КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
«Игорь Шелковский. Постоянство перемен», выставка, Игорь Шелковский. [каталог выставки — 2013
Судьба Игоря Шелковского-художника (р. в 1937 в г. Оренбург) практически всегда оказывается в тени его несомненных и по-настоящему значительных достижений издателя, который в течение без малого 10 лет бескорыстно заботился о том, чтобы западный зритель узнал, что в Советском союзе существует «другое искусство». Благодаря его усилиям художники-нонконформисты получили редкую возможность быть увиденными и замеченными, что впоследствии для многих из них стало решающим обстоятельством в выставочной и творческой судьбе. Сам же Шелковский и его искусство никогда не попадали в центр внимания институций, он продолжал честно делать проекты, показывая отдельные серии, которые становились, скорее, поводом для полета критической мысли, относящей его то к неоконструктивизму, то к неоминимализму или концептуализму. Выставка Игоря Шелковского в МАММ — это попытка разговора «с нуля», возможность для зрителя восстановить и опознать естественные направления его творческого движения, равно удаляя его от всех известных —измов.
ПОДРОБНОСТИ
Соллерс Ф., Драма — 2013 (Библиотека журнала «База»)
«Драма — один из самых известных текстов Соллерса, породивший огромное количество рефлексии и ставший культовым во французской университетской культуре. Помимо текста романа в книге публикуется аналитическая статья о нем — «Драма, поэма, роман» Ролана Барта, впервые вышедший на русском языке в сборнике западноевропейских художественных манифестов XX века «Называть вещи своими именами» в 1986 году.
ПОДРОБНОСТИ
Судаева М., Лозунги — 2013 (Библиотека журнала «База»)
Название как нельзя лучше определяет форму этого странного произведения: оно состоит из пронумерованных лозунгов, инструкций и рекомендаций, тематически объединенных в три блока: «Программа-минимум», «Программа-максимум» и «Инструкции для боевых подруг». Мария Судаева (1954−2003) родилась во Владивостоке, жила в Корее, Китае и Вьетнаме. Во время перестройки организовала недолговечную анархистскую группу.
ПОДРОБНОСТИ
Алексей Васильев. Бассейн для ловли — 2013
Алексей Васильев свои работы на бумаге и на холсте пишет очень быстро и, в основном, при помощи акриловой краски для стен. Материал и цвет в его работах всегда подчинены необходимости образно передать историю или личную метафору. Для инсталляций художник часто использует и другие материалы: в своем последнем проекте («Бассейн для ловли», 2013) он «замуровывал» свои рисунки внутрь бетонных табличек, поверх которых делал совершенного другое, новое изображение
ПОДРОБНОСТИ
CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013
Выставка «Внутренняя тайга» в Галерее Триумф. Выставка «Внутренняя тайга» — это стык реального и виртуального, шов, под которым скрываются личные переживания, вытесненные за пределы сознательного. Авторы не оппонируют и не предлагают каких-либо рецептов борьбы, они формируют слепок своего внутреннего состояния, подобно исповедальной речи на кушетке психоаналитика. Это запекшаяся эмоция, которая вновь и вновь заставляет переживать сильную тревогу, и она сродни типичной фобии нашего времени, порожденной сверхурбанизацией, медийным гнетом, новыми коммуникациями и все тем, что составляет новую социальность — чуждую и искусственную. Искусственная, «сделанная» жизнь на обломках погибшего в катастрофе привычного мира землян. Жуткое в своей объективности напоминание, что точка не возврата, возможно, уже пройдена— И никакая внутренняя тайга или внутренняя эмиграция уже не спасут.
ПОДРОБНОСТИ
Юсупов И., Муравейник. [каталог] — 2013
Как завороженные мы можем часами наблюдать за бесконечно деятельной и жестко организованной жизнью муравейника. Он кажется нам маленькой моделью нашей человеческой цивилизации, мы пытаемся открыть через него тайный смысл жизни и своего предназначения. А иногда мы просто испытываем священный ужас перед этим механическим и предельно иерархическим миром, бесконечными лабиринтами ходов и всепроникающего движения маленьких трудяг-насекомых. Казалось бы, нас уже трудно чем-то удивить с точки зрения формы и материала, используемых художником в своих поисках. Но, честно признаюсь, Илье Исупову удалось это сделать, это нечто совсем оригинальное и ранее мной не встречавшееся! Его выставка также подобна гигантскому муравейнику, в котором смешались невероятная фантазия, образы с полотен старых мастеров, самые не сочетаемые материалы и техники исполнения. И, конечно, полноправными соавторами Ильи Юсупова выступают сами муравьи, нашедшие уютное прибежище и деловито бегающие по замысловатым ходам, созданных рукой художника.
