КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1264
Владимир Дубосарский. Семь минут на меланхолию — 2015
Галерея «Триумф» представляет сольныи¶ проект Владимира Дубосарского «Семь минут на меланхолию». В выставку вои¶дут живопись и графика, созданные художником за последнии¶ год. Задавшись целью наи¶ти новыи¶ формальныи¶ язык, Дубосарскии¶ создает серию произведении¶, не объединенных ничем, кроме авторства. Перед художником давно уже не стоит вопрос, что изображать, он вольно выбирает сюжеты для своих картин. На первыи¶ план для него выходит вопрос: «Как изобразить то, что я выбрал?». Картины на разрозненные темы собираются в определенном порядке, взаимодеи¶ствуя друг с другом и предлагая зрителю свободу интерпретации. Владимир Дубосарскии¶: «В последнее время мне интересно создавать „неправильные выставки“, выставки-хаос, которыми ты сам уже не управляешь и когда не может быть яснои¶ и однозначнои¶ интерпретация, а смыслы для меня самого порои¶ неразличимы так же, как и для зрителя. Каждая картина организует свои¶ контекст, своеё энергетическое поле, и их взаимодеи¶ствие или отторжение является такои¶ же частью проекта как и сами картины. Именно поэтому для меня важна точность живописного языка каждого произведения, некая его уникальность. Все это смутно напоминает мне рассказы педагогов училища о художественном образе, к которому многие стремились, да только сами разбились»
Алекс Фолла. #UNKNOWNMONK — 2015
Интерпретация легенды о неизвестном монахе из деревни Корноло. Молодой итальянский художник в своих работах пересказывает легенду монаха из деревни Корноло и исследуют находки (картины на библейские темы), сделанные в руинах местного храма. Многофигурные картины с намеком на искусство маньеризма: на черном фоне с резкими тенями, с выразительными жестами здесь изображены персонажи, достойные какого-нибудь телешоу. Ангелы и святые похожи на супергероев и спортсменов, а пылающие над ними всеми готические аркатуры напоминают заставку «Модного приговора»
Рас-членение — 2015
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка». Серией «Голов» Осмоловский представляет панораму мирового революционного движения по периодам. Эта группа скульптур скомпонована по триадам, образующим последовательность «основатель-продолжатель-оппонент» (Маркс, Энгельс, Бакунин; Ленин, Сталин, Троцкий; Мао Цзэдун, Че Гевара, Хо Ши Мин). Проект был начат два года назад и c этого момента частично демонстрировался на Украинской биеннале (2012) и 55-й Венецианской биеннале (2013) в рамках совместного проекта Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского «Схождение параллелей». На выставке «Рас-членение» эта серия впервые будет представлена полностью. Своеобразный диалог с искусством прошлого является основной темой работ художника. Обращение к пластике художник объясняет необходимостью вернуться к основным формам искусства (в данном случае — к скульптуре), утратившим свое первоначальное значение в современном смешении медиа и различных творческих практик
Сhuchalina K., IK-00.The space of confinement — 2015
The «IK-00: Spaces of Confinement» project concerns the space of the excluded and the tactics employed for its representation-documentation, reconstructions, investigation, and archiving. These tactics presuppose work with the imagery that is contemporary to them, first and foremost of impenetrable space, but in a different manner, and the understanding of existing perspectives for viewing the prison.
Захаров В. А., P. S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989−2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08−25.10.2015, Москва] — 2015
Видеоархив Вадима Захарова, создававшийся на протяжении четверти столетия, представляет собой не имеющий аналогов обзор деятельности современных московских художников. Он включает документацию более двухсот тридцати персональных и групповых выставок, состоявшихся в 1989—2014 годах в России и за рубежом. В экспозицию включены как эпохальные выставки, так и полузабытые события, которые тем не менее очень значимы для нашей художественной истории.
Блик на солнце — 2015
Чуваши. Research. [издание приурочено к выставке «Чуваши. Research», Москва, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цех Белого, 10 февраля — 8 марта 2015 ] — 2015
Мари. Research. [издание приурочено к выставке Мари. Research, Москва, 10 февраля — 8 марта 2015 — 2015
В рамках параллельной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии» 2015"Department of Research Arts"—первый в России междисциплинарный проект, объединяющий художников, фотографов, географов антропологов, социологов, архитекторов и урбанистов. Цель проекта — исследовать современные антропологические и географические процессы, используя современные художественные практики.
Отдельнов, Павел Отдельнов. ТЦ — 2015
Павел Отдельнов фиксирует переходные формы российского пейзажа городских окраин: панельные многоэтажки, линии электропередач, полупустые промышленные комплексы и возникающие в этих пространствах приметы нового времени. На выставке «ТЦ» будет показана серия работ, посвященных буму строительства торговых центров. В экспозицию вошли живописные работы и видео художника. Массовое появление крупных торговых центров в Европе и США началось примерно в 50-х, в России и на постсоветском пространстве в 2000-х, и продолжается до сих пор, распространяясь от городов-миллионников к периферии. В большом количестве такого рода постройки возникают по соседству со спальными районами и промзонами. Вызывающие и сделанные из недорогих материалов в кратчайшие сроки, они вырастают в распланированной городской среде как ризома
«Рембрандт. Другой ракурс», выставка, Рембрандт. Другой ракурс — 2015
ГМИИ им. А. С. Пушкина при поддержке галереи «Триумф» в рамках специального проекта VI Московской биеннале современного искусства представляет выставку «Рембрандт.Другой ракурс».В экспозиции будут показаны произведения Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669) и работы московского художника Дмитрия Гутова (род. 1960).Специально для выставки Дмитрий Гутов создал композицию по рисунку Рембрандта из коллекции ГМИИ «Молодая женщина с ребенком на руках».Зрители также увидят и другие работы Дмитрия Гутова («Девушка».2015 «Старик».2015; «Христос во время шторма на море Галилейском; в верхнем правом углу бюст испуганного апостола».2009), вдохновленные рисунками еликого голландского мастера.
Гройс Б. Е., Русский космизм. антология — 2015 (GARAGE)
Антология «Русский космизм», составленная философом и арт-теоретиком, профессором Нью-йоркского университета Борисом Гройсом, представляет как известные, так и малознакомые тексты, помещая их в контекст современной социальной и политической теории. «Русский космизм» предстает у Гройса предтечей современной концепции власти и политики как «биовласти» и «биополитики», а базовые для «космистов» понятия бессмертия и музея оказываются в центре нынешних дискуссий о «постгуманизме» и новой «музеологии»
Цукерман Э., Новые соединения. цифровые космополиты в коммуникативную эпоху — 2015 (GARAGE)
Этан Цукерман, директор Центра по изучению гражданских медиа при Массачусетском технологическом институте (MIT), интернет активист и блогер, в своей дебютной книге описывает как социальные сети, транспортные хабы и новые информационные технологии. изменяют нашу жизнь. Новый взаимосвязанный мир функционирует не совсем так, как представляют себе технооптимисты и колумнисты специализированных изданий, но тем не менее он уже существует, и научиться жить в нем, адекватно используя интернет и прочие инструменты во благо, а не во вред, — задача, которая стоит сегодня необычайно остро
Беньямин В., Бодлер — 2015
В настоящем издании впервые собраны все тексты Вальтера Беньямина о Шарле Бодлере — ключевом персонаже в творчестве немецкого мыслителя. Бодлер для Беньямина — главный герой театра «модерна», сквозь фигуру которого, как сквозь призму, просвечивает сеть беньяминовских понятий-метафор, раскрывающих особенности культуры XIX века: фланер, аллегория, сплин, богема, проститутка, буржуа, мода, толпа и т. д. Именно в цикле эссе о Бодлере Беньямин формулирует ключевые идеи собственной культурно-исторической антропологии, оказавшей огромное влияние на современные представления о культуре
Делез Ж., Лекции о Лейбнице, 1980, 1986/87 — 2015
Два курса лекций, посвященных Лейбницу, были прочитаны Жилем Делёзом в Университете Париж-VIII (Венсенн) в 1980 и 1986−1987 годах и стали последними лекционными курсами в жизни философа. Под обложкой книги — распечатки магнитофонных записей, которые сохранили живую интонацию и эмоциональный строй делёзовской речи. В отличие от написанной им позже книги «Складка. Лейбниц и барокко», в лекциях разворачивается гораздо более объемная картина творчества немецкого мыслителя. Особое внимание уделяется анализу связи математических открытий Лейбница с его философией, параллелям между Лейбницем и Кантом, а также главным понятиям лейбницевской метафизики. Философия Лейбница становится у Делёза не только ключом к пониманию эпохи барокко, но и важнейшим инструментом конструирования современной картины мира
Барбрук Р., Интернет-революция — 2015 (Minima. 13)
Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть — нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.
