Меню
КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1264
Иван Плющ. Процесс прохождения — 2012
Один из самых известных петербургских художников Иван Плющ переносит в Санкт-Петербург тотальную инсталляцию «Процесс прохождения», впервые показанную на 2-й Уральской биеннале и получившую премию «Инновация"-2012 в номинации «Новая генерация». В уральской версии инсталляция была показана в полуразрушенном здании концертного зала, побывавшего рабочим клубом имени Сталина и Д К Уралмаша. Изначально же конструктивистское здание служило гигантской фабрикой-кухней. Плющ выявляет энергию распада с чисто петербургским эстетизмом, любуясь руинами и подчеркивая связь между советской и постсоветской эпохами.
ПОДРОБНОСТИ
Ахапкин Д., 2 Уральская индустриальная биеннале современного искусства, 13.09−22.10.2012 — 2012
ПОДРОБНОСТИ
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, 2 Уральская индустриальная биеннале современного искусства. 2nd Ural industrial biennial of contemporary art: дайджест интеллектуальной платформы — 2012
ПОДРОБНОСТИ
Ёлка Вальтера Беньямина. каталог выставки — 2012
25 декабря 2012 в ГЦСИ «Арсенал» прошло открытие выставки-инсталляции «Ёлка Вальтера Беньямина». Проект посвящен уникальному культурному герою—немецкому философу Вальтеру Беньямину, чье творчество в первой половине ХХ века заложило основы теории искусства эпохи новых медиа…
ПОДРОБНОСТИ
Groys B., Moscow Symposium: Conceptualism Revisited — 2012 (E-flux journal)
Publication based on the conference —Revisiting Conceptual Art: The Russian Case in an International Context,' which took place in Moscow in April 2011, organized by Boris Groys and Stella Art Foundation. Boris Groys is an art critic, media theorist, and philosopher. He is Global Distinguished Professor of Russian and Slavic Studies at New York University and Professor of Philosophy at the European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland. He is the author of Art Power, History Becomes Form: Moscow Conceptualism (both published by the MIT Press), and other books. Beyond the view that multiple, globally dispersed conceptual art practices provide a heterogeneity of cultural references, Andrei Monastyrski and Collective Actions propose much more: other dimensions altogether, other spatiotemporal politics, other timescales, other understandings of matter, other forms of life--not only as works, but as a basic condition for being able to perceive artworks in the first place. Could it be that the Moscow Conceptualists were so elusive or saturated with the particularities of life in a specific economic and intellectual culture that they precluded integration into a broader art historical narrative? If so, then their simultaneously modest and radical approach to form may present a key to understanding the resilience and flexibility of a more general sphere of global conceptualisms that anticipate, surpass, or even bend around their purported origins in canonical European and American regimes of representation, as well as what we currently understand to be the horizon of artistic practice.
ПОДРОБНОСТИ
Андрей Филиппов. Веерное отключение. [каталог выставки, 23 марта — 1 мая 2012] — 2012
Stella Art Foundation представляет выставку Андрея Филиппова, проходящую в рамках второй части проектного «триптиха», который Творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда (первая часть проекта прошла осенью-зимой 2009 года). Каждая из частей такого триптиха включает как выставку группы, так и сольную экспозицию одного из ее участников. На сей раз — Андрея Филиппова. Для своей выставки он создал сумму разнообразных произведений, среди которых центральное место занимают электро-динамические объекты — складывающиеся и разворачивающие веера с изображением небес. За каждым из вееров расположен светящийся диск с изображением руки ангела, держащей свиток: диск открывается взгляду в тот момент, когда веер начинает складываться. Вся инсталляция в целом была названа художником «Веерным отключением».
ПОДРОБНОСТИ
Пыль. Staub. Dust. [каталог выставки] — 2012
Данный каталог выпущен к выставке DUST. Sciece, Art & Dust (13.IV — 15.VII. 2012), совместный проект Австрийского культурного форума в Москве и LABORATORIA Art & Science Space.
ПОДРОБНОСТИ
Аня Жёлудь. «Последняя выставка». каталог. «Гридчинхолл» (Gridchinhall) — арт-центр, частная галерея современного искусства — 2012
Формулы вещей, идеальные образы мебели, одежды, металлоконструкций за вычетом всего лишнего Желудь демонстрирует просто, технологично, неэмоционально. Не вписывающаяся и не желающая вписываться ни в «сложившиеся обстоятельства», ни в призрачные реалии отечественного художественного рынка, который то ли есть, то ли нет, она то ставит лабораторный опыт по внедрению актуального искусства в масс-маркет ярмарки «Арт-Манеж» — не жалея денег, выкупает пространство, на котором собирается не торговать, а демонстрировать среди живописи, графики свое железо, то публично раздает картины.
