КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Mathey F., Art graphisme des annees 40 — 1991 (Couleur du XXeme Siecle)
На французском языке. Альбом искусства 40-х годов XX века
Strom M., Metro-art dans les metro-poles. art et architecture dans les metropoles — 1990
Особенности оформления и убранства интерьера станций метрополитена 20 века стран мира. На французском языке
Юккер — 1988
Каталог выпущен по случаю открытия выставки «Юккер в Москве» 14 сентября — 1 ноября 1988 г. в Центральном Доме художника на Крымском валу.
Современные итальянские художники. [каталог групповой выставки, Москва, ЦДХ, с мая до июня 1988 г. — 1988
Выставка в Москве современных итальянских художников миланской «Студио Маркони» является ответной на выставку советских художников, которая проходила в Милани. Настоящая выставка — вторая часть культурного обмена между Союзом Художников СССР и Студио Маркони. Этот обмен направлен на ознакомление итальянских зрителей с творческими поисками советских художников и на представление советскому зрителю панорамы современного итальянского изобразительного искусства.
Eighty: Les peintres d Europe — 1987
Catalogue de l’Exposition «Strasbourg, peinture europeenne des annees 80», realisee grace a l’appui des communautes europeennes, du Conseil de l’Europe et de la Ville de Strasbourg
Booklet —10. Anna NOVA. журнал Anna Nova Gallery. J is for jokes. in collaboration with Alexander Dashevsiy — [2019] (masters)
Путеводитель по современному искусству Петербурга и Москвы «Буклет» издается с 2014 года. Круг художников и персоналий, участвующий в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova. Это те люди, с которыми мы сотрудничаем, кому доверяем и с кем дружим. Своим читателям мы предлагаем взглянуть нашими глазами на мир современного искусства, ведь это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем.
Галерея Anna Nova 2005−2015 — [20--]
Anna Nova Gallery—s catalogue is an unique edition, which includes not only the history of the gallery for the last 10 years, interviews with the artists of the gallery, but also an overview of the overall picture of contemporary art in Russia and St. Petersburg in particular, and a place of Anna Nova gallery in this system. It features unique interviews with the artists, a detailed description of the art projects realized in Anna Nova gallery, curator’s texts and illustrations. The catalog also includes the most comprehensive chronicle, since the moment of the opening of the gallery and to tenth anniversary exhibition. Issuing a catalogue of such quality and content is a rare case for an art gallery in Russia
Booklet —9. Anna NOVA. 2018−2019. in collaboration with Egor Kraft. журнал Anna NOVA Gallery — [2018] (masters)
Путеводитель по современному искусству Петербурга и Москвы «Буклет» издается с 2014 года. Круг художников и персоналий, участвующий в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova. Это те люди, с которыми мы сотрудничаем, кому доверяем и с кем дружим. Своим читателям мы предлагаем взглянуть нашими глазами на мир современного искусства, ведь это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем.
Государственный Эрмитаж, Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации. [проект в форме инсталяции. по материалам выставки, 3 июля 2024 — 1 июня 2025 г. — cop. 2024
Илья Кабаков вошел в мировую историю искусства как яркий представитель московского концептуализма и автор термина «тотальная инсталляция». Этим словосочетанием художник называл произведение искусства, которое нельзя понять, смотря на него со стороны. Зрителю необходимо войти внутрь, ощутить окружение, цвет и конфигурацию стен, освещение, звуки, запахи — все это обретает новые смыслы и работает на усиление задуманного авторами образа. Экспозиция «Памятник исчезнувшей цивилизации» — пример такой инсталляции. В основном она собрана в виде архива проектов художника, созданных в соавторстве с его женой Эмилией. Выставка носит ретроспективный характер и предлагает стать знатоком творчества Кабаковых — для этого необходимо внимательно изучить их архив. Впервые выставка была показана в Палермо в 1999 году. В 2014 году художники подарили работу Эрмитажу, но из-за огромного размера она не вошла в масштабную ретроспективу, которая проходила в музее в 2018 году. На ретроспективе Кабаковых 2018 года в Эрмитаже показать работу не удалось: не хватило места. И вот «Памятнику исчезнувшей цивилизации» отдают весь Белый зал на третьем этаже Главного штаба. Через 20 лет после исторической выставки-возвращения и через 10 после получения инсталляции в дар. «Памятник исчезнувшей цивилизации» впервые показывают петербургскому зрителю
UBS Art Collection. Contemporary Masters from the UBS Art Collection. Figurative Art and Artists from London
UBS sees art as reflection of society. Contemporary art is sometimes challenging and is always adding new and stimulating perspectives to the way we allsee things. UBS values this stimulus: Our engagement with art, notably through The UBS Art Collection, demonstrates our commitment to understand today—s world and to support cultural development.
