Меню
КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1264
Мохой-Надь Л., Telehor — 2014 (Minima. 04)
«Telehor» — сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: фотографии, кинематографе и многом другом
ПОДРОБНОСТИ
Жюльен Ф., Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту. опыт де-онтологии — 2014
Книга «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту» выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения
ПОДРОБНОСТИ
Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России — 2013 (Первая публикация)
Вышла в свет новая книга Программы «Первая публикация» Благотворительного фонда Владимира Потанина «Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России». Издание посвящено коллекциям предметов, выполненных в технике многослойного цветного стекла с резьбой и травлением, хранящихся в девяти музеях России. Впервые подобные изделия были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1889 году французским стеклоделом Эмилем Галле. Вскоре изобретенная Галле технология стала необычайно популярной, а имя мастера дало название целому стилю. Подобные изделия изготавливались на многих стекольных предприятиях Франции и Европы; мода на них распространилась и в России. Вазы «в стиле Галле» стали неотъемлемой частью интерьера модерна.
ПОДРОБНОСТИ
Царицыно, государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник, Первая книга — 2013
«Первая книга» — международный выставочный проект, который проходил с 13 февраля по 21 апреля 2013 года в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» (Москва). Он представляет популярное в современном арт-мире направление — «книга художника». Его организаторы — музей-заповедник «Царицыно» и Международное объединение «Книга художника». В залах Хлебного дома будут размещены около 250 произведений более чем 200 художников из разных стран. Книга художника — замечательный феномен. Исходной точкой этого движения стали новаторские приемы, использованные футуристами в 20−30-е годы прошлого века как в Европе, так и в России. За последние двадцать с небольшим лет это направление серьезно заявило о себе на российском арт-пространстве. Выставка по-настоящему актуальна именно сейчас, в наш технократический век. Художники своим творчеством пытаются возродить интерес к книге как первоисточнику знаний
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов международной конференции «Фотография в музее», 21 — 23 мая 2013 г. — 2013 (РОСФОТО)
Программа проведения цикла конференций «Фотография в музее», посвященных музейным, архивным и библиотечным собраниям фотографии, была открыта РОСФОТО в 2003 году международной конференцией с таким же названием. Тогда основными докладчиками были зарубежные музейщики, поделившиеся информацией о составе коллекций, современных методиках и условиях, необходимых для их хранения.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 4 (4). Фотография. Изображение. Документ — 2013 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Лаведрин Б.,. Руководство по профилактической консервации фотографических коллекций Т. 2 — 2013
«Руководство по профилактической консервации фотографических коллекций» — один из наиболее авторитетных и полных источников практической информации в области сохранения фотографических материалов. Его автор — директор Исследовательского центра консервации графических документов (Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphiques) Бертран Лавердин, известный в мире специалист в области истории и консервации фотографии. Изначально изданная во Франции, книга была опубликована на английском языке издательством Фонда Гетти. Российский вариант издания подготовлен РОСФОТО в рамках Программы сохранения фотодокументов, входящих в состав государственных фондов Российской Федерации, при содействии издательства и института консервации Фонда Гетти. Издание основано на результатах тридцатилетней исследовательской работы и опирается на современные международные стандарты в области сохранения фотоматериалов. В книге содержатся структурированные данные о физических свойствах фотографических материалов, приводятся практические рекомендации по обеспечению сохранности носителей изображения. Издание предназначено для специалистов, имеющих дело с хранением, реставрацией фотографических материалов, выставочной и исследовательской деятельностью.
ПОДРОБНОСТИ
Анатолий Черкасов. Платинотипия — 2013
Главным для Анатолия Черкасова в фотографии является стремление максимально приблизиться к природе, к окружающему миру и человеку. Магия фотографии Черкасова — в отношении к «форме», в том, с какой чуткостью и мастерством фотограф превращает изображаемое в захватывающий сюжет, наполняющий его мыслями и чувствами. Фотограф обращает свою камеру на объекты и пространства, которые мы за их обыденностью вряд ли бы заметили. Анатолий Черкасов использует все возможности платинотипии, обладающей особой пластикой и глубиной пространства. Он обращается к темам времени, памяти и истории, разрушения и возрождения, эпики и поэтики, мистической природы реальности.