Костелянец Р., Разговоры с Кейджем — 2015
Книга «Разговоры с Кейджем» составлена из сотен интервью с величайшим музыкальным новатором XX века, философом, поэтом, музыковедом и художником Джоном Кейджем, которые он давал различным изданиям и журналистам на протяжении почти полувека. Костелянц отобрал из этих бесед характерные отрывки и составил развернутое протоинтервью, которое в идеале мог бы дать Кейдж. Оформлены фрагменты так, словно это одна продолжительная беседа, в которой идет речь о жизни и образе мысли композитора, о его взглядах на различные аспекты культуры и искусства. Сам Кейдж проверил рукопись на предмет ошибок и дополнил ее своими замечаниями.
Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+, выставка, Грамматика свободы / пять уроков. работы из коллекции Arteast 2000+ Музея современного искусства в Любляне. [каталог выставки, 6.02−19.04.2015, Москва — 2015
«Грамматика свободы / пять уроков» — вторая из серии выставок «Гараж», исследующих потенциальные возможности коллекции в контексте деятельности музея современного искусства. Проект, инициированный в 2014 году, является частью исследовательской деятельности Музея «Гараж», в рамках которой изучаются исторические прецеденты и культурные события. Для музея в период формирования и развития это крайне важный инструмент общения с аудиторией, позволяющий делиться знаниями. В основе этой деятельности — стремление проанализировать собственную коллекцию музея, которая является первым в стране архивом материалов, связанных с развитием современного российского искусства с 1950-х годов до настоящего момента, и понять ее потенциал не только как материального объекта, но и как хранилища знаний и опыта. Коллекция Arteast 2000+ предоставила нам возможность обменяться опытом, организовать выставку, разработать образовательную программу, издать каталог и провести международную конференцию, посвященную российскому искусству в политическом и географическом контексте, — все это сыграло важную роль в осознании того, каким образом «Гараж» может сыграть свою историческую роль в данном культурном обмене
Мерифилд Э., Ги Дебор — 2015 (Критические биографии)
Ги Дебор (1931—1994) был одним из самых интеллектуальных революционеров XX века. Критик урбанизма и режиссер, искатель приключений и активный участник парижских волнений в мае 1968 года, он одновременно обгонял свое время и отставал от него, разрабатывая теории о демократии и политической власти, которые и по сей день не утратили своей злободневности и остроты. Дебор более известен как лидер авангардистского революционного движения Ситуационистский интернационал (1957—1972) и автор памфлета «Общество спектакля» (1967), разоблачающего послевоенное потребительское общество и капитализм. Противник урбанизации и психогеограф в 1950-е, острый на язык политический журналист, организатор многих скандальных акций и теоретик в 1960-е, скиталец по Италии и Испании в 1970-е, в 1980-е — начале 1990-х он живет затворником на ферме в Оверне, отгородившись от мира высокой каменной стеной
Вирно П., Грамматика множества. к анализу форм современной жизни — 2015
Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества» несмотря на свой небольшой объем представляет собой настоящую теоретическую революцию. Вирно предлагает думать о современном обществе не в терминах разного рода идентичностей, а с помощью категории «множество» и смежных с ней понятий. Согласно его концепции, современный тип производства приводит к тому, что на смену традиционным общественным структурам приходят ранообразные динамические «множества», временные сообщества и кофигурации работников, сочетающие в себе мобильность, избегание идентичности, синтез разных видов деятельности, основанных на гибкости и приспособляемости к меняющимся социальным и экономическим условиям жизни.
Моисей Наппельбаум — Ателье. [каталог выставки, Москва, 09.04 — 25.05.214 — 2014
Фотопортреты выдающихся людей XX века — политиков, поэтов, ученых авторства Моисея Наппельбаума. Творчество Моисея Наппельбаума (1869—1958 гг.) невозможно вписать ни в одну из художественных тенденций или течений начала и середины ХХ века. Наппельбауму удалось разработать собственную творческую манеру и создать безошибочно узнаваемый стиль. Его подход к фотографии беспрецедентно сочетал традиционную композицию и смелые приемы создания изображений, характерные для авангардизма. Преимущественно контрастное, диагонально направленное освещение лишало портреты статичности, наделяло композицию ритмом и создавало яркие, полные драматизма образы. Как настоящий художник Наппельбаум всегда стремился не просто запечатлеть внешний облик человека, но передать его внутреннюю красоту и индивидуальность. Поза, ракурс, свет, внимание к рукам портретируемого и почти полный отказ от аксессуаров — все это работало на создание цельного и выразительного образа