ПОДРОБНОСТИ
Владимир Потапов. Прозрачные отношения — 2013
Художник Владимир Потапов родился в 1980 году в Волгограде. В 2000—2001 годах учился в Волгоградском муниципальном институте искусств им. П. А. Серебрякова; после чего, до 2008 года, работал и учился в мастерской волжского художника Бориса Махова. Приехав в Москву, поступил в Институт проблем современного искусства, где обучался в 2009—2010 годах, затем, в 2010—2011-м, продолжил свое образование в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства. С 2013 года студент Открытой школы МедиаАртЛаб. Участник многочисленных выставок, в том числе в ГЦСИ («Спальный район», 2011), ММСИ («Невозможное сообщество», 2011), в галерее Юлии и Марата Гельман («Ни шагу назад», 2010) и во многих других галереях. В серии «Прозрачные отношения» художник продолжает свое исследование новых пластических и живописных приемов — имитация растровой печати, использование прозрачного плексигласа как основы изображения, многослойность — все эти приемы позволяют создать трехмерный образ повседневной реальности.
ПОДРОБНОСТИ
Чарли Айсо. In The Bad Bush. [каталог выставки, 21ноября — 1 декабря 2013 — 2013
Картины молодого австралийского художника Чарли Айсо представляют собой реакцию остро чувствующей творческой натуры на силы, задающие тон жизни современного человека. В своих работах он отражает его порочность, зависимость и неисчерпаемую жажду удовлетворения
ПОДРОБНОСТИ
Старков И., Калевала. Research — 2013
ПОДРОБНОСТИ
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 — September 9, 2012] — 2013
The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.
ПОДРОБНОСТИ
Реконструкция. 1990−2000 [Ч. 2]
Второй том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. Каталог в двух томах «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000» на русском и английском языках — грандиозный издательский проект, осуществленный в рамках двухчастной эпохальной выставки с тем же названием, организованной по инициативе трех институций: Музея современного искусства «Гараж», Фонда культуры «Екатерина» и галереи XL. Востребованный как представителями профессионального художественного сообщества, так и теми, кто интересуется современным российским искусством, «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» документирует одноименную экспозицию, развернутую в Фонде «Екатерина» в период с 23 января 2013 по 23 марта 2014 года. Посвященный искусству 90-х годов XX века — периоду, ставшему определяющим в становлении современного русского искусства, — каталог аккумулирует хронику художественной жизни России этого десятилетия. Как и выставка, книга состоит из фотодокументации экспозиций, бесед, воспоминаний непосредственных участников и свидетелей живого творческого процесса. Исторические материалы (часть из которых публикуется впервые) позволяют новым поколениям как российской, так и международной аудитории понять специфику развития российского арт-рынка и поэтапно проследить эволюцию современного искусства. «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990—1995» — содержит дайджест выставок 14 культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс-релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995—2000».
ПОДРОБНОСТИ
«Реконструкция, 1990 — 2000», выставка, Реконструкция, 1990 — 2000. Реконструкция. 1990−2000 [Ч. 1] — 2013
Первый том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция.1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах.
ПОДРОБНОСТИ
«Удивляться нечему», выставка, Дмитрий Гутов. Удивляться нечему. [каталог выставки, 24 мая — 30 июня 2013] — 2013
Выставка «Удивляться нечему» (фотографии, видео, работы из металла, инсталляции, графика, живопись) охватывает 25-летний творческий период Гутова начиная с 1988 года. Экспозицию выставки откроют металлические пространственные скульптуры из серии «Рисунки Рембрандта», «Иконы» и несколько серий, посвященных китайской и японской каллиграфии. На других этажах музея будут представлены фото- и видеопроекты: показывающие жестокие реалии отечественной жизни 1990-х «Урюпинск» и «Слепые», а также видео «Легкий сон», «Оттепель» и «Новый год», отражающие настроения 2000-х. В рамках ретроспективной выставки в MMOMA большое внимание будет уделено фотографиям и видео инсталляций, созданных Дмитрием Гутовым после 1991 года. «Воланы», «Гамак», «60-е, еще раз про любовь», «Шостакович», «Ступни», «Параллакс» и другие работы будут представлены вместе с текстами теоретиков современного искусства, арт-критиков, кураторов и художников, среди которых Виктор Мизиано, Екатерина Дёготь, Андрей Ковалев, Анатолий Осмоловский, — в том числе в виде газетных вырезок, отражающих становление современной художественной критики в России. Отдельный этаж будет посвящен живописи Гутова. В экспозицию войдут работы из серий «Дилетантизм в искусстве», «Космос», «Король Лир», «Натюрморты», «Слова есть тоже дела», «До 70» и др. Многие из работ, представленных в MMOMA, не показывались уже более 20 лет, либо не выставлялись никогда