ПОДРОБНОСТИ
Светлана Тимофеева. Пейзажи — 2013 (РОСФОТО)
В издании объединены работы из собрания РОСФОТО и из личной коллекции автора, созданные в период с 1970-х по 2010-е годы. Тимофеева Светлана Михайловна — фотограф, преподаватель фотографии. Член союза фотохудожников России с 1989 года. Преподаватель фотомастерства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Автор более 40 персональных выставок, экспонировавшихся в Риге, Вильнюсе, Каунасе, Калининграде, Минске, Казани, Перми, Челябинске, Владивостоке, Чебоксарах, Йошкар-Оле, Коктебеле, Набережных Челнах, Улан-Удэ, Петербурге, Москве. Авторские встречи с демонстрацией работ состоялись в 30 городах России, СНГ и Италии.
ПОДРОБНОСТИ
Andrey Grositsky. Matter und metrialien — 2013
Andrey Grositsky—s exhibition at the pop/off/art Gallery in Berlin — is the first solo European project of one of the best-known representatives of contemporary Russian art of the older, post-war generation. Andrey Grositsky (b. 1934) — one of the reformers of pictorial language, is an artist who in his work has dealt with the issues of the painting after the radical changes in the latter—s language in the 1960s. In the USSR his work developed within the sphere of unofficial art, which was prohibited for public display, along with such figures as Erik Bulatov, Ivan Chuikov, Viktor Pivovarov, Dmitri Prigov and other leading names of Russian art of the second half of the 20th century — beginning of the 21st century. Russian museums had already begun buying Grositsky—s works in the Perestroika era, and his retrospective exhibition was held in 2007 at the State Tretyakov Gallery. Выставка Андрея Гросицкого в берлинской галерее pop/off/art — первый сольный европейский проект одного из самых известных представителей современного российского искусства старшего, послевоенного поколения. Андрей Гросицкий (р. 1934) — один из реформаторов живописного языка, художник, в своем творчестве обратившийся к проблемам живописи после радикальных изменений в ее языке в 1960-е годы. В СССР его творчество развивалось в сфере неофициального искусства, запрещенного к публичному показу, наряду с такими деятелями, как Эрик Булатов, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов и другими ведущими именами русского искусства второй половины XX века — начала XXI века. Российские музеи начали закупать работы Гросицкого еще в эпоху перестройки, а его ретроспективная выставка прошла в 2007 году в Государственной Третьяковской галерее.
ПОДРОБНОСТИ
Белый город. Архитектура «Баухауса» в Тель-Авиве — 2013 (Эрмитаж 20/21)
Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Белый город. Архитектура Баухауса в Тель-Авиве», рассказавшей об истории формирования тель-авивского Баухауса и особенностях воплощения местной градостроительной концепции 1930−1940-х годов. В состав экспозиции входили аэрографии, фотоснимки, карты, макеты, видео-фильмы и 3-D визуализации. Также был представлен план консервации исторического центра Тель-Авива (заслуживающая особого внимания программа, полезная для изучения в Санкт-Петербурге, где памятники архитектурного авангарда 1920−1930-х годов незаслуженно забыты). «Баухаус» — Высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная в 1919 году в Германии и объединившая вокруг себя архитекторов, художников, графиков, увлеченных авангардными художественными экспериментами. В своих творческих поисках они ставили знак равенства между прикладным и изящным искусствами, ломали традиционные взаимоотношения между формой и функцией, фактурой и орнаментом, удобством и утилитарностью. В Баухаусе были разработаны уникальные учебные программы и сформулированы принципиально новые методы современного конструирования. Без этой творческой базы невозможно было бы становление Интернационального стиля в европейской и американской архитектуре.
