КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1255
Костеневич А. Г., Джордж Сигал, 1924−2000. ретроспектива. [каталог выставки, Санкт-Петербург, 7 августа -30 октября 2002 г.] — 2002
В залах Главного штаба состоялось открытие ретроспективы Джорджа Сигала (1924−2000). Представленные 98 произведений — скульптура, живопись, графика иллюстрируют все этапы и роды творчества этого крупнейшего современного американского мастера. Выставка организована Государcтвенным Эрмитажем, Фондом Джорджа Сигала совместно с Художественным музеем Зиммерли при Государственном университете Ратгерса, (Нью-Брансвик, США).В начале своего творчества Джордж Сигал много времени уделял живописи, испытав влияние таких мастеров как Пьер Боннар и Анри Матисс. Конец 50-х гг. — начало его экспериментов со скульптурой. В 1960 г. состоялась персональная выставка художника в галерее Грин в Нью-Йорке, где были представлены его скульптуры в реальном окружении. В 1961 г. Сигал применил для создания своих скульптур медицинские бинты с гипсом; с 1964 г. он посвящает себя этому виду изобразительного искусства, экспериментируя с различными материалами и техниками
Conceptual Art — 2002 (Themes and Movements)
The advent of conceptual art marked a major shift in the history not only of art but of ideas. As a philosopher and critical writer on art and aesthetics. Peter Osborne describes and contextualizes in his Survey the distinct ways in which artists contested the aesthetic definition of the artwork by highlighting the role of ideas in the production of meaning from visual forms. The Works section illustrates the most influential artworks associated with conceptual art, as well as those of its most significant prescursors and of recent artists who draw upon its legacy. Critical writing by conceptual artists is integral to their practice. In the Documents section essential writings by artists and critics who shaped the movement are juxtaposed with those of thinkers and philosophers whose influence was crucial to its development
Ars 01: Unfolding Perspectives. 30.9.2001—20.1.2002 — 2002
Ars 01 is the sxth exhibition in the ARS series, the first of which was held forty years ago. In a small countru such as Finland, each of these ezhibition has been an immense cultural undertaking. It is therrefore only natural for them to have taken on sommething of the status — or stigma — of an official aesthetic or conception of art.
Documenta 11. platform 5. ausstellung / exhibition, 8. juni — 15. september / june 8 — september 15. kurzfuhrer / short Guide — 2002
The Short Guide introduces, in alphabetical order, all participating artists and their projects. Short essays explain their individual working methods, historical conditions, and approaches to selected works. The publication also includes a list of works as well as information about the documenta film program, artists' radio projects and Documenta11 artists' books. Немецкий город Кассель имеет особенное значение в художественном мире. С интервалом в пять лет в нем проходит documenta, всемирная выставка современного искусства. Художник, работы которого экспонировались на documenta, становится признанной личностью. Можно без преувеличения утверждать, что художники, графики, скульпторы, создатели объектов и инсталляций, творцы перформансов стоят в очереди, чтобы получить приглашение выставиться на documenta. В начале 1950-х годов у художника и профессора искусствоведения в провинциальном городе Касселе Арнольда Бодэ родилась идея раз в четыре года выставлять актуальные направления в современном искусстве. У —отцов— города, почти полностью разрушенного в годы войны, в это время были куда более важные задачи, чем финансирование выставок искусства. Хотя Кассель и расположен примерно в центре Германии, но с точки зрения искусства никогда и ничем известен не был. Этому было вскоре суждено измениться. Первая documenta была открыта 15 июня 1955 года под названием «Documenta. Искусство двадцатого века. Международная выставка—. Documenta 11 состоит из 5 платформ и хотя, по утверждению коллектива кураторов Documenta 11, все пять платформ являются равноправными, зрителя в основной массе интересует лишь сама выставка («Платформа 5»). В четырех выставочных помещениях (Фридерицианум, Документа-халле, Культурбанхоф и Биндинг-Брауэрай), а также в парке Карлсауэ и в некоторых районах города разместились работы 116 художников: фильмы и видео (40% от количества всех работ), инсталляции, фотография, графика, наружные объекты, программы перформансов— 650 000 посетителей за сто дней работы выставки — новый рекорд documenta. Экспозиция продолжительностью в 100 дней призвана показать, как эстетические позиции художников воздействуют на общественную и политическую жизнь. Краткое руководство знакомит в алфавитном порядке со всеми участвующими художниками и их проектами. Короткие эссе объясняют их индивидуальные методы работы, исторические условия и подходы к избранным работам. Издание также включает в себя список работ, а также информацию о программе документального кино, радиопроектах художников и книгах художников Documenta11.
