КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Премия Кандинского Москва, 16 сентября — 7 октября, каталог — 2011 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Сборник литературы и теории журнала «Тель Кель». База. Передовое искусство нашего времени [Т.]2 — 2011
Во втором выпуске «Базы» впервые опубликованы переводы выдающихся французских писателей-авангардистов — главного редактора журнала Филиппа Соллерса и, возможно, самого значительного французского поэта второй половины 20-го века Дени Роша. «База» —2 снабжена приложением, где выступили российские поэты, художники и теоретики. Для отечественного художественного процесса данное издание должно послужить детонатором интеллектуального развития. Показ связей между художественным авангардом и политической левой оппозицией во Франции 60−70-х годов может инициировать содержательную дискуссию о самоопределении современного российского искусства. Насколько естественна и закономерна традиционная для ХХ века связка «авангард — левая политика»? Что это — игра, продолжение творческого эксперимента в политике или преходящая мода? Каковы должны быть политические предпочтения у современных российских авторов? На презентации «Базы» редакция предложит эти вопросы для обсуждения.
«Арте Повера. Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи, Турин», выставка, Арте Повера в Москве. произведения из коллекции Кастелло ди Риволи — 2011
Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи. Выставка из туринского Музея современного искусства Кастелло ди Риволи — первая в Москве систематическая, составленная из полновесных объектов и инсталляций экспозиция, позволяющая представить, чем же было одно из центральных течений европейского современного искусства. Arte Povera («Бедное искусство»), художественное направление, сложившееся в Италии в конце 1960-х годов (название было предложено в 1967 году критиком Джермано Челантом), возникло как антитеза минимализму и поп-арту. Представлению об американском contemporary art как о рациональном искусстве-производстве участники арте повера, выступавшие как единомышленники Йозефа Бойса и последователи Ива Кляйна, противопоставили искусство как соучастие в бытии — будь то социальная ангажированность или причастность к тайнам мироздания
База. Передовое искусство нашего времени [Т.]1 — 2010
Журнал об актуальных аспектах современного искусства. По мнению создателей нового проекта, в современной России нет изданий, которые изучали бы ценности и стремления, заставляющие людей считать эстетически привлекательным то или иное произведение искусства. Журнал «База» ставит своей целью разработку критериев и эстетических категорий удачного, своевременного, убедительного художественного произведения, оставаясь открытым к различным экспериментам и художественным исследованиям. Тема первого выпуска — «Авангард сегодня». © bottega magazine Главный редактор Анатолий Осмоловский. Ответственный секретарь Дмитрий Гутов. Редакция: С. Шурипа, Д. Гутов, К. Бохоров
Государственный Эрмитаж, Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже — 2010
Каталог подготовлен в рамках проведения выставки и фестиваля «Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже» (2010). Это первый в России широкомасштабный показ шедевров живописи, скульптуры и видео-арта из собрания знаменитого парижского Национального музея современного искусства, входящего в состав Центра Помпиду, а также демонстрация различных произведений других форм искусства актуальных художников Франции. Издание, в которое вошли статьи крупнейших специалистов в области современного искусства Франции — А. Пакмана и Б. Блистена, рассчитано на специалистов и интересующихся современным искусством
Escape. Хроника программы Escape (1999−2010). ежедневник. профессиональная деятельность, интеркоммуникация, взаимоотношения — 2010 (Невозможное сообщество. Impossible community. Chronicle of the ESCAPE program (1999−2010). Кн. 1)
Escape / Diary — это история Программы Escape, рассказанная самими ее участниками. В издание вошли не только документация созданных художниками произведений, но и материалы, посвященные специфике их совместного творчества и личных отношений. Поскольку объектом изучения Программы Escape были проблемы диалектики искусства и жизни, то их личная переписка, дневники, фиксация их дискуссий и бытовые фото оказываются настолько же важными для их архива, как и само творчество. Каталог включает все пятьдесят пять проектов Программы за период 1999—2011 годов, двадцать три выставки в галерее Escape, которая являлась специальным проектом Программы, а также проекты Программы Escape (1998−1999) -предтечи Escape—а. Над дизайном книги работал один из участников группы Константин Аджер. По форме издание представляет собой своеобразный «ежедневник». В этом дизайнерском решении выдержана связь с поэтикой взаимодействия, которая находится в центре внимания «Невозможного сообщества». Подобно тому как Программа Escape использовала в своих проектах некие уже существующие социальные формы (туристическое агентство, галерея, стенд на ярмарке), так и здесь каталог как бы вселился в уже существующий полиграфический формат ежедневника.
