КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
«Фотобиеннале 2010», международный месяц фотографии, Восьмой Международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010» — 2010
Каталог Восьмого международного месяца фотографии в Москