Меню
КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1264
Царицыно, государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник, Великобритания — Россия. [каталог выставки, 14 марта — 18 мая 2014] — 2014
Международный проект «Книга художника/Artist`s Book. Россия/United Kingdom» ставит своей целью показать уникальные общие черты Книги художника, представляя работы авторов Великобритании и России. В Британии прародителем Artist—s book принято считать Уильяма Блэйка. Именно он впервые превратил книгу в инструмент творческой самореализации. Блэйк основал издательство, выпускающее книги, иллюстрации к которым раскрашивались от руки. Несколько лет Уильям делал книги с авторскими текстами, иллюстрациями, гравировальной и печатной работой, раскраской. В России жизнь «книге художника» в начале ХХ века подарили футуристы, придерживавшиеся принципа «книга работает для художника». Выставка в рамках перекрестного года культуры Великобритании и России, на которой представлены работы авторов из соответствующих стран, объединенные национальными художественными традициями. Посетителям были представлены работы авторов из Великобритании и России, объединенные национальными художественными традициями. Каждый экспонат выставки — совершенно уникальное явление, при создании которого художники использовали различные приемы и методы как современного, так и классического искусства (скульптура, живопись, графика, инсталляция, перфоманс, аудио, видео и т. д.)
ПОДРОБНОСТИ
Апулей, Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева — 2014
Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева. Рисунки конца 1950-х — начала 1960-х гг. бумага, тушь. Роман Апулея, написанный во II веке, проиллюстрировал в XX веке гениальный русский художник Анатолий Зверев. «—Я мог бы сравнить Зверева с Пикассо. Пикассо тоже иллюстрировал античность (Овидий „Метаморфозы“). Но если сравнить Зверева и Пикассо, то можно смело сказать, что Зверев в чем-то даже лучше Пикассо. Место Зверева в мировой книжной иллюстрации очевидно, но пока никем не обозначено. Нам следует оценить его, как книжного художника, потому что это — непривычный Зверев и для публики, и для специалистов.» Андрей Сарабьянов, искусствовед
ПОДРОБНОСТИ
«Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день», выставка, Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день. из коллекции Института связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт. [каталог выставки, Карлсруэ, 26. 10. 2013 — 02.03. 2014 — 2014
Издание приурочено к выставке «Пути немецкого искусства с 1949 по сегодняшний день. Из коллекции Института связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт», проводившейся в Москве в апреле-сентябре 2014 г. Московским музеем современного искусства и Гёте-Институтом. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами — Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции была собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников. Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ.
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов международной конференции «Фотография в музее», 15−18 апреля 2014 г. — 2014 (РОСФОТО)
В государственных собраниях Российской Федерации хранится огромное количество фотографических памятников, составляющих примерно одну треть музейного и значительную часть архивного фонда страны. Сложные задачи, связанные с проблемами сохранения и использования фотофондов, решаются в рамках единой Национальной программы. С 2008 года функции научно-методического центра по реализации Программы сохранения фотодокументов, входящих в составы государственных фондов Российской Федерации, выполняет Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 5 (5). Фотография. Изображение. Документ — 2014 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Минская школа фотографии — 2014 (Коллекция РОСФОТО) (Год культуры, 2014)
Минская школа фотографии представляет ключевое явление в истории белорусского фотоискусства второй половины XX века. Этот период важен не только для понимания развития белорусской фотографии, но и всего советского периода в истории российского фотоискусства. Одним из центральных событий этого времени стало возникновение и дальнейшее признание республиканских и региональных «фотографических школ». Применение такого термина к фотографии позволяло осознать феномен творческого единства авторов в рамках уникального культурного пространства, ограниченного небольшой территорией республики, области, города. В этой ситуации белорусская фотография не стала исключением, а во многом и опередила другие республики СССР. Исследованию этого культурного явления была посвящена одноименная выставка, проходившая в РОСФОТО.
