КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Кро К., Марсель Дюшан — 2016 (Критические биографии. 04)
Марсель Дюшан (1887−1968) — одна из ключевых фигур в искусстве ХХ века. Но до сих пор актуален вопрос, кто же он — гениальный художник или ловкий провокатор? Широкой публике Дюшан известен прежде всего как создатель реди-мейдов, буквально взорвавших традиционные представления о природе и ценности произведений искусства. Подвергнув пересмотру эстетические нормы и концепцию авторства, Дюшан вывел искусство в четвертое измерение, расширив его горизонты в бесконечность. Интересы Дюшана удивительно разносторонни: от живописи до оптики, от фотографии до издательской деятельности, от литературы до шахмат. Соединяя несоединимое, он создал для себя и женское альтер эго — Ррозу Селяви. В сущности, главным произведением Дюшана стала сама его жизнь, и книга Каролин Кро позволит читателю хотя бы отчасти оценить стройность ее замысла и безупречность исполнения
ПОДРОБНОСТИ
«Свидетельства: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго», выставка, Свидетельства — 2016
ПОДРОБНОСТИ
Ланнистеры всегда платят свои долги. [каталог выставки, 15 марта — 27 марта 2016] — 2016
Проект Сергея Калинина посвящён сериалам — одному из ключевых элементов современной массовой культуры. Обращаясь к эпизодам «Игры престолов», «Шерлока», «Настоящего детектива» и «Во все тяжкие», художник раскрывает зрителю истинную причину той любви, которую многие люди питают к многосерийным историям. Часто случается, что увлечённый сюжетной линией фильма зритель не замечает каких-то деталей, в которые режиссёр, возможно, вложил важную мысль. Выставка Сергея Калинина — это размышление о тех символах, которые ему удалось обнаружить в современных сериалах
ПОДРОБНОСТИ
Recycle Group, арт-группа, CODE 404. каталог выставки Recycle Group CODE 404, 07 сентября — 25 сентября 2016 — 2016
Галерея «Триумф» представляет выставку «Code 404» Recycle Group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов), посвященную жизни человека в эпоху развития Интернета и появления новых гаджетов. Название выставки отсылает к одной из самых частых ошибок, с которой сталкивается каждый пользователь сети
ПОДРОБНОСТИ
«Только неофициальный язык», выставка, Только неофициальный язык — 2016
«Только неофициальный язык» — это работы и досье более 20-ти молодых художников, живущих в Москве и имеющих разный профессиональный опыт, работающих с различными медиа и проблематикой. Выставка станет попыткой сформировать образ поколения в самых широких его границах в связи с индивидуальным опытом взаимодействия с городской средой.
ПОДРОБНОСТИ
Гребер Д., Долг: первые 5000 лет истории — 2016
Масштабное и революционное исследование истории товарно-денежных отношений с древнейших времен до наших дней, предпринятое американским антропологом, профессором Лондонской школы экономики и одним из «антилидеров» движения Occupy Wall Street, придумавшим слоган «Мы — 99%». Гребер, опираясь на антропологические методы, выдвигает тезис, что в основе того, что мы традиционно называем экономикой, лежит категория долга, которая на разных этапах развития общества может принимать формы денег, бартера, залогов, кредитов, акций и так далее. Один из императивов книги — вырвать экономику из лап «профессиональных экономистов», доказавших свою несостоятельность во время последнего мирового кризиса, и поместить ее в более широкий контекст истории культуры, политологии, социологии и прочих гуманитарных дисциплин
ПОДРОБНОСТИ
Гребер Д., Утопия правил. о технологиях, глупости и и тайном обаянии бюрократии. [сборник эссе] — 2016
Откуда появилась тяга к бюрократии, бесконечным правилам и уставам? Как так получилось, что сегодня мы тратим массу времени, заполняя различные формуляры? И действительно ли это шифр к разгадке сути государственного насилия? Чтобы ответить на эти вопросы, антрополог Дэвид Гребер исследует неожиданные связи современного человека с бюрократией и показывает, как эти взаимоотношения формируют нашу повседневность. Эта книга — сборник эссе, каждое из которых показывает, в каких направлениях может развиваться левая критика, которой, по мнению Гребера, бюрократии остро не хватает. «Цель Гребера состояла в том, чтобы обсудить бессмысленность и преимущества бюрократии. В этом отношении он оправдал все ожидания».