ПОДРОБНОСТИ
AES+F: Трилогия. Final cut. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 апреля — 14 мая 2013 года — 2013
В 2012 году AES+F представили масштабный выставочный проект «Трилогия», премьера которого прошла сразу на двух площадках — в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва) и Martin-Gropius-Bau (Берлин). В мае этого года весь проект также будет показан в Faena Arts Center (Буэнос-Айрес). «Трилогия», работу над которой художники вели в течение последних семи лет, задумывалась как история о современном мире и последовательно представляет условные Ад («Последнее восстание», 2007), Рай («Пир Трималхиона», 2009) и Чистилище (Allegoria Sacra, 2011) через призму сегодняшнего мироощущениячастью «Трилогии». Аллегорические персонажи с картины Беллини, включая кентавра, античных философов, христианских святых и библейских героев трансформируются в пассажиров в зале ожидания аэропорта, где их провожают в путь стюардессы из «Космической Одиссеи 2001» Стенли Кубрика
ПОДРОБНОСТИ
Соломон Э., The Irony Tower. советские художники во времена гласности — 2013
История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре
ПОДРОБНОСТИ
Вирно П., Грамматика множества. к анализу форм современной жизни — 2013
Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества» несмотря на свой небольшой объем представляет собой настоящую теоретическую революцию. Вирно предлагает думать о современном обществе не в терминах разного рода идентичностей, а с помощью категории «множество» и смежных с ней понятий. Согласно его концепции, современный тип производства приводит к тому, что на смену традиционным общественным структурам приходят ранообразные динамические «множества», временные сообщества и кофигурации работников, сочетающие в себе мобильность, избегание идентичности, синтез разных видов деятельности, основанных на гибкости и приспособляемости к меняющимся социальным и экономическим условиям жизни.
ПОДРОБНОСТИ
Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России — 2013 (Первая публикация)
Вышла в свет новая книга Программы «Первая публикация» Благотворительного фонда Владимира Потанина «Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России». Издание посвящено коллекциям предметов, выполненных в технике многослойного цветного стекла с резьбой и травлением, хранящихся в девяти музеях России. Впервые подобные изделия были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1889 году французским стеклоделом Эмилем Галле. Вскоре изобретенная Галле технология стала необычайно популярной, а имя мастера дало название целому стилю. Подобные изделия изготавливались на многих стекольных предприятиях Франции и Европы; мода на них распространилась и в России. Вазы «в стиле Галле» стали неотъемлемой частью интерьера модерна.
ПОДРОБНОСТИ
Бойс Й., Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе. [каталог] — 2012]
Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. «Мини» она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: «Я вглядываюсь в характер поля» и «Призыв к альтернативе».
ПОДРОБНОСТИ
Грани старой коллекции. произведения живописи, графики и прикладного искусства России и Европы XII — начала XX века из коллекции Сергея Григорьянца — 2012
Историю коллекционирования вполне можно было бы начать с библейского Ноя, собравшего в своем ковчеге, выстроенном по велению божьему, по паре животных каждого вида. Подобно Ною, собиратели XX века нередко брали на себя функцию спасения предметов и артефактов, которые могли бы погибнуть по тем или иным причинам. Так в советскую эпоху были сохранены работы мастеров русского авангарда, иконы и многое другое. Сергей Григорьянц — известный литературовед, журналист, правозащитник, общественный деятель и коллекционер. Собрание С. И. Григорьянца поражает своим разнообразием и широтой хронологического охвата: живопись, графика, скульптура, археология, прикладное искусство, искусство профессиональное и народное. Оно представляет собой целый мир и одновременно пространство для жизни, особую форму бытия. Но отличительная особенность этой коллекции — понимание собирателем пластической связи между кажущимися на первый взгляд разнохарактерными произведениями разных эпох и стилей, ощущение единства художественной ткани мира
ПОДРОБНОСТИ
Золотое Царицыно — 2012
Царицыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы, занимающий площадь более 100 гектаров. Царицыно является важнейшим памятником так называемой «русской готики» (псевдоготики); над созданием императорской резиденции в течение 20 лет работали последовательно два наиболее известных архитектора своей эпохи — Василий Баженов и Матвей Казаков. Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс, разработанный в этом стиле. Особенности дворцово-паркового ансамбля во многом определили новое направление в русском зодчестве
ПОДРОБНОСТИ