ПОДРОБНОСТИ
За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века. [каталог выставки — 2014 (Альманах. Русский музей. вып. 424)
Издание посвящено уникальному явлению в истории отечественного неофициального искусства — деятельности студии «Новая реальность», основанной московским художником, педагогом, теоретиком искусства Элием Белютиным. Книга состоит из девяти разделов, каждый из которых знакомит с определенным аспектом творчества белютинцев и деятельности студии, включая исследование значения ее практики в контексте истории абстракции в русском и зарубежном искусстве после Второй Мировой войны. Монографические разделы посвящены творчеству Элия Белютина и художников «Новой реальности» (Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Люциан Грибков, Анатолий Сафохин, Тамара Тер-Гевондян). Наряду с обширным альбомом репродукций издание включает уникальные документальные фотографии, связанные с историей студии «Новая реальность»
ПОДРОБНОСТИ
Вармердам М., Время идет — 2014 (Эрмитаж, 250) (Эрмитаж 20/21)
Марике ван Вармердам — голландская художница, работающая с различными медиа, от скульптуры и живописи до фотографии и видео, — получила известность благодаря своим коротким закольцованным фильмам. Первый крупный международный успех пришел к ней в 1995 году на Венецианской биеннале. Впоследствии она принимала участие в многочисленных выставках, включая Документу 10 в Касселе, а также Берлинскую и Сиднейскую биеннале. В 2011 году музей Бойманса—ван Бенингена в Роттердаме подготовил большую ретроспективу художницы. Ее работы представлены в таких музеях как Стеделейк (Амстердам), Институт Современного Искусства (Бостон) и Центр Помпиду (Париж). Этой выставкой, открывающейся в канун празднования 250-летия Эрмитажа, Отдел современного искусства начинает серию проектов, направленных на знакомство посетителей музея как с классическими образцами этого жанра, так и с творчеством молодых авторов.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, Маркус Люперц. Символы и метаморфозы — 2014
Выставка «Маркус Люперц: Символы и метаморфозы», подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с галереей «Майкл Вернер» (Michael Werner). На экспозиции представлены скульптуры, живопись и графика Маркуса Люперца. Особый интерес вызывают бронзовые скульптуры, созданные художником в последние годы специально для выставки в Эрмитаже. Анализируя классическое искусство Древней Греции, Маркус Люперц предлагает зрителю вместе пройти путь античных божеств и героев от древнейших эпох до настоящего времени. Маркус Люперц — «последний денди», «художник-принц», один из самых известных и экстравагантных современных немецких живописцев. Будучи признанным классиком современного искусства, Люперц работает не только как живописец, график и скульптор, он увлечен джазом и поэзией. Люперц считает, что современное искусство давно потеряло строгую живописную ориентацию. Он надеется прервать это время «застоя» и своими произведениями заполнить образовавшиеся в классике пустоты
ПОДРОБНОСТИ
Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства", выставка, Личный выбор — 2014
Издание подготовлено к выставке «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства». Центр современной культуры Гараж, Москва, 14 февраля — 6 апреля 2014. … В выставке и каталоге проекта «Личный выбор» приняли участие 23 частных российских коллекционера: Михаил Алшибая, Виктор Бондаренко, Константин Григоришин, Дарья Жукова и Роман Абрамович, Ивета и Тамаз Манашеровы, Игорь Маркин, Андрей Чеглаков и другие. Каждому было предложено выбрать для показа одну работу из своего собрания и объяснить, по каким причинам она для него так важна.