ПОДРОБНОСТИ
Fiac — 2012
ПОДРОБНОСТИ
Fetissova L., Oleg Doy — 2012
В художественной практике ОД отражены его взаимоотношения с фотографией как явлением жизни. Переживая свои детские воспоминания о страхе перед постановочной съемкой, уже во взрослом возрасте он использует этот опыт в искусстве как терапию. В то же время сам становится тем, кого всегда боялся. Стиль художника-крупноформатные портреты детей и взрослых с пластифицированными, почти кукольными лицами, лишенными человеческих эмоций и изъянов, которые напоминают образцы корейского современного искусства
ПОДРОБНОСТИ
Московский музей современного искусства (ММОМА), Под солнцем из мишуры. [каталог] — 2012
ПОДРОБНОСТИ
«Фотобиеннале 2012», международный месяц фотографии, Девятый Международный месяц фотографиии в Москве «Фотобиеннале 2012», 23 февраля — 1 июля 2012 — 2012
Издание посвящено Девятому Международному фестивалю.
ПОДРОБНОСТИ
«Лучшие фотографии России — 2011», всероссийский ежегодный открытый проект, Лучшие фотографии России, 11. [Всероссийский ежегодный открытый проект] — 2012 (Best of Russia' 11)
«Лучшие фотографии России» — уникальный проект, который достоверно отражает российскую действительность и рассказывает о жизни страны глазами ее жителей. Фотографии, созданные в самых разных частях РФ, создают подлинный образ России, интересный как российскому, так и зарубежному зрителю."Лучшие фотографии России" - первый проект подобного масштаба, охватывающий все регионы страны.
ПОДРОБНОСТИ
Design. 12 December 2012 — 2012
ПОДРОБНОСТИ
Under the influece. 13 December 2012 — 2012
ПОДРОБНОСТИ
Искусство есть искусство есть искусство — 2012
Книга «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО», изданная в рамках издательской программы Московского музея современного искусства в издательстве Maier является каталогом одноименной выставки. Музей в четвертый раз представил свою коллекцию произведений XX—XXI вв.ека. В каталоге представлены работы из музейного собрания, вошедшие в экспозицию.
ПОДРОБНОСТИ
Абалакова Н., ТОТАРТ. четыре колонны бдительности — 2012
Книга «Тотарт: четыре колонны бдительности» охватывает период 90-х и нулевых (с экскурсами в 60 — 80-е), то есть время перестройки, выхода современного русского искусства из андеграунда, активного участия художников в выставках в России и за рубежом, время зарождения новых культурных институций и сложных метаморфоз, претерпеваемых самим современным искусством. Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов через собственное творчество и размышление о нем пытаются осмыслить природу искусства и роль художника в формирующемся обществе.
ПОДРОБНОСТИ
«Новые идут! Новые художники в Московском музее современного искусства», выставка, Новые художники — 2012
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных «Новых художников». Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре — революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на «железный занавес», «Новые художники» являлись частью мирового художественного процесса — развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка «Новые идут!» включает в себя направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество «Новых».
ПОДРОБНОСТИ
Salachova A., Aidan Salakhova. Fascinans & tremendum. [accompanies the solo show of Aidan Salakhova Fascinans & tremendum, Moscow museum of modern art, December 3, 2012 — January 30, 2012 — 2012 (Publication of the Moscow museum of modern art)
Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки — Берал Мадра — является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам — «Тело», «Руки» и «Объекты», — объединены центральным стержнем творчества Айдан — образом «женского». Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т. д. Поиск «женского» проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.
ПОДРОБНОСТИ
London International Awards.LIA. 27 years celebrating the power of ideas — 2012
—Courage is what it takes to stand up and speak; courage is also what it takes to sit down and listen.— Familiar words? Those were the words spoken by the late great Winston Churchill. And that is what the LIA Junior —Creative Conversations— is truly about. Let—s face it. Most junior creative people are in awe of the greats of the industry. Sweaty palms, dry throat and general loss of voice would usually be the tell-tale symptoms when they are in the presence of a much-admired luminary. But imagine if you could talk with these creative gurus as peers. No pressure, no topic is out of bounds and it need not be confined to merely advertising. Contrary to what some people in the industry may think, there is a world beyond advertising. That is how the idea for the LIA —Creative Conversations— came about. It began with a conversation one afternoon, over drinks. I broached the subject with several of the world—s top creative directors — very casually, sans sweaty palms or stammering speech.
ПОДРОБНОСТИ