ПОДРОБНОСТИ
Хаскинс Р., Джон Кейдж — 2016 (Критические биографии)
Джон Кейдж (1912−1992) в своей жизни перепробовал много разных ролей: композитор, писатель, популяризатор искусства авангарда, обозреватель общественной жизни, повар-гурман, специалист по грибам. Помимо огромного количества музыкальных сочинений он создал множество оригинальных работ в области визуального искусства и литературы, по большей части с помощью случайных действий. Парадоксально, но каждая его работа обладала неподражаемым характером и безошибочно выдавала своего создателя. Его инновационные пьесы, такие как 4'33'' и Sonatas and Interludes for Prepared Piano, не только помогли Кейджу занять место лидера послевоенного авангардистского движения, но и консолидировали бесконечные противоречивые дискуссии вокруг его творчества. Тщательно разбирая биографию Кейджа, Роб Хаскинс объясняет идеи, которые стояли за принципами работы композитора, в том числе принципы дзен-буддизма, воплощенные в его творчестве, — любовь без привязанности способность и чувствовать, и отказываться от…
ПОДРОБНОСТИ
Арто А., Ван Гог. Самоубитый обществом. [эссе] — 2016 (Серия Minima. 21)
«Ван Гог. Самоубитый обществом» предстает ярким примером сразу двух тенденций в словесности — прежде всего, чрезвычайно личных и лирических, далеких от рецензии размышлений поэтов об искусстве и, шире, взаимного проникновения, влияния и обогащения лирики и живописи. Вторая «страта» — это критика так называемой «карательной психиатрии» и, шире, рестриктивной роли общества как такового
ПОДРОБНОСТИ
Энценсбергер Х. М., Индустрия сознания. [сборник] — 2016 (Серия Minima. 24)
«Индустрия сознания» — два эссе Энценсбергера под одной обложкой, написанные во второй половине XX века, но не утратившие своей актуальной значимости и по сей день."С развитием электронных медиа индустрия сознания заняла лидирующую позицию в социально-экономическом развитии позднеиндустриальных обществ. Она проникает во все остальные секторы производства, перенимает все больше управленческих и контролирующих функций и задает стандарты господствующих технологий".Меткие наблюдения автора относительно политических и культурных процессов в мире впервые издаются на русском языке
ПОДРОБНОСТИ
Чатвин Б., УТЦ и другие истории из мира искусств. [роман, рассказы и эссе разных лет] — 2016
Брюс Чатвин (1940−1989)-британский писатель, работавший в разное время экспертом по импрессионизму в аукционном доме «Сотбис» и консультантом по вопросам искусства и архитектуры в газете Sunday Times. В настоящее издание вошли его тексты, так или иначе связанные с искусством: роман о коллекционере мейсенского фарфора «Утц», предисловия к альбомам, статьи и эссе разных лет. В своих текстах Чатвин, утонченный стилист и блистательный рассказчик, описывает мир коллекционеров и ценителей искусства как особую атмосферу, с другой оптикой и интимными отношениями между произведением и его владельцем или наблюдателем. И сам выступает как коллекционер занимательных фактов, интересных собеседников и забытых имен
ПОДРОБНОСТИ
Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986−1996. [сборник исследований и документальных материалов из собрания Архива Музея современного искусства «Гараж"] — 2016
Музей современного искусства «Гараж» запустил новую книжную серию, в основу которой легли архивы научного отдела музея — уникальное собрание документальных материалов, охватывающих период с середины 1950-х и связанных с неофициальным советским и современным российским искусством. Первой книгой серии стала «Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986—1996», посвященная вопросам экспонирования русского искусства на Западе в эпоху перестройки и в постперестроечное время.
ПОДРОБНОСТИ
«Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки», выставка, Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки. [каталог выставки, 27 февраля по 2 августа 2015 г., Мюнхен и с 25 сентября 2015 по 7 февраля 2016 года, Москва — 2016 (Серия «Клетки»)
Серия «Клетки» принадлежит к числу самых неординарных и выдающихся скульптурных работ Луиз Буржуа. Созданные на протяжении двух последних десятилетий жизни произведения, представляют собой многообразные собрания найденных объектов, личных вещей и скульптурных форм, образующих в совокупности насыщенные эмоциональные композиции. Внутренне пространство «Клеток» ограничено заграждениями, составленными из различных архитектурных элементов. Автор приглашает зрителя зайти или хотя бы заглянуть внутрь этих символических, почти театральных сцен. Загадочные и откровенные,"Клетки" служат отражением сложного и удивительного мира Луиз Буржуа. Данное издание — наиболее глубокое на сегодняшний день исследование серии. Это полный каталог работ цикла «Клетки» с указанием избранных выставок и библиографической информацией, а также эссе, проливающие свет на творческий процесс художницы, и посвященные важнейшим для Луиз Буржуа темам соотношения пространства и памяти, тела и архитектуры, сознательного и бессознательного
ПОДРОБНОСТИ
Кизевальтер Г. Д., Инсайдер. [альбом] — 2016
Если Ваша империя из центра мира превратилась в камешек на краю необъятной Галактики, если Ваши чиновники готовы продать как можно больше родины за как можно меньше денег, если люди со звезд уверены, что во всем виноваты Ваша алчность и глупость, а Ваши сектанты уверены, что люди со звезд — это бесы, вылезшие из-под земли, если в стране не осталось никого, кроме нищих, взяточников и фанатиков,-смогут ли коррумпированный чиновник и отчаянный террорист добиться того, чего не добились благонамеренные реформаторы?
