и рисунки, выставка, Тони Крэгг. Скульптура и рисунки. каталог выставки, Санкт-Петербург, 1 марта 2016 — 7 мая 2016 — 2016
Научный иллюстрированный каталог подготовлен выставке «Тони Крэгг. Скульптура и рисунки», проходившей с 1 марта по 7 мая 2016 года в Главном штабе в рамках проекта «Эрмитаж 20/21». Тони Крэгг начинал как художник в 1970-х годах — на волне минимализма и концептуального искусства. Его первые работы представляют собой монументальные композиции, скомпанованные из бытовых отходов. Впоследствии художник обратился к исследованию свойств формы и поверхности, экспериментируя с самыми различными материалами — от традиционных дерева, камня и металла, до мало ожидаемых в скульптуре кевлара (нового пуленепробиваемого материала, из которого изготавливают аэробусы), резины и пластика. «Первоначальным интересом, подвигшим меня к созданию образов и объектов, было — и по-прежнему остаётся — создание объектов, которых не существует в природном или функциональном мире, которые могут отражать и передавать информацию и ощущения от мира и моего собственного существования», — подчеркивал Крэгг в 1985 году.
ПОДРОБНОСТИ
Судебный процесс. Антонио Негри и дело «7 апреля» — 2016
Настоящая книга публикуется в рамках художественного проекта Росселы Бискотти «Судебный процесс», реализуемого фондом V-A-C в Музее истории ГУЛАГа. Проект является частью программы «Процессы. Опыты искусства в музее и осуществлен при поддержке фонда Модриана. Текст представляет собой расшифровку фрагментов судебных слушаний по делу Антонио Негри и других итальянских политических активистов и интеллектуалов, входивших в организации «Рабочая автономия» и «Рабочая власть». Книга «Судебный процесс. Антонио Негри и —дело 7 апреля—» опубликована в рамках художественного проекта Росселлы Бискотти, который был реализован фондом V—A—C в Музее истории ГУЛАГа. Он представляет собой шестичасовую реконструкцию судебного слушания, основанную на аудиозаписях из зала суда.
ПОДРОБНОСТИ
Макканелл Д., Турист. Новая теория праздного класса — 2016 (GARAGE)
В своей работе Дин Макканелл (р. 1940), профессор ландшафтной архитектуры Калифорнийского университета в Дейвисе, исследует понятия аутентичности, элитарной и популярной культуры, связанные с построением социальной реальности вокруг феномена туризма, захватившего западный мир во второй половине XX века. Макканелл проявляет интерес к взаимосвязи индивидуального поведения и социальных отношений, изучению «поведения туристов и мест их путешествий, чтобы лучше понять скрытые структуры и значения жизни в конце современной эпохи». Идея «Туриста» зародилась и развивалась в рамках социологии, однако подобно феномену, который она изучает, книга покинула родную дисциплину и распространилась далеко за ее пределы. Впервые книга была опубликована в 1976 году и вместе со cборником эссе «Empty Meeting Grounds: The Tourist Papers» (1992), закрепившим за Макканеллом репутацию выдающегося исследователя туризма, остается неоценимой как для ученых, так и для заинтересованных наблюдателей.
ПОДРОБНОСТИ
Cosentino A., Antonio Cosentino. Cigara viski kolileri denizlerde, ferare sevgilim — 2016
Boxes of cigarettes and whisky all over the sea, fer’re, my love is Antonio Cosentino’s first exhibition with the gallery, presenting the artist’s most recent works. Antonio Cosentino is one of the 3 founders of the artist initiative Hafriyat, which was founded in 1996 and became highly influential in Istanbul—s art scene in the 2000s. In Cosentino—s paintings, one finds a wealth of images distilled from everyday life, the depths of personal memory, and the visual culture of the artist—s city, which the artist uses in his photographs, paintings and sculptures. The artist continues this tradition through different materials in his exhibition at the gallery, creating an atlas of today—s Turkey.
