КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Барбрук Р., Интернет-революция — 2015 (Minima. 13)
Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть — нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.
Виноградов и Дубосарский. [альбом — 2015 (Актуальное искусство)
Альбом посвящен творчеству совместно работающих художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в отличие от многих мастеров своего поколения сохранивших верность формату живописной картины. Как и в других альбомах серии «Актуальное искусство», здесь делается попытка понять и объяснить новые тенденции отечественного искусства, определить роль и место художников в контексте развития отечественной и мировой культуры, в чем помогает текст видного критика и теоретика современного искусства Виктора Мизиано
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Пространства для маневра: между абстаркцией и акукумуляцией: Spaces for maneuver: between abstaction and accumulation. the 3rd Ural industrial biennial. 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства. каталог, — 2015
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Программа арт-резиденций — 2015
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Основной проект: Нет реального теле — 2015
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Программа арт-резиденций — 2015
Государственный центр современного искусства, Инновация. X ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства: номинанты конкурса 2014 — 2015
Цель конкурса — стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Интеллектуальная платформа 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Симпозиум «Мобилизация реальности» — 2015
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Исследовательский проект «Городок чекистов: от архитектуры авангарда до биеннале современного искусства» — 2015
Бахтурова Е., Параллельная программа — 2015
Это важная ьчасть проекта, которая делает биеннальное движением видимым.
Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition — Venice Biennale 2015 — 2015
В павильоне России на 56-й Венецианской биеннале представлен инсталляционный проект Ирины Наховой «Зеленый павильон». Ее творчество стало важным вкладом в развитие московского концептуализма: уже в 70-е годы прошлого столетия (И. Нахова родилась в 1955 году) она привнесла в типичную для него «логоцентрическую» модель зрения свою визуальную энергию и критическую ноту
Метаморфей. [каталог выставки, Москва, 1 декабря 2011 — 29 января 2012]Станционный смотритель. [каталог выставки, Москва, 30 сентября — 29 ноября 2015] — 2015
Stella Art Foundation представляет третью часть проектного «триптиха», который творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда. Первая часть — «Show and tell. Художник и его модель. Омут» — проходила осенью 2009 года. Вторая — «Метаморфей» — с декабря 2011 по февраль 2012 года. Нынешняя, третья и заключительная часть, снова непохожа на предыдущие и демонстрирует неистощимую изобретательность членов объединения Юрия Альберта, Паруйра Давтяна, Виктора Скерсиса и Андрея Филиппова. Stella Art Foundation представляет вторую часть проектного «триптиха», который творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда. Первая часть — «Show and tell. Художник и его модель. Омут» — проходила осенью 2009 года и ее кульминационной частью были работы Андрея Филиппова и Виктора Скерсиса. На сей раз в центре группового проекта «Метаморфей» — творчество Юрия Альберта, последнее время много внимания уделявшего своим снам об искусстве, и, в частности, выпустившего книгу с их подробной записью за несколько лет. «Метаморфей» — краткая выборка его сновидений, анимированная группой в документально-онейроидном духе.
ЗИП, В пути. «Инструкция по самоорганизации». [каталог] — 2015
Проект «В пути» — исследование художественной среды в разных городах России. Задача проекта состоит в коммуникации, обмене опытом с другими художниками, институциями, вовлечением зрителя. Брошюра «Инструкция по самоорганизации» — важный элемент проекта «В пути», в неё входит графический иллюстративный материал, основанный на опыте Группировки ЗИП в Краснодаре, Армавире, посёлке Пятихатки.
Нет времени. каталог групповой выставки — 2015
Издание подготовлено Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина к выставке «Нет времени», проходившей с 24.09.15 по 8.11.15 в рамках программы Специальных проектов Шестой Московской биеннале соверменного искусства на территории ЦСИ Винзавод.
Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией — 2015
Каталог выставки (13 марта — 26 июля 2015 года). Гиперреализм, фотореализм, острофокусный реализм — всё это названия международного художественного течения, формировавшегося одновременно в США, Европе и СССР. Острый, актуальный и модный стиль объединил самых ярких художников своего времени. В начале 1970-х ведущими проводниками гиперреализма в СССР были эстонские живописцы, искусство которых не зависело от деления на «официальное» и «неофициальное». В дальнейшем центры нового течения появились в нескольких союзных республиках. Художники-гиперреалисты разрушали традиционную оппозицию реальности и иллюзии. Применяя фотопроекцию и работая со слайдами, они сверхнатуралистически воспроизводили объект, в результате чего произведение становилось как бы сфотографированным изображением или изображенной фотографией. Гиперреализм создает нечто существующее над реализмом, представляет статичную оболочку действительности, как в сюрреализме.
«90-е», выставка, 90-е. [каталог выставки] — 2015
Выпуск каталога «90-е» был приурочен к открытию в Екатеринбурге 25 ноября 2015 года Ельцин-центра и показанной в нем выставки, посвященной российскому искусству девяностых годов ХХ века. Каталог выставки произведений из частных собраний представляет события общественной и художественной жизни России 1990—1999 годов, содержит статьи Татьяны Юмашевой, Елены Селиной, Андрея Ковалева и репродукции работ Юрия Альберта, Владислава Ефимова, Вадима Захарова, Олега Кулика, Игоря Макаревича, Игоря Мухина, Владимира Фридкеса, Аристарха Чернышева и многих других художников.
«Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики», симпозиум, Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики. [сборник материалов одноименного симпозиума, состоявшегося при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина 26−27 июля 2014 года в рамках выставки «Не музей. Лаборатория эстетических подозрений» параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 — 2015
В 2014 году в параллельной программе биеннале «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге прошла выставка «Не музей. Лаборатория эстетических подозрений», подготовленная куратором Владимиром Логутовым при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. В ее рамках состоялся симпозиум «Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики», где участники художественной жизни российских регионов рассказывали о ситуации с современным искусством в них и предпосылках к его появлению на местных культурных ландшафтах. Доклады, прочитанные на симпозиуме, послужили основой для одноименной книги, изданной годом позже. В нее вошли статьи о художественной ситуации в Воронеже, Краснодаре, Красноярске, Ростове-на-Дону, Самаре и на Урале. С любезного разрешения журнала о современном искусстве Aroundart и координатора симпозиума и составителя сборника, куратора и критика Константина Зацепина, мы публикуем его текст, посвященный художественной жизни Самары.
Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия. каталог — 2015
Издание приурочено к одному из самых крупных международных форумов современного искусства: «6 Московской биеннале современного искусства».
Garage Russia — 5 Весна/Лето 2015 — 2015
Журнал GARAGE — это возможность воплощения проектов вне стен московского Центра современной культуры «Гараж», это площадка для экспериментов и футурологических прогнозов.
«Отчужденный рай. Современное искусство Китая из коллекции DSL», выставка, Отчужденный рай. Современное искусство Китая из коллекции DSL — 2015
Каталог к выставке «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из коллекции DSL» (29 октября 2014 — 11 января 2015). Основанное французскими коллекционерами Доминик и Сильвианом Леви собрание DSL включает в себя работы таких знаковых представителей современного искусства Китая, как Ай Вэйвэй, Цао Фэй, Лю Вэй, Сунь Юань и Пэн Юй и других — всего около 100 художников. Живопись, скульптура, фотографии, видео-арт и инсталляции в той иной степени рефлексируют на тему самоидентификации современного китайского поколения в условиях случившейся в Китае Культурной революции. В каталог вошли статьи Марии Насимовой (главного куратора Еврейского музея и центра толерантности) и непосредственного куратора выставки Ами Барака (преподавателя в Университете Парижа Sorbonne 1) об истории собирательства современного китайского искусства, в частности, коллекции DSL; репродукции работ с описаниями, биографический словарь.