ПОДРОБНОСТИ
Манифеста, европейская биеннале современного искусства, Манифеста 10. европейская биеннале современного искусства, Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, [28 июня — 31 октября 2014. каталог выставки] — 2014
Каталог опубликован по случаю проведения в Санкт-Петербурге «Манифесты 10», европейской биеннале современного искусства. Каждые два года «Манифеста» запускает очередной исследовательский проект по изучению самых разных частей Европы, опираясь на их историю, самобытность, урбанистичность, местоположение, важное для региона коммуникативное значение и накопленные знания. Данное издание включает художетсвенные произведения и тексты, которые позволяют читателям глубже понять различные аспекты современного искусства, представленного в историческом окружении. Впервые «Манифеста» проводится в традиционном музее, объединяя 250-летие Эрмитажа с собственной 20-й годовщиной. Настоящая книга, оформленная как классический каталог, отражает игровой и интуитивный подход куратора выставки Каспера Кенига, задумавшего ее как приношение Эрмитажу и Санкт-Петербургу. Произведения современных художников представлены рядом с историческим и культурным наследием из музейного собрания. Убедительность и в то же время неожиданность таких сопоставлений открывают перед зрителями и читателями многообразие способов, какими современное искусство взаимодействует с традицией, иногда дополняя ее, иногда споря, а иногда соападая с ней.
ПОДРОБНОСТИ
Энди Уорхол: 10 знаменитых евреев XX века — 2014
Энди Уорхол — икона ХХ века, воплощающая движение поп-арт, через своё искусство навсегда перевернул взгляд на общество потребления, тему которая не перестают быть актуальной и сегодня. В 60-е годы Уорхол сыграл важную роль в возрождении жанра портрета, совместив фотографию с живописью, он придал новое значение понятию «высокое искусство».
ПОДРОБНОСТИ
«Детектив», выставка, Детектив — 2014
Данный выставочный проект и приуроченное к нему издание — это попытка исследовать произведения, созданные поколением авторов, появившихся на художественной сцене во второй половине нулевых. Выстраивая экспозицию по правилам литературного жанра, Валентин Дьяконов предлагает рассматривать выставку как некую детективную историю, где зритель изучает «места преступления» и «улики», по-своему интерпретируя связи между произведениями. В каталоге выставки наряду с недавно созданными работами мы видим произведения классиков русского авангарда Любови Поповой и Эдуарда Криммера или пионеров русского актуального искусства AEC+Ф, Валерия Айзенберга и Наталии Турновой.
ПОДРОБНОСТИ
Мизиано В. А., Владимир Архипов — 2014 (Серия Имена) (Names project)
Виктор Мизиано, искусствовед и куратор, вписывает Владимира Архипова в контекст традиции дадаизма, искусства реди-мейда, сопоставляя его с Марселем Дюшаном и Ильей Кабаковым. Для Мизиано важна оппозиция художественного и нехудожественного, профессионального и непрофессионального, искусства и неискусства, формы и содержания в творчестве Архипова.
ПОДРОБНОСТИ
Евстратова М., Русский павильон в Венеции. А. В. Щусев — 2014
К столетию Русского павильона в Венеции Музей современного искусства «Гараж» подготовил специальное издание. 29 апреля 1914 года на XI Венецианской биеннале свои двери открыла знаменательная площадка для представления русского искусства, став частью одной из крупнейших и наиболее влиятельных международных художественных выставок. Исследование, представленное в специальном издании Музея «Гараж», описывает этапы развития проекта Русского павильона: особую роль царской семьи в его утверждении, первоначальные идеи по разработке макета здания, препятствия, возникавшие в ходе архитектурных работ, и решения, которые привели к успешному завершению строительства. Впервые в полном объеме опубликованы документальные материалы, относящиеся к работе над Русским павильоном, а также представлены неизвестные ранее дореволюционные проекты выставочных сооружений его автора Алексея Щусевароссийского павильона предпочтительным оказался предложенный А. Щусевым проект, выполненный в русском стиле с изящным включением в композицию элементов венецианской архитектуры
ПОДРОБНОСТИ
Другая столица. Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня. каталог выставки — 2014