Андрей Гросицкий: Магия объектов — 2002
Андрей Гросицкий (23 ноября 1934 — 25 сентября 2017) жил и работал в Москве. В 1959 году окончил МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Д.К. Мочальского). В 1968 году вступил в Московский союз художников, но и после этого последовательно продолжал свой творческий поиск в живописи. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников «другого искусства», московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству в 60-е годы, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты.
Георгий Острецов. НП. [каталог выставки «Новое Правительство» — 2002
Георгий Острецов и его давний проект «Новое Правительство» с персонажами в масках становится сейчас еще более актуальным и приобретает новые смыслы. Идея «Нового Правительства» — это мир серьезной персонажной игры, пластического эксперимента, социальной провокации и самый масштабный и долгий художественно-политический проект Острецова. Проект артикулирует утопическую мысль об активной политической силе — эффективной, адекватной, приверженной традиционным ценностям и ею же установленным законам и нормам. Новое Правительство — это власть новейшего времени, она технологичная, неуязвимая, безупречная в манипулировании и скрывающая под маской не сверхсущество, а примитивного неизвестного человека. По словам художника, в современных условиях маска усиливает объединение человечества перед угрозой извне, однако в этой борьбе в первую очередь нам стоит боятся самих себя и тех образов, которые мы олицетворяем.
Григорян Ю., Живопись. коллекционное издание — 2002
Юрий Григорян. Живописец. С 1972 года участник более 200 выставок, из них более 50 персональных. В 1976—1977 годах Григорян представил на выставке в редакции журнала «Юность» более 70 полотен. После этого в течение двух лет был стипендиатом Союза художников СССР. В 1987 году за произведение «Армянская женщина» художник был удостоен золотой медали на выставке «Современная советская живопись» в Японии. В 2017 году за экспозицию «Диалог с сыном» Григорян получил золотую медаль РАХ. Работы художника находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего СССР, в том числе ГТГ, Государственном музее искусств народов Востока, ММСИ, Государственной галерее Армении, а также в картинных галереях и частных собраниях по всему миру.
Los Logos. a selected Logo Collection — 2002
В книге предложены впечатляющие примеры современных логотипов. Работы рассматриваются с точки зрения своеобразия визуального языка и стилистического похода к созданию логотипов дизайнерами всего мира. Книга четко систематизирована. Проекты подразделяются по сферам, для которых они разработаны, например, музыка, мода, корпорации и т. д. В книге собрана целая коллекция современных логотипов.
Луиз Буржуа в Эрмитаже — 2001
Настоящий каталог издан к выставкам, проходившим в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, с 9 октября 2001 г. по 13 января 2002 г.; в Городском художественном музее Хельсинки, Хельсинки, Финляндия, февраль-май 2002 г.; Kulturhuset Stockholm, Стокгольм, Швеция, июнь-август 2002 г.; Museet for Samtidskunst, Осло, Норвегия, сентябрь — декабрь 2002 г. Издание знакомит читателя с самыми малоизвестными работами Буржуа — документальными фотографиями, сделанными ей во время поездки в СССР в 1934 году. На снимках, опубликованных в каталоге, запечатлен уличный парад с декорациями и лозунгами, отсылающими к эстетике советского авангарда. Каталог предваряет вступительное слово М. Б. Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа и Джулии Сильвестер, куратора Государственного Эрмитажа. Автором статьи, посвященной творчеству художника, является С. В. Кудрявцева, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа.
