КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Насонов А., Антиподы — 2000 (Облачная комиссия)
Maurizio B., Il popolo del teatro — 1999
«Le fotografie, per me, sono la pressione dello sqyardo, unica possibilita di contatto.» Con queste parole Maurizio Buscarino ha voluto sintetizzare il suo acuto e pietico rapporto col mondo. Buscarino fotografo non e ne spettatore, ne attore. La sua e una dimensione che va a cogliere il sense ultimo della ma finzione teatrale, che non e quella dello spettacolo in se, ma piuttosto la sua parte di finzione, cioe deve abitarvi dentro, radicarsi dentro di essa come se fosse la propria terra, portarvi la sua soggettivita. Lo squardo, che per gli attori e uno strumento di lavoro, diventa il veicolo di un messagio immediatamente percepibile sulla condizione umana. Commentati dai testi di Roberta Valtorta, Renato Palazzi, Ugo Volli e dello stesso Buscarino, i ritratti di questo volume illustrano e raccontato oltre trent’anni di teatro contemporaneo: vi si trovano i grandi protagonisti della scena teatrale italiana ed europea — Julian Beck e il Living Theater, Peter Brook, Grotowski e il Terzo Teatro, ma anche Dario Fo, Carlo Cecchi, Anna Maria Guarneri e, non ultimo, Tadeusz Kantor che da anni Buscarino pone al centro del suo percorso —, i gruppi e i personaggi che hanno segnato la nostra cultura teatrale, quali il Theatre du Soleil, i Magazinni Criminali, l Odin Teatret, oltre a sconosciuti, artisti di strada, detenuti-attori, i cui vilti hanno attirato l’obiettivo di uno dei massimi esponenti della fotografia italiana."Фотографии для меня — это давление площади, единственная возможность контакта". Этими словами Маурицио Бускарино хотел подвести итог своему острому и благочестивому отношению к миру. Бускарино — фотограф, а не зритель и не актер. Это измерение, которое отражает высший смысл театральной фантастики, которая не является смыслом самого спектакля, а скорее его частью художественного произведения, то есть оно должно жить в нем, укореняться в нем, как если бы это была его собственная земля. Привнести в это свою субъективность. Взгляд, который для актеров является рабочим инструментом, становится средством немедленно воспринимаемого сообщения о состоянии человека. Портреты в этом томе, прокомментированные текстами Роберты Валторты, Ренато Палацци, Уго Волли и самого Бускарино, иллюстрируют и повествуют о тридцати годах современного театра: великие действующие лица итальянской и европейской театральной сцены — Джулиан Бек и «Живые». Театр, Питер Брук, Гротовский и Третий театр, а также Дарио Фо, Карло Чекки, Анна Мария Гварнери и, наконец, что не менее важно, Тадеуш Кантор, которого Бускарино на протяжении многих лет ставил в центр своего пути — группы и персонажи, которые ознаменовали нашу театральную культуру, такую как Театр дю Солей, Криминальный магазин, Театр Одина, а также неизвестных, уличных художников, актеров-заключенных, чьи гнусные поступки привлекли внимание одного из величайших представителей итальянской фотографии.
Babel: Contemporary Art and the Journeys of Communication — 1999
Artists include: Fiona Banner, Simon Biggs with Stuart Jones, Xu Bing, Andreas Gedin, Simryn Gill, Kenneth Goldsmith, Joseph Grigely, Tony Kemplen, Ruark Lewis, Paul Carter, Ken Lum and Wong Hoy Cheong. Their places of origin include China, Malaysia, Sweden, Australia, North America and England.
Временная сеть позиций современного искусства — 1999
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Книга художника, 1970−1990-е годы. из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и частных коллекций — 1999
Ануфриев С., Девяностые годы — 1999
Сборник эссе художников П. Пепперштейна и С. Ануфриева, основателей группы «Медицинская герменевтика». Оформлен самим Пепперштейном.
Watanabe Y., The beauty of Japan photographed — 1998
Focus on Japanese Photography centers on the work of artists whose practice has been key to the evolution of photography in Japan since the 1960s.
