КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Владимир Немухин. Грани формализма. [каталог выставки] — 2015
«Владимир Немухин и Лидия Мастеркова входили в небольшую группу единомышленников, в конце 1950-х возродивших в России абстрактное искусство. Они оба состояли в Лианозовской группе и принимали участие в разгромленной милицией „Бульдозерной выставке“ 1974 года, которая парадоксальным образом сыграла ключевую роль в выходе беспредметной живописи из „подполья“. Но еще задолго до легендарной выставки обоим художникам, в юности видевшим лишь некоторые примеры западного современного искусства, удалось преодолеть барьер, возведенный советской культурной политикой, и вступить в диалог с западным искусством».
ПОДРОБНОСТИ
Russia on the Road 1920−1990. Pittura e grafica — 2015
Catalogo delle mostre tenutesi a Roma — Palazzo delle Esposizioni, dal 16 ottobre al 15 dicembre 2015 e a Mosca — The Institute of Russian Realist Art, dal 22 gennaio al 22 maggio 2016, curatore Alexey Ananiev, traduzione a cura di Anastassia Pozgoreva, Andy Potts, APRIORI Ltd. Copertina in cartoncino flessibile in ottimo stato conservativo, sovraccoperta in carta velina lievemente stropicciata da scaffalatura al margine superiore, le pagine non presentano imperfezioni e sono impreziosite dalle riproduzioni a colori delle opere esposte. Anno di edizione non indicato. N. pag. 191. USATO
ПОДРОБНОСТИ
Pavel Pepperstein: The Cold Center of the Sun: Short Stories. [каталог персональной выставки] — 2015
Pavel Pepperstein (born 1966), long since acknowledged as the central figure in Russia’s contemporary art scene, constitutes an important link between the older generation of Moscow Conceptualists and young aspiring artists in his country. In Pepperstein’s graphic, painterly works, mysterious hybrid worlds open themselves up to the viewer’s gaze. Motifs from Russian and ancient mythology encounter avant-garde forms in the style of El Lissitzky or Kasimir Malevich that are combined, much like collages, with Hollywood or science-fiction scenes. The artist adds a handwritten, annotative element to this bold blend. His playful gestures break through the confines of the familiar and ironically blend Russian icons with images taken from Western pop culture. This catalogue gathers a selection of stories by Pepperstein, taken from his short story collection The Secret of Our Time, and his recent works on canvas. English, French, Russian
ПОДРОБНОСТИ
Еврейский музей и центр толерантности, Евреи России и Первая мировая война — 2015
Еврейский музей и центр толерантности при поддержке Благотворительного фонда «САФМАР» представляет выставку «Евреи России и Первая мировая война», приуроченную к столетию с начала одного из самых широкомасштабных конфликтов в истории человечества. Собранные из музейных фондов и культурных институций Израиля и России экспонаты — фото и кинодокументы, плакаты, книги, журналы — на выставке представлены в тематических разделах, которые в хронологическом порядке отражают сложную и трагическую судьбу еврейства России с 1914 года до начала Февральской революции 1917 года. Эпохальные изменения, произошедшие в России после Первой мировой войны, заслонили пережитую евреями в ходе войны трагедию. Задача выставки «Евреи России и Первая мировая война» рассказать об этом сложном периоде истории прошлого века. Экспонаты для проекта предоставили: Музей истории евреев в России, Государственный исторический музей, Российский этнографический музей, Российская государственная библиотека, Государственный архив Российской Федерации, Российский государственный военно-исторический архив и другие
ПОДРОБНОСТИ
Андерсен Х. К., Сказки — 2015
Виртуозные рисунки Зверева к пяти сказкам Андерсена — «Русалочка», «Дикие лебеди», «Новое платье короля», «Соловей» и «Свинопас». Художник создал цикл иллюстраций в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева. Рисунки долгие годы хранились в Российском Государственном архиве литературы и искусства. По авторитетному мнению, ведущих специалистов, это одни из лучших рисунков, когда-либо созданных по мотивам великого датского сказочника. Найденные в архивах иллюстрации Зверева опубликованы впервые
ПОДРОБНОСТИ
Анатолий Зверев. Вокруг и около — 2015
Книга посвящена личному окружению Анатолия Зверева и лучшим представителям неофициального искусства второй половины XX века, которых он запечатлел в галерее виртуозных портретов. Анатолий Зверев — безусловно исторический персонаж, символ поколения «шестидесятников» и эпохи оттепели, но эти определения мало что объясняют зрителю, не погруженному в детали советского прошлого. Понимая это, автор книги «Анатолий Зверев и мировое искусство» Сергей Соловьев задал другие опорные точки для осмысления наследия художника и построил рассказ о нем в связи с ключевыми именами мировой истории искусства: Джексоном Поллоком, Казимиром Малевичем, Винсентом Ван Гогом и Леонардо да Винчи