Egofugal: Fugue from Egofor the Next Emergence. the 7th Internatonal Istanbul Biennial. 22 September — 17 November 2001. [каталог выставки] — 2001
Project documention of the 7th Internatonal Istanbul Biennial, curated by Yuko Hasegawa under the title —Egofugal: Fugue from Egofor the Next Emergence—, multiple venues (such as the Imperial Mint, Hagia Eirene Museum, etc.) (22.9—17.11.2001). Publication contains installation shots and images from the biennial, along with an introduction by the curator, reflecting on the 9/11 attacks (which took place shortly before the biennial opened), and other information. Exhibited artists included: Francis Alys, Hussein Chalayan, Stan Douglas, Isa Genzken, Rafael Lozano-Hemmer, Kemal †nsoy, Ahmet Soysal, Sisley Xhafa, etc. See also the short guide
Сулаж. Светоносность черного — 2001
Французский художник Пьер Сулаж давно снискал славу классика современного искусства. Он — один из немногих европейцев, стоящих на одной ступени с великой американской абстрактной школой ХХ века. Его творчество высоко оценили корифеи авангарда — Ф. Пикабиа и Ф. Леже. Их привлекло прирожденное чувство цвета и непреложное умение организовывать картинное пространство. Издание выпущено к выставкам П. Сулажа в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее, проводившимся в 2001 г. совместно с Музеем современного искусства (Париж) при при участии еще нескольких французских музеев и частных коллекционеров. Картины П. Сулажа очень разные, но все про одно — про цвет «нецветного» и «светоносность черного». Последнее определение — авторское, это название выставки («Lumiere du noir»). Через годы творчества Сулаж пронес приверженность черному цвету. Эта таинственная материя поселилась в работах художника еще в 1940-х годах. Однако у Сулажа черный цвет не просто элемент палитры, но, главный герой живописи, полностью вытесняющий все остальные краски. Издание включает репродукции 37 полотен П. Сулажа, статьи о его творчестве, биографию и фотографии художника. Текст на русском и французском языках. Бумага мелованная
Гороховский Е. Э., Созерцание вещей — явлений — 2001
Каталог-альбом был издан в рамках персональной выставки Евгения Гороховского 2001 года в Центре современного искусства M’APC. Издание включает в себя критические тексты кандидата искусствоведения Марии Валяевой, исследователей Никиты Махова и Лилии Боровской, художника Константина Победина; также — «Автобиографическое кредо» от самого Евгения Гороховского
Dobes M., Museum Milana Dobesa — 2001
Пiнчук О., Каталог творiв — 2001
Брусиловский А. Р., Студия — 2001
Студия — это мировоззрение художника, пространство его творчества. Гостевая книга художника А. Брусиловского — своеобразный музей друзей — помогла создать мозаику московского «андеграунда», творческого многоцветия 60−70-х: портреты художников, коллекционеров, дипломатов и всех тех, кто поддерживал ауру подлинного искусства. Все это определило жанр книги как экспозицию во времени и пространстве. Она рисует читателю образ автора — русского художника, участника альманаха «Метрополь», основателя боди-арта, руководителя эротического театра. Новый тип современной мемуаристики, летопись столичного авангарда, сопровождается мастерски выполненными авторскими фотографиями и листами из гостевой книги, которые публикуются впервые. Книга предназначена всем, кто любит искусство и жизнь.
Branding @ the digital age. 12 visions — 2001 (Interbrand)
Brands no longer exist solely in the realm of the physical. The advent of the internet and other new digital technologies means that companies — be they dot.com start-ups or traditional bricks and mortar companies — must develop a successful strategy for presenting compelling brands in the virtual world. Drawing on their experience with Interbrand, the world’s largest branding consultancy, and including chapters by branding experts from Microsoft, McDonalds, Pepsi-Cola and Procter & Gamble, the authors examine how this should be done and map out the future of e-branding.