ПОДРОБНОСТИ
Буррио Н., Реляционная эстетикаПостпродукция — 2016 (Garage Pro)
Опубликованное в 1998 году первое эссе французского куратора, историка и критика Николя Буррио вводит понятие соучастия и рассматривает отдельных художников 1990-х — Филиппа Паррено, Лиама Гиллика, Феликса Гонзалеса-Торреса, Карстена Хёллера, Риркрита Тираванию и других — как действующих в едином художественном поле. Взамен материальных объектов — например, картин или скульптур — эти авторы предлагают зрителю различные модели взаимоотношений, возвращая тем самым искусство к идеям коллективного или даже коммунального творчества, впервые озвученным авангардистами 1920-х годов.
ПОДРОБНОСТИ
Рескин Дж., Этика пыли. десять лекций маленьким домохозяйкам об элементах кристаллизации — 2016
«Этика пыли» (1866) — трактат британского арт-критика, писателя и социального мыслителя Джона Рёскина, выполненный в форме платоновских диалогов старого профессора и учениц. Этот необычный текст служит своего рода введением в проблему кристаллизации, структурной формы, присущей предметному миру, окружающему нас, и содержит в себе мысли Рёскина о системе образования, развитии европейского изобразительного искусства и дизайна и месте человека в мире. Книга была написана по следам лекций, прочитанных в Оксфорде, Брэдфорде и Манчестере в 1860-х годах.
ПОДРОБНОСТИ
Старт. Площадка молодого искусства. 2014/2015 — 2015]
Проект СТАРТ — один из самых первых проектов Центра современного искусства ВИНЗАВОД.
ПОДРОБНОСТИ
Аронсон О. В., Что остается от искусства. Труды ИПСИ Том 2 — 2015 (Труды ИПСИ. т. 2)
Сборником статей Олега Аронсона и Елены Петровской Институт проблем современ-ного искусства (ИПСИ) продолжает зна-комить отечественную художественную общественность, в которой заметное место занимают наши выпускники, с трудами преподавателей института, посвящен-ными актуальным проблемам современ-ного искусства и тем направлениям в философии ХХ века, которые обсуждают цели и смыслы эстетических практик.
ПОДРОБНОСТИ
Избранные лекции по современному искусству и философии. Труды ИПСИ Том 1 — 2015 (Труды ИПСИ. т. 1)
Образовательная программа ИПСИ «Новые художественные стратегии» возникла в конце 1990-х годов. С самого начала она ставила своей целью восполнить недостаток у молодых художников знаний о современной художественной культуре, ее истории, философии и теории. В серии «Труды ИПСИ» отражена структура основных курсов, которые читаются в институте: философия культуры, история искусства ХХ века, арт-рынок. В первый том «Трудов ИПСИ» вошли избранные лекции по современному искусству и философии, прочитанные в рамках программы «Новые художественные стратегии» Анной Арутюновой, Стасом Шурипой и Кети Чухров.
ПОДРОБНОСТИ
Лидия Мастеркова. Лирическая абстракция — 2015
«Владимир Немухин и Лидия Мастеркова входили в небольшую группу единомышленников, в конце 1950-х возродивших в России абстрактное искусство. Они оба состояли в Лианозовской группе и принимали участие в разгромленной милицией „Бульдозерной выставке“ 1974 года, которая парадоксальным образом сыграла ключевую роль в выходе беспредметной живописи из „подполья“. Но еще задолго до легендарной выставки обоим художникам, в юности видевшим лишь некоторые примеры западного современного искусства, удалось преодолеть барьер, возведенный советской культурной политикой, и вступить в диалог с западным искусством».
ПОДРОБНОСТИ