ПОДРОБНОСТИ
«Герхард Рихтер. Абстракция и образ», выставка, Герхард Рихтер. абстракция и образ. [издание к выставке, 08.11.2016 — 05.02.2017, Москва — 2016
Каталог издан к первой масштабной выставке немецкого художника Герхарда Рихтера «Абстракция и образ» в Еврейском музее и центре толерантности (8 ноября 2016—5 февраля 2017). Один из немногих ныне живущих классиков абстрактного искусства — Герхард Рихтер — более 50 лет занимается художественным поиском значения образа в нашем восприятии реальности. Его исследованиям в области абстракции посвящена выставка в Еврейском музее и центре толерантности, в которую вошли ключевые работы, созданные в период с 1973 по 2016 годы: Grey (1973), Aladdin (2010), Haggadah (2006), серия работ «Абстрактная живопись» (2016), а также инсталляция «Биркенау» (2014), которая составляет основную часть экспозиции. Для каталога к выставке Пол Мурхаус (Paul Moorhouse, искусствовед и старший куратор отдела искусства XX века в Национальной Портретной галерее Лондона) написал две статьи, проливающие свет на важнейший феномен в творчестве Герхарда Рихтера: возникновение и исчезновение образа и видимого в его абстрактных работах и раскрашенных фотографиях («overpainted photographs»). Также в каталоге опубликованы репродукции работ, которые были представлены на выставке и избранная хронология художника
ПОДРОБНОСТИ
Государственный центр современного искусства, Инновация. XI ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства: номинанты конкурса 2015 — 2016
Цель конкурса — стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
ПОДРОБНОСТИ
Опыт свободы: Творческое объединение Эрмитаж 1986−1988 — 2016
Объединение «Эрмитаж» — одно из самых значительных формирований Москвы в годы перестройки — было сформировано в 1986 году и стало началом создания Государственного центра современного искусства России. Весной 1987 года у Объединения появился собственный адрес: улица Профсоюзная, 100. Здесь получили возможность представлять свои работы знаменитые художники — Илья Кабаков, Эрик Булатов, Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный, Оскар Рабин, ьи произведения составили первые коллекции радикального российского искусства в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и ряде европейских музеев
ПОДРОБНОСТИ
Овчаренко В., Борщ и шампанское — 2016
Московский музей современного искусства представляет выставку избранных произведений из коллекции Владимира Овчаренко «Борщ и Шампанское». В экспозицию войдут работы как российских, так и зарубежных художников, среди которых Леон Голуб, Константин Звездочётов, Илья Кабаков, Джонатан Мезе, Павел Пепперштейн, Джек Пирсон, Ричард Принс, Иван Чуйков, Дана Шутц, Трейси Эмин. Владимир Овчаренко — основатель Галереи «Риджина одной из первых в России галерей современного искусства, которая открылась в 1990 году, а также коллекционер, внесший огромный вклад в развитие и популяризацию современного искусства в России
ПОДРОБНОСТИ
Вита Буйвид. [Альбом] — 2016
Московский музей современного искусства и Фонд содействия развитию современного искусства RuArts представляют первую ретроспективную выставку Виты Буйвид, яркой и самобытной художницы, объединившей в своих работах фотографию, живопись и коллаж. Проект займет 5 этажей музея и включит в себя проекты, созданные автором в период с начала 90—х гг. по настоящее время
ПОДРОБНОСТИ
Лоу С. М., Пласа. политика общественного пространства и культуры — 2016
Антрополог Сета М. Лоу в течение 25 лет исследовала две городские площади в столице Коста-Рики Сан-Хосе, их повседневную жизнь, историю и архитектуру, чтобы на конкретном материале разобраться как устроено общественное пространство и как используют его люди. По мнению Лоу, его главная социальная функция связана вовсе не с городским досугом и предписанными развлечениями, но с сохранением культурного разнообразия и демократической политикой
ПОДРОБНОСТИ