Безумный двойник. Выставка смешного искусства — 2000
«Безумный двойник. Выставка смешного искусства» — международный проект куратора Андрея Ерофеева и двух его французских коллег — Жан-Ива Жуанне и Димитрия Константинидиса. Выставка проводилась под лозунгом «Идиотия как современная стратегия» и представляла собой, по сути, международную коллекцию «запрещённого искусства». Выставка открылась в 1999 году в Москве и после этого отправилась в провинцию. Во всех городах турне её встречали организованные протестные кампании и только в Екатеринбурге «Безумный двойник» не был подвернут цензуре.
Насонов А., Антиподы — 2000 (Облачная комиссия)
Maurizio B., Il popolo del teatro — 1999
«Le fotografie, per me, sono la pressione dello sqyardo, unica possibilita di contatto.» Con queste parole Maurizio Buscarino ha voluto sintetizzare il suo acuto e pietico rapporto col mondo. Buscarino fotografo non e ne spettatore, ne attore. La sua e una dimensione che va a cogliere il sense ultimo della ma finzione teatrale, che non e quella dello spettacolo in se, ma piuttosto la sua parte di finzione, cioe deve abitarvi dentro, radicarsi dentro di essa come se fosse la propria terra, portarvi la sua soggettivita. Lo squardo, che per gli attori e uno strumento di lavoro, diventa il veicolo di un messagio immediatamente percepibile sulla condizione umana. Commentati dai testi di Roberta Valtorta, Renato Palazzi, Ugo Volli e dello stesso Buscarino, i ritratti di questo volume illustrano e raccontato oltre trent’anni di teatro contemporaneo: vi si trovano i grandi protagonisti della scena teatrale italiana ed europea — Julian Beck e il Living Theater, Peter Brook, Grotowski e il Terzo Teatro, ma anche Dario Fo, Carlo Cecchi, Anna Maria Guarneri e, non ultimo, Tadeusz Kantor che da anni Buscarino pone al centro del suo percorso —, i gruppi e i personaggi che hanno segnato la nostra cultura teatrale, quali il Theatre du Soleil, i Magazinni Criminali, l Odin Teatret, oltre a sconosciuti, artisti di strada, detenuti-attori, i cui vilti hanno attirato l’obiettivo di uno dei massimi esponenti della fotografia italiana."Фотографии для меня — это давление площади, единственная возможность контакта". Этими словами Маурицио Бускарино хотел подвести итог своему острому и благочестивому отношению к миру. Бускарино — фотограф, а не зритель и не актер. Это измерение, которое отражает высший смысл театральной фантастики, которая не является смыслом самого спектакля, а скорее его частью художественного произведения, то есть оно должно жить в нем, укореняться в нем, как если бы это была его собственная земля. Привнести в это свою субъективность. Взгляд, который для актеров является рабочим инструментом, становится средством немедленно воспринимаемого сообщения о состоянии человека. Портреты в этом томе, прокомментированные текстами Роберты Валторты, Ренато Палацци, Уго Волли и самого Бускарино, иллюстрируют и повествуют о тридцати годах современного театра: великие действующие лица итальянской и европейской театральной сцены — Джулиан Бек и «Живые». Театр, Питер Брук, Гротовский и Третий театр, а также Дарио Фо, Карло Чекки, Анна Мария Гварнери и, наконец, что не менее важно, Тадеуш Кантор, которого Бускарино на протяжении многих лет ставил в центр своего пути — группы и персонажи, которые ознаменовали нашу театральную культуру, такую как Театр дю Солей, Криминальный магазин, Театр Одина, а также неизвестных, уличных художников, актеров-заключенных, чьи гнусные поступки привлекли внимание одного из величайших представителей итальянской фотографии.
Babel: Contemporary Art and the Journeys of Communication — 1999
Artists include: Fiona Banner, Simon Biggs with Stuart Jones, Xu Bing, Andreas Gedin, Simryn Gill, Kenneth Goldsmith, Joseph Grigely, Tony Kemplen, Ruark Lewis, Paul Carter, Ken Lum and Wong Hoy Cheong. Their places of origin include China, Malaysia, Sweden, Australia, North America and England.