Идея проекта «Другая столица» — показать пульсацию сегодняшнего петербургского искусства, которая выражает себя в многообразии различных художественных объединений и групп. С начала ХХ века Санкт-Петербург служит своеобразной лабораторией искусства, где по-прежнему жив модернистский импульс, так как в городе удивительно долго сохранялись авангардные художественные школы. И как столетие назад, сегодня в петербургском искусстве нет магистральных линий развития, отсутствует понятие «мейнстрима» и «топовых фигур», подаренных нам арт-рынком. Практическое отсутствие в Санкт-Петербурге системы галерей и коммерческого оборота искусства привело к тому, что здесь гораздо сильнее, нежели в Москве, ощутимо влияние такого феномена, как «художественное сообщество» — с выстроенной системой оценочных категорий и эстетических предпочтений. Художники занимают обособленную позицию, сосредоточившись на формальных экспериментах, на своих приватных историях, которыми делятся с определенным кругом единомышленников и друзей. Они собираются вместе в своих мастерских, карта которых могла бы стать планом «другой столицы», если перевести разговор с социально-политических реалий в область культуры и искусства. В каталоге выставки представлено творчество 68 петербургских художников. Издание содержит тексты кураторов и художников-участников выставки, которые представляют разнообразные точки зрения на современный арт-процесс в Другой Столице. Это самое крупное справочно-художественное издание по современному искусству Санкт-Петербурга за последние 15 лет
ПОДРОБНОСТИ
«Московский концептуализм. Начало», выставка, Московский концептуализм. Начало. каталог выставки, 28 сентября — 2 декабря 2012 года, Нижний Новгород — 2014
Уникальное издание, впервые в России и в мире представляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики. В ней представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция Медицинская герменевтика и многие другие
ПОДРОБНОСТИ
Бастер М., Студия 50А. Сергей Борисов — 2014
Сергей Борисов — один из самых известных и заслуженных российских фотографов. Проект «Студия 50А» собирает вместе фотографии, которые ярко показывают уникальное место Сергея Борисова на российской художественной сцене
ПОДРОБНОСТИ
Партола А., ЧАСТИ СТЕН. [альбом]. dwall elements. 2 т. Т.1 — 2014
Основная цель книги — рассказать о том, как граффити-художник взаимодействует с галереями и музейными институциями, интегрируя навыки, приобретенные на улице, в строгое академическое пространство. По мнению Алексея Партола, в проекте приняли участие лучшие из лучших — а это 25 уличных художников со всей России. Со-кураторство взял на себя Никита К. Скрябин, известный московский художник. Для Алексея, это уже второй проект о граффити культуре. Ранее Партола создал «Призраки», первую в России книгу-манифест о российских трейн-бомберах, книгу-проводник в мир, находящийся на грани андеграундного искусства, вандализма и романтики железных дорог. Новый проект «Части стен», как и «Призраки», делает то, что прежде никто не делал для российского граффити: фиксирует смыслы, которые рождает уличное искусство нашего времени. Издание включает в себя интервью с 25 современными граффити художниками и историю создания ими 25 одноформатных холстов
ПОДРОБНОСТИ
Партола А., ЧАСТИ СТЕН. [альбом]. dwall elements. 2 т. Т.2 — 2014
Основная цель книги — рассказать о том, как граффити-художник взаимодействует с галереями и музейными институциями, интегрируя навыки, приобретенные на улице, в строгое академическое пространство. По мнению Алексея Партола, в проекте приняли участие лучшие из лучших — а это 25 уличных художников со всей России. Со-кураторство взял на себя Никита К. Скрябин, известный московский художник. Для Алексея, это уже второй проект о граффити культуре. Ранее Партола создал «Призраки», первую в России книгу-манифест о российских трейн-бомберах, книгу-проводник в мир, находящийся на грани андеграундного искусства, вандализма и романтики железных дорог. Новый проект «Части стен», как и «Призраки», делает то, что прежде никто не делал для российского граффити: фиксирует смыслы, которые рождает уличное искусство нашего времени. Издание включает в себя интервью с 25 современными граффити художниками и историю создания ими 25 одноформатных холстов
ПОДРОБНОСТИ