Чак Клоуз: семь портретов — [2008] (Эрмтаж 20/21)
Этот каталог посвящен выставке выдающегося американского художника 20-го века Чака Клоуза, которая состоялась в Государственном Эрмитаже в 2008 году. Работы Клоуза — это не совсем картины и не совсем фотографии. Достигнув фотореалистичности лиц на холстах еще в 1970-х годов, Чак Клоуз начал экспериментировать с другими способами передачи реальности. В 1980-х он складывал лица из точек, цветных и черно-белых пятен, в 1990-х — из разноцветных кругов. В течение нескольких месяцев он пиксель за пикселем переносил однажды сделанную фотографию на холст, пользуясь той или иной техникой. Каталог знакомит нас с портретами членов семьи Клоуза и портретом Билла Клинтона, который был написан для Национальной галереи в Вашингтоне по заказу Яна Камминга.
Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]
В каталоге «Art4.ru» собраны самые важные работы из коллекции Игоря Маркина и музея. В коллекции Маркина около 800 работ художников, творивших в СССР и в России последние 50 лет. «Русские художники мне изначально понятнее были, — объясняет Игорь. — Сейчас, правда, мне уже все понятно. Так что это ограничение, я думаю, осенью будет снято. Буду покупать не только наших.
«Арт-Механика», международный фестиваль современного искусства, Премия Сергея Курехина в области современного искусства, 2012. V Международный фестиваль современного искусства «Арт-Механика». [каталог проектов — [2013?]
Премия Сергея Курёхина стала одним из наиболее значительных культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющих тенденции в мире современного искусства. Уникальность премии заключается в развитии синтеза искусств, воплощенного в творчества Сергея Курёхина. Отражение этого — в самих названиях номинаций: «Гран-при «Поп-механика», «Лучший медиаобъект», «Искусство в общественном пространстве».
Музалевский. [каталог выставки] — [2022]
Один из наиболее ярких молодых представителей современной российской арт-сцены, работающий в традиционной живописной технике. Выпускник мастерской Сергея Браткова в Школе Родченко в Москве, в настоящий момент он продолжает обучение под руководством немецкого концептуалиста Хайнера Блюма в Университете искусства и дизайна в Оффенбахе в Германии. Художник начинал свои поиски с фотографии и через графику пришел к живописи. Работает со скульптурой и различными медиа. Произведения, созданные в России — дикие, нервные и интенсивные, в то время как немецкие — более техничные и отрефлексированные. Живопись Музалевского эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста. Неакадемическое мышление в его творчестве идет рука об руку с самодостаточностью. 2021 год стал насыщенным для художника: в Alina Pinsky Gallery прошла его персональная выставка, а работа «И прости наши долги, как и мы прощаем должникам нашим» получила первый приз Премии Зверева. Искусствовед Андрей Сарабьянов отмечает в творчестве Музалевского преемственность авангарда, пост авангарда и искусства шестидесятников. Живет и работает в Москве и Франкфурте
Вчера, сегодня, всегда. 25.04 — 05.07.2 022. [каталог выставки] — [2022]
26 апреля в Alina Pinsky Gallery открылась выставка «Вчера, сегодня, всегда», посвященная пятилетию галереи. Произведения художников — Игорь Шелковский, Михаил Чернышов, Франциско Инфанте, Владимир Андреенков, Тим Парщиков, Евгений Музалевский, Дуня Захарова, а также новое имя, Игорь Скалецкий — соседствуют на выставке с работами из коллекции галереи, таких авторов как Римма Заневская, Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и другие. На юбилейной выставке «Вчера, сегодня, всегда» экспонируются работы художников галереи нескольких поколений — как художников-нонконформистов, чей авторский стиль формировался в условиях замкнутой социокультурной среды, так и новые произведения молодых авторов, чье профессиональное становление начиналось в условиях мультикультурности, интернационализма и свободного арт-рынка. Организованная