Lucian Freud. l`atelier. [catalogue de l`exposition, Paris, du 10 mars au 19 juillet, 2010 — 2010 (Connaissance des arts. hors-serie)
Lucian Freud (1922−2011) was interested in the telling of truths. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay. Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud’s sitting process for portraiture and Sigmund Freud’s psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud’s portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model. This book brings together some of Freud’s most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form. Люциан Фрейд (1922−2011) был заинтересован в том, чтобы говорить правду. Всегда действуя вне основных течений искусства 20-го века, уважаемый портретист наблюдал за своими объектами с методичностью и точностью лабораторного ученого. Он зафиксировал не только пятна, синяки и припухлости живого тела, но также, под изъянами и складками плоти, микроскопические детали того, что находится внутри: ощущения, эмоции, интеллект, расцвет и неизбежное, неудержимое разложение. Несмотря на то, что он отвергает параллели между ним и его знаменитым дедом, корреляция между процессом позирования Люциана Фрейда для портретной живописи и сеансами психотерапии Зигмунда Фрейда является захватывающим элементом этого фигуративного творчества. Несмотря на толщину бесстрастных поверхностей, портреты Фрейда, изображающие таких разнообразных субъектов, как королева, Кейт Мосс и тучный руководитель центра занятости, проникают в телесность с прямым и часто обезоруживающим пониманием. Результатом является как психологический допрос, так и непростой анализ отношений между художником и моделью. В этой книге собраны некоторые из самых выдающихся и непримиримых портретов Фрейда, чтобы представить художника, которого многие считают одним из лучших мастеров человеческого облика.
Мессаже, Аннетт Мессаже — 2010
Каталог приурочен к персональной выставке французской художницы Аннетт Мессаже «Вымыслы, искушения, манипуляции», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках Года Франции в России. Альбом включает работы Мессаже, созданные в 1980—2000-е годы: «Химеры», «Мои маленькие портреты», «Мои желания», «История платьев», «Линии руки», «Шкурки», «3 мира», «Спираль любви»… В 1970-е Аннетт Мессаже совершила настоящую гендерную революцию в современном искусстве, став первой женщиной-художницей, равной по значимости своим коллегам-мужчинам. Отличительные темы ее творчества — вопросы сексуального и физического насилия, дети, куклы, искажения и фрагментации тела, сказки, одержимость внешним видом. При этом она часто использует чисто «женские» материалы и техники — коллажи и объекты из искусственного меха, кусочков ткани, ниток и старых мягких игрушек. В 2004 году на выставке в парижском монастыре Кордельеров Мессаже представила инсталляцию «На-ветру», для которой впервые использовала новый материал — черную шелковую ткань-вуаль. Под этим колышущимся покровом художница метафорически «спрятала» свой мир, полный разнообразными вещами и символами. В каталог вошла статья Катрин Гренье и интервью Мессаже журналу Артхроника 2009 года.