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов конференции «Фотография в музее», 19−22 мая 2015 г. — 2015 (РОСФОТО)
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО с 2003 г. проводит ежегодную конференцию «Фотография в музее». Основная задача конференции расширить наши знания о составе и содержании фотографических коллекций, хранящихся в российских музеях, архивах и библиотеках. В год юбилея Великой Победы главная тема конференции — фотографические документы о Великой Отечественной войне в собраниях учреждений культуры Российской Федерации. материалы конференции дают возможность познакомиться с особенностями формирования музейных и архивных коллекций фотодокументов, относящихся к истории Великой Отечественной войны. Значительная часть статей посвящена документальным фотоматериалам фронтовых корреспондентов, находящимся на хранении в музеях и архивах нашей страны. Эти фотографии всегда представляют историческую, а очень часто и художественную ценность. Исторический интерес представляют не только целые коллекции, но и отдельные фотографии или фотоальбомы. Истории создания некоторых из них посвящен ряд статей сборника. Об отражении в творчестве военных фотографов героической истории Сталинградской битвы и ленинградской блокады рассказывают отдельные статьи сборника. Авторы статей также обращаются к темам подвига тружеников тыла и героев партизанской войны. Интерес для музейного сообщества представляют исследования части авторов сборника о деятельности музеев в условиях военного времени. К разделу атрибуции относится статья об истории и особенностях почтовой корреспонденции периода Великой Отечественной войны
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 6 (6). Фотография. Изображение. Документ — 2015 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Карасик М. С., Фотокнига СССР. альбом — 2015
Советская фотокнига 1920−1930-х годов занимает важное место в истории книж]ного искусства XX века, в ее создании участвовали многие выдающиеся дизайнеры и фотографы. Однако послевоенный период практически не изучен. Настоящее издание — первая попытка представить этот издательский жанр за все время существования СССР. Подборка из пятидесяти фотокниг охватывает разные сферы жизни советского человека и этапы построения социалистического государства. Альбом «Фотокнига СССР» адресован широкому кругу читателей — фотографам, дизайнерам, библиографам, музейным работникам и всем, кто интересуется книжным искусством и отечественной историей.
ПОДРОБНОСТИ
Евгений Халдей. Знамя Победы. фотоальбом — 2015
Среди славных мастеров, запечатлевших для потомков трагические и славные события Великой Войны, одно из первых мест по праву принадлежит выдающемуся мастеру фотографии Евгению Халдею (1917−1997). Участие в военных действиях с камерой в руках — его истинный подвиг. Он был свидетелем не только всех 1418 дней Великой Отечественной войны, но и присутствовал на Постдамской конференции лидеров союзников, фиксировал последние аккорды войны на Дальнем Востоке и наблюдал за ходом беспрецедентного Нюрнбергского процесса — суда над нацистскими преступниками.
ПОДРОБНОСТИ
«Николай Касаткин. Двойная картина», выставка, Nikolai Kasatkin. Double Picture. [издание к выставкам, 13.03 — 26.07.2015, Третьяковская галерея, Москва; 03.10 — 01.11.2015, «Новый Манеж», Москва — 2015
Альбом-каталог живописи Николая Касаткина представляет собой масштабный концептуальный подбор основных живописных работ автора, сопровождаемый рядом впервые публикуемых аналитических статей, большинство из которых были написаны специально для данного издания. Авторами текстов выступили как искусствоведы (Виталий Пацюков, Сергей Попов, Кирилл Светляков), так и художники (Эрик Булатов, Дмитрий Пригов, Геннадий Гущин, Михаил Меженинов, Борис Орлов). Издание призвано переосмыслить место Николая Касаткина в истории современного искусства, а также уточнить и дополнить некоторые вопросы развития неофициального искусства в СССР и постсоветской России.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, Ксения Никольская. Пыль Забытая архитектура Каира — 2015 (Эрмитаж 250)