Романова Е., Каталог выставок L галереи: декабрь 1991- апрель 1998 — 1998
L-галерея открылась в декабре 1991 года на базе районного выставочного зала по адресу улица Октябрьская, 26, функционировавшего там с 1986 года. Директором галереи была назначена Любовь Сальникова, кураторами стали профессиональные искусствоведы Елена Романова и Елена Селина. Галерея финансировалась в основном муниципальными властями. Концепция галереи начала 1990-х годов изложена в небольшом тексте, опубликованном в каталоге первой выставки «Топография»: «Галерея ориентирована на московских художников концептуального направления, молодых, примыкающих к этой традиции, а также художников старших поколений, искусство которых было экспериментальным для своего времени». Галерея существенно изменила выставочную политику в 1994 году, когда пост куратора покинула Елена Селина.
Вальдемар Отто. Скульптура. Эрмитаж. каталог выставки, Санкт-Петербург, 31 июль — 14 август, 1997 — 1997
В работах Вальдемара Отто привлекает то, как органично и естественно сочетает он древневосточные и античные традиции с четко выраженной линией развития немецкой пластики XIX—XX вв. Его суровые и сумрачные туры, кажущиеся враждебными человеку, поражают и древней мистической силой, и современным напраженным символизмом. Однако, главное, что притягивает к искусству Вольдемара Отто, это то, что его скульптуры необыкновенно скульптурны, изумительно пластичны.
Eduard Gorokhovsky. [album] — 1997
Fiatal m! v™szek a SzovjetuniЈbЈl [Текст]. [ki‘llќt‘s — 1997
История в лицах. 1956—1996. [передвижная выставка современного русского искусства] — 1997
Каталог передвижной выставки современного русского искусства «История в лицах. 1956—1996» которая проходила в Нижнем Новгороде, Самаре, Перми, Новосибирске и Екатеринбурге.
Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996
На немецком языке. Реми Маркович родился в Цюрихе в 1957 году. Живет и работает в Люцерне и Берлине. Многочисленные выставки в Германии и Швейцарии."Палец в книге" - так называется инсталляция Реми Марковича. Одноименная книга сопровождала выставку, посвященную присуждению Реми Марковичу премии «Усадьба Арт» в 1996 году, и представляет образцы серии картин, выпущенных в виде мультипликаторов, и кадры из новой инсталляции «Чтения».
Вадим Фишкин. Vadim Fikin. Vadim Fishkin. 5 december—12 januar 1996 — 1996
Vadim Fishkin, born in Penza in the Soviet Union in 1965, has been living and working in Ljubljana since 1992. Fishkin is not merely an artist working with a variety of different media, but also an architect who studied at the Moscow Institute of Architecture, a stage designer, an —angel researcher—, a botanist, a spiritualist, a photographer, a pyrotechnician, an engineer, an inventor, and a geologist. Most recently, he collaborated as a set designer with the Slovenian choreographers Mateja Bucar, NSK—s theatre department Cosmokinetic Cabinet Noordung, and others.
Identita e rappresentazioni cartografiche. 6 Giugno — 6 Septtembre 1994 — 1994
Обменённые головы — 1994
Каталог выставки «Обменённые головы/ Exchanged Heads», прошедшей в Центре современного искусства в 1994 году. Кураторами выставки выступили Виталий Пацюков и Лолита Скопина
Бугле Ф., 1 — 1 = 2: диалоги Фредерика Бугле с Фабрисом Ибером — 1994
Книга выпущена к открытию выставки Фабриса Ибера «Кепки — Радары». В книге говорится об авангардизме в изобразительном искусстве, анализируется французское изобразительное искусство 20 в.
Бугаев С. А., Ребус — 1994 (Серия «Патогенез»)
Сергей Бугаев родился в 1966 году. Он один из самых последовательных активистов ленинградской группы «Новые художники», созданной Тимуром Новиковым в 1982 году. С начала 1990-х годов работает с темой постсоветского коллективного и индивидуального сознания и трансформации, произошедшей в идеологии. В своем творчестве обращается к наследию русского авангарда, образам массовой культуры и достижениям современной науки. В 1999 г. представлял Россию на 48-й Венецианской биеннале с главным российским проектом — «Мир»: сделано в XX веке".Произведения Сергея Бугаева находятся в частных и музейных коллекциях, в т. ч. в ГТГ, ГРМ, ММСИ, МДФ.
Igor Novikov. [collection] — 1992
Олег Голосий — 1991