ПОДРОБНОСТИ
Против света, выставка, Против света. Немецкое искусство XX века из коллекции Джорджа Эконому. [каталог выставки, 24 мая 2013 г. — 19 января 2014 г.] — 2013
Государственный Эрмитаж исследует влияние немецкого экспрессионизма и «Новой объективности» на послевоенное и современное искусство в экспозиции «Противостояние. Немецкое искусство из коллекции Джорджа Эконому», представляющая лучшие произведения немецких художников XX века. Начало коллекции было положено в 1990-е годы, работы приобретались на крупнейших международных аукционах, в галереях Германии, Австрии и Великобритании. Джорджу Эконому принадлежит крупнейшее собрание графики и живописи важнейших мастеров немецкого экспрессионизма и новой вещественности 1920—30-х годов: Отто Дикса, Кристиана Шада, Георга Гросса, Конрада Феликсмюллера, заявивших о себе после Первой мировой войны. В этот период художники, отбросившие традиции идеализации действительности, прибегли к социальной критике и карикатуре. Выставка, организованная в новом крыле музея, посвящённом современному искусству, объединяет основные работы из коллекции за последние сто лет. Художник, а в Германии это всегда — интеллектуал, чувствует себя ответственным за общество, которое нужно образовывать, вдохновлять и направлять. Даже если его искусство будет понято не до конца, оно нацелено на то, чтобы прямо влиять на умы
ПОДРОБНОСТИ
Архитектура по-голландски. 1945−2000, выставка, Архитектура по-голландски, 1945−2000 — 2013
Выставка «Архитектура по-голландски, 1945−2000», организованная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с Новым институтом (Роттердам) призвана в первую очередь рассказать о различных аспектах послевоенных поисков универсальных градостроительных формул в постоянно меняющимся мире — процесс, в котором именно нидерландские архитекторы сыграли чрезвычайно важную роль. Особое внимание уделено вопросам русско-голландского взаимодействия и взаимосвязей в этой области
ПОДРОБНОСТИ
Мэгги Хэмблинг. Стена воды. каталог выставки, [04 июня — 14 июля 2013 г., Государственный Эрмитаж — 2013 (Эрмитаж 250) (Эрмитаж 20/21)
Данный каталог посвящен выставке Мэгги Хэмблинг. Стена воды, проходившей в Государственном Эрмитаже в 2013 г. в рамках празднования 100-летия Бенджамина Бриттена. Одно из своих новых полотен, посвященных морской стихии, Мэгги Хэмблинг передала в дар Эрмитажу. Мэгги Хэмблинг — одна из известнейших современных художниц Великобритании, чьи работы находятся в крупнейших британских государственных собраниях.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы. Utopia and reality. El Lissitzky, Ilya and Emilia Kabakov. [каталог выставки, 28 июня — 25 августа 2013, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 17 сентября — 24 ноября 2013, Мультимедиа Арт Музей, Москва] — 2013
Иллюстрированный каталог к выставке. 28 июня 2013 года в Зимнем дворце открылась выставка «Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», подготовленная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с музеем Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды, где находится крупнейшее собрание произведений Лисицкого за пределами России. Эль Лисицкий (1890−1941) — один из крупнейших мастеров русского авангарда, художник, архитектор, книжный график, фотограф, мастер плаката, реформатор оформления экспозиционного пространства, педагог и теоретик нового искусства. Илья Кабаков (1933−2023) — один из самых знаменитых и востребованных русских художников, вошедший в число классиков мирового современного искусства. Кабаков стал известен на Западе как автор специфического жанра «тотальной инсталляции», состоящей из комбинации картин, текстов, предметов и звуков. Произведения Кабаковых на выставке представлены из музея Гуггенхайм, Нью-Йорк, Центра Жоржа Помпиду, Париж, Третьяковской галереи, музея Бахрушина, Мультимедиа Арт музея, Москва, а также из частных коллекций
ПОДРОБНОСТИ
Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013]. ed. Silke Opitz — 2013
With her gift for delicate, empathic observation, Olga Chernysheva discovers art in the everyday and tells of simple, yet wondrous people and things. Her work definitely represents a kind of realism. But this is less critical or subversive than characterized by a consciousness of compossibility, whereby it is possible for different statements and patterns of thought to coexist. Even if this does not apply to everything imaginable, the real, extant world is indeed the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible source of Chernysheva’s art. This book, alongside the artist’s exhibition at the Kunsthalle Erfurt, documents many of the drawings and nearly all of the videos and photographs that Chernysheva has produced since 1990. It contains essays by Boris Groys and Silke Opitz as well as an interview with the artist. Обладая даром тонкой, эмпатической наблюдательности, Ольга Чернышева открывает искусство в повседневности и рассказывает о простых, но удивительных людях и вещах. Ее работы определенно представляют собой своего рода реализм. Но это менее критично и разрушительно, чем сознание возможности сосуществования, посредством которого различные утверждения и модели мышления могут сосуществовать. Даже если это не относится ко всему мыслимому, реальный, существующий мир действительно есть место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемое место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемый источник искусства Чернышевой. В этой книге, наряду с выставкой художницы в Кунстхалле Эрфурт, задокументированы многие рисунки и почти все видео и фотографии, созданные Чернышевой с 1990 года. В ней содержатся эссе Бориса Гройса и Зильке Опитц, а также интервью с художницей.