Эта выставка, по сути — фоторепортаж о гибели европейской цивилизации в Египте, отраженной в материальных объектах, интерьерах дворцов, особняков, общественных зданий. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни Египта в фотографии. С 2006 по 2011 год петербургский фотограф Ксения Никольская, занимаясь изучением истории, культуры и топографии египетской столицы, снимала памятники каирской архитектуры колониальной эпохи. Заброшенные полуразрушенные особняки, дворцы, виллы и общественные здания, находящиеся на задворках современной жизни города, являют собой историю европейского присутствия в Египте. Ныне покрытые слоем пыли роскошные интерьеры этих домов создавались под влиянием лучших образцов французской архитектуры эпохи барона Османа. Эти запущенные и покинутые дворцы ушедшей эпохи запечатлены на фотографиях Ксении Никольской очень вовремя. Скоро они или исчезнут, или будут восстановлены и отреставрированы, и станут частью нового псевдо богатого Египта, новой туристической достопримечательностью и памятниками уже другой эпохи
ПОДРОБНОСТИ
Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне, выставка, Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне — 2015 (Эрмитаж-250)
Настоящий каталог и выставка «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне», подготовленная в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», знакомят российского зрителя с финской архитектурой и дизайном в период до и после Второй мировой войны. Это время принято называть золотым веком в истории становления и развития финского модернизма. Оно представлено такими выдающимися именами, как А. Аалто, Ю. Линдгрен, Э. Сааринен, П. Бломстедт, Ю. Палласмаа, В. Ревелль — в архитектуре, И. Тапиоваара, Г. Ньюман, Т. Вирккала, Т. Сарпанева, В. Нурмесниеми, М. Исола, А. Ратиа — в дизайне. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством
ПОДРОБНОСТИ
«Кандида Хёфер. Память», выставка, Кандида Хёфер. Память — 2015 (Эрмитаж, 250) (Эрмитаж 20/21)
Узнаваемые черты фотографического стиля Хёфер — это безлюдные и идеально симметричные пространства, большеформатные и совершенные по качеству, близкие к панорамным снимки. Продолжая линию своих учителей, супругов Бернда и Хиллы Бехер, она стремится к максимальной объективации изображаемого на фото.
ПОДРОБНОСТИ
Кандида Хёфер. Память, выставка, Кандида Хёфер. Память. каталог выставки, Санкт-Петербург, 23 июня — 27 сентября 2015 г. — 2015
Кандида Хёфер — немецкая фотохудожница, получившая известность благодаря своим снимкам общественных пространств. Работы Хёфер выставлялись по всему миру, в особенности в Европе и Америке. В 2014 году, в разгар белых ночей, знаменитая фотохудожница Кандида Хёфер получила от Государственного Эрмитажа приглашение посетить Санкт-Петербург. Она провела 10 дней, фотографируя городские памятники архитектуры: Юсуповский дворец, Российскую национальную библиотеку, Мариинский театр, Павловский дворец, Екатерининский дворец и, конечно же, залы самого Эрмитажа. Результатом этого визита стали завораживающие работы, предоставленные на выставке в Государственном Эрмитаже — последние в серии культовых интерьеров, которые Кандида Хёфер уже несколько десятилетий снимает по всему миру.
ПОДРОБНОСТИ
Monika Sosnowska. Tower — 2015
Im Schaffen von Monika Sosnowska (*1972 in Polen) klingen die Formensprache der konstruktivistischen Avantgarde, Tendenzen der Minimal Art und Konzeptkunst sowie das Erbe der modernen Architektur an. Tower (2014), ihr jungstes Werk, geht auf Gestaltungsprinzipien Ludwig Mies van der Rohes und ein Hauptwerk des Internationalen Stils zuruck, die Lake Shore Drive Apartments in Chicago. Machtige Stahlprofile und Fensterelemente wurden nach Vorgaben der Kunstlerin zusammengeschweiЏt, gebogen und in Spiralen ineinandergeschoben. So entstand ein gewaltiges skulpturales Objekt voller Poesie, das eine strukturell perfekte Konstruktion verweigert. Die Publikation dokumentiert ausfuhrlich den Entstehungsprozess — von der ersten Idee uber die Fabrikation in Polen bis zur Prasentation des monumentalen, 13 Tonnen wiegenden Werkes in New York. В творчестве Моники Сосновской (родилась в 1972 году в Польше) звучит язык конструктивистского авангарда, тенденции минималистского искусства и концептуального искусства, а также наследие современной архитектуры. Башня (2014), ее последняя работа, восходит к принципам дизайна Людвига Мис ван дер Роэ и основному произведению в международном стиле, The Lake Shore Drive Apartments в Чикаго. Мощные стальные профили и оконные элементы были сварены вместе, изогнуты и вставлены друг в друга по спирали в соответствии со спецификациями художника. Таким образом, был создан огромный скульптурный объект, наполненный поэзией, который отрицает структурно совершенную конструкцию. В публикации подробно описан процесс создания — от первоначальной идеи до производства в Польше до презентации монументального произведения весом 13 тонн в Нью-Йорке.