в пространстве «белого куба» экспозиция дает возможность зрителю проследить если не преемственность художественных традиций и идей за последние пятьдесят лет, то их органичное сосуществование в рамках единого культурного поля. Помимо этого, на выставке представлены работы из коллекции галереи таких авторов как Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и других. Советский нонконформизм разных направлений представлен работами Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Владимира Андреенкова. Эти художники давно считаются классиками советского неофициального искусства второй половины ХХ века, а их работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея современного искусства, Фонда Людвига в Вене, Центра Помпиду в Париже, Музея Зиммерли в Нью-Джерси и в других известных собраниях по всему миру. Всех этих художников объединяет увлеченность в разные годы идеями авангарда и аналитический подход к конструированию композиции на плоскости
Tim Parchikov. Just a Shot Away. [каталог выставки] — [2022]
Tim Parchikov. Just a Shot Away — это кураторская подборка работ, в основе которой — ключевая серия художника «Suspense». В экспозиции представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Спонтанные кадры, словно выхваченные из кино, передают некое предчувствие, то самое мгновение «за минуту до выстрела» из фильмов саспенс. Его произведения регулярно участвуют в зарубежных выставках, выставляются на престижных ярмарках — Art Basel, Frieze, ARCO и других. К выставке выпущен каталог с вступительными статьями арт-критиков Ирины Кулик и Киры Долинной
Олег Ланг. Живопись, 1980−2011. [альбом — [2011]
Живопись Ланга кажется узнаваемой и простой для восприятия — но только с первого, поверхностного взгляда. Кому-то видятся в ней отголоски раскованного стиля Баскиа, кому-то — продолжение живописи «новых диких», а кто-то ссылается на примитивизм времен классического авангарда. Однако параллели такого рода и поиски зависимости мастера от чужих языков, которые были ему прекрасно известны и умеренно ценимы, не сильно проясняют ситуацию. Олег Ланг следовал прежде всего собственной логике живописного языка, перед холстом был прежде всего равен самому себе. Эта логика могла приводить его к беспредметности и к жесткой фигуративной стилистике, в ее рамках коллажный принцип уживался с экспрессивной живописной отделкой, а легкое цветовое пятно не противоречило точно рассчитанному черному контуру — порой в руку толщиной. Издание включает в себя работы автора с 1980 по 2011 года
Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]
Тони Крэгг — британский скульптор, представителя знаменитой британской «новой волны» 1980-х, а сейчас одного из признанных классиков современного мирового искусства., продолжает оставаться одним из самых мейнстримовых творцов современности. Изваяния (это слово, пожалуй, лучшее всего подходит для монументальных работ мастера, каждая из которых весит никак не меньше сотни килограмм, а то и целую тонну) созданы из самых разных материалов. Часть из них традиционна — дерево, металл, камень. Но часто ли встречались вам скульптуры из резины, пластика или, к примеру, келавра — пуленепробиваемого материала, который используют при строительстве аэробусов?
Ivan Plusch. Between the dream and the nightmare — [2019]
Проект художника рассматривает концепты бессмертия трех выдающихся деятелей искусства: Николая Федорова, Андрея Тарковского и Роберта Уилсона. Иван Плющ в своей выставке осмысляет то, как разные идеи бессмертия могут сосуществовать вместе, определять наше сознание, и как мечты о вечной жизни оборачиваются кошмаром о безвременном умирании. Иван Плющ о выставке: «Для меня бессмертие — это выпад из фантомной реальности, где в бесконечном информационном потоке теряется возможность чувственного переживания и проживания отдельных фактов и событий»
Кейдж Д., Джон Кейдж. Молчаливое присутствие. к 100-летию Джона Кейджа
Альбом Джеймса Кейджа