ПОДРОБНОСТИ
L—Internationale. Post-War avant-gardes between 1957 and 1986 — 2013
Taking as its starting point these five museums and their respective collections, —L—Internationale—Post-War avant-gardes Between 1957 and 1986— presents a wide range of case studies, historiographical and theoretical essays that reconsider a period in art history that, according to the established canon, has been almost exclusively dominated by Western Europe and North America. In questioning this canon the publication works to acknowledge the existence of and to explore a dispersed, multi-polar, and at times interconnected neo-avant-gardist field that existed (long) before it became common to think according to frameworks of globalization or trans-nationalism. In the process, this collection of compelling contributions puts many a central question on the table: To what extent has a common international language existed in art over these three decades, while at the same time local terminologies and approaches might have differed significantly? How were such dispersed forms of knowledge and experience situated in their respective social contexts? What parallels of artistic method appeared across different regions, even continents? Finally, can such local narratives be brought together in a new —rhizomatic— way, one that works to reshape our ideas of trans-localism and internationalism? With essays by Inke Arns, Zdenka Badovinac, Bart de Baere, Charles Esche, Christian H¦ller, Bartomeu Mari, Viktor Misiano, Piotr Piotrowski, Georg Sch¦llhammer and Steven ten Thije among others.
ПОДРОБНОСТИ
5th Moscow Biennale of Contemporary Art, More Light — 2013
More Light gathers the works of over seventy international artists represented at this year—s 5th Moscow Biennale of Contemporary Art. Curated by Catherine de Zegher in close collaboration with Joseph Backstein and today—s protagonists in contemporary Russian art, this edition of the Moscow Biennale draws in large parts on Kasimir Malevich—s opera Victory of the Sun premiered in 1913 at the Luna Park in Saint Petersburg
ПОДРОБНОСТИ
Urs Fischer. 2000 words — 2013
Швейцарский художник Урс Фишер наиболее известен своим драматическим преображением выставочного пространства, а также неожиданными преобразованиями повседневных предметов. Предлагая широкие жесты с попсовым отношением, художник работает в различных медиа, которые основаны на скульптуре, несмотря на то, что художник обучался как фотограф, чтобы исследовать пересечение искусства и повседневной жизни. Часть новогоСерия 2000 слов, задуманная и заказанная Массимилиано Джони и опубликованная Фондом Десте, эта красочная монография с эссе Джессики Морган представляет широкий спектр работ Урса Фишера в коллекции Дакиса Джоанну.
ПОДРОБНОСТИ
Andrey Grositsky. Materie und Materialien — 2013
Творчество Гросицкого связано с отечественным нонконформизмом. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав вначале дань сезаннизму и метафизическому искусству, с начала 70-х он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Живопись Гросицкого обладает исключительной узнаваемостью не только в отечественном искусстве, но и в мировом масштабе. Его произведения находятся во многих музеях (в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Зиммерли-музее) и крупнейших частных собраниях и фондах в России и за рубежом
ПОДРОБНОСТИ