ПОДРОБНОСТИ
Hung Wu, Yin Xiuzhen — 2015 (Phaidon Contemporary Artists)
Ведущая женщина-скульптор и деятель современного китайского искусства Инь Сючжэнь (р. 1963, Пекин, Китай) начала свою карьеру в начале 1990-х годов после окончания Столичного педагогического университета в Пекине, где в 1989 году получила степень бакалавра на факультете изобразительных искусств. Наиболее известная своими работами, включающими подержанные предметы, Инь использует свои произведения для изучения современных проблем глобализации и гомогенизации. Используя переработанные материалы, такие как скульптурные документы памяти, она стремится персонализировать объекты и намекать на жизнь конкретных людей, которыми часто пренебрегают в стремлении к чрезмерной урбанизации, быстрому современному развитию и растущей глобальной экономике. Художник объясняет: «В быстро меняющемся Китае «память», кажется, исчезает быстрее, чем все остальное. Вот почему сохранение памяти стало альтернативным образом жизни «.
ПОДРОБНОСТИ
NSK Embassy Moscow, How the East sees the East, May 10 — June 10, 1992. [каталог] — 2015
A catalogue with numerous articles and images on the a month long live installation with a program of lectures and public discussions, organized by the Irwin group, as a part of Apt-Art International and co-organised by Ridzhina Gallery. Neue Slowenische Kunst or NSK (a German phrase meaning New Slovenian Art), is a controversial political art collective that formed in Slovenia in 1984, when Slovenia was part of Yugoslavia. NSK is a large collective consisting of different groups, such as the music group Laibach (German name for Ljubljana), IRWIN (visual art), Cosmokinetic Theatre Noordung (Scipion Nasice Sisters Theatre and Red Pilot), New Collective Studio (New Collectivism), Retrovision (film and video), and the Department of Pure and Applied Philosophy (theory), sometimes represented by same members.
ПОДРОБНОСТИ
NADEZHDA — The Hope Principle. Надежда. [каталог выставки, 23 сентября — 25 октября 2015, Москва — 2015
Художественное восприятие российских промышленных городов австрийскими, российскими и др. европейскими участниками проекта «Надежда». Экскурсы в историю городов 20 — 1-й трети 21 вв.
ПОДРОБНОСТИ
Dickerman L., Jacob Lawrence: the Migration Series — 2015
В 1941 году Джейкоб Лоуренс, которому тогда было всего двадцать три года, завершил серию из шестидесяти небольших темперных картин с текстовыми подписями о Великом переселении народов. В течение нескольких месяцев после создания, серия «Миграция Лоуренса» была разделена между Музеем современного искусства (панели с четными номерами) и Мемориальной галереей Филлипса (панели с нечетными номерами). С тех пор эта работа стала вехой в истории афроамериканского искусства, памятником в коллекциях обоих учреждений и важнейшим примером того, как историческая живопись была радикально переосмыслена в современную эпоху. В 2015 и 2016 годах, приуроченные к столетию начала Великого переселения народов (1915—16), панели воссоединятся на выставках в Музее современного искусства, а затем в коллекции Филлипса. Издано для сопровождения выставки. Эта публикация основывает серию «Миграция Лоуренса» на культурных и политических дебатах, которые сформировали творчество молодого художника, и подчеркивает, что серия продолжает вызывать резонанс у художников и писателей, работающих сегодня. Эссе Лии Дикерман связывает сериал с бурными современными дискуссиями о роли художников как социального агента; растущий императив писать и придавать образ истории чернокожих в конце 1930-х — начале 1940-х годов; и зарождающееся чувство активной политики. Эльза Смитгалл прослеживает выставочную историю панно «Миграция» от их показа в галерее Даунтаун в Нью-Йорке в 1941 году до их приобретения МоМА и коллекцией Филлипса годом позже. Короткие комментарии к каждой панели исследуют карьеру Лоуренса и его технику рисования, а также аспекты социальной истории Великого переселения народов, изображенные на его изображениях. В каталоге также представлены десять стихотворений, написанных по заказу известных поэтов в ответ на серию «Миграция». Элизабет Александр (удостоенная звания поэта на первой инаугурации президента Обамы) представляет поэтический проект с обсуждением поэтического качества творчества Лоуренса, а также влияния и наследия поэтов на его орбите, включая Клода Маккея и Лэнгстона Хьюза.
ПОДРОБНОСТИ