Всегда другое искусство. избранные произведения из собрания Виктора Бондаренко. [каталог — 2010
Книга искусствоведа Сергея Попова создана на основе коллекции Виктора Бондаренко, известного собирателя русского современного искусства. Сотня работ, представленных на выставке, охватывает период с середины ХХ века до начала XXI. Среди авторов: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Александр Косолапов, Дмитрий Гутов, Олег Кулик и другие. Данное издание сопровождало одноимённую выставку, которая проходила в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре с 13 апреля по 30 мая 2010 года
«Рабочие и Философы», российско-французская выставка, Рабочие и Философы — 2010
Из вступительного текста каталога: «Выставка-диалог —Рабочие и философы—, проводимая в рамках года России во Франции и Франции в России, является одной из первых попыток удовлетворить потребность в новом авангарде, которая, на мой взгляд, в настоящее время формируется в России и мире. Выставка —Рабочие и Философы— состоит из двух частей. В первой части — —Рабочие— — представлены русские и французские художники, которые так или иначе продолжают традиции русского авангарда с его устремлённостью в будущее. Вторая часть — —Философы— — продолжает традиции европейского послевоенного авангарда, прежде всего концептуального искусства. То, что в каждой из частей выставки участвуют художники из разных стран, ещё раз подчёркивает включённость лучших представителей русского современного искусства в международный контекст и то, что русские исторически прекрасно работают в смешанных интернациональных коллективах. На выставке в обеих её частях есть много работ, которые перекликаются и дополняют друг друга. Это показывает очень зыбкую границу между Рабочими и Философами, поскольку, по сути, это противоречие внутри одного человека, две ипостаси одного и того же художника. С одной стороны, художник-творец своими руками делает реальные предметы, а с другой — как философ анализирует сделанное и относится к плодам своего труда со скепсисом, а иногда и с восхищением. Эту идею отражает архитектурное решение выставки, принадлежащее Анатолию Баркалову — забор, который разделяет выставочный зал. С одной стороны — это просто строительный забор, а с другой — напоминание о пресловутых рублёвских заборах. Со стороны Рабочих видна вся арматура, скрепляющая конструкцию, а с другой — её лицевая часть, Рабочие и Философы — это как бы две стороны одной медали. Поэтому кураторы Евгения Кикодзе и Александра Фо, работая по обе стороны забора, часто обращались к одним и тем же темам, раскрывая их по-разному»
Государственный центр современного искусства, Инновация. V ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства: номинанты конкурса 2009 — 2010
Цель конкурса — стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, 1 Уральская индустриальная биеннале современного искусства, 09.09.2010−10.10.2010 — 2010
Пацюков В., Из коллекции Германа Титова — 2010
Как и любое частное собрание, коллекция Титова отражает вкус собирателя. Здесь есть и классики нонконформизма, и салон, и числящийся еще в молодых художниках Андрей Кузькин. Но классиков все же больше: Илья Кабаков, Константин Звездочетов, Вагрич Бахчанян, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Андрей Монастырский и другие
Новая серьезность / Интересная вещь. [каталог выставки, 7 декабря 2010 — 23 января 2011 / Министерство культуры Российской Федерации, Государственный центр современного искусства — 2010
Русское арт-зарубежье. Вторая половина XX — начало XXI века. [исследования, интервью, биографии] — 2010
Сборник является итогом исследовательского проекта, осуществляемого с 2008 года при поддержке Фонда Владимира Потанина. Результатом проделанной работы стало наиболее полное на сегодняшний день собрание сведений о масштабном культурном явлении, затронувшем значительную часть представителей современного русского искусства. В первой части сборника опубликованы тексты двадцати российских и зарубежных авторов. Вторая часть включает интервью с сорока художниками, посвящённые различным аспектам интеграции в зарубежную арт-систему. Третья часть представляет собой краткий биографический словарь, в который включено 340 имен художников и искусствоведов. Завершает сборник хронология эмиграции и миграции с 1958 по 2007 годы
«После живописи», выставка, Манифесты — 2010 (Год Франция Россия, 2010)
Государственный центр современного искусства, Клод Левек. Claude L™vљque — 2010
«После живописи», выставка, После живописи — 2010 (Год Франция Россия, 2010)
Искусство из первых рук. [каталог выставки] — 2010
Художников и их работы представляет галерея Риджина в Лондоне и Москве.
Maria Serebriakova. Suspicious garden 10 December 2010 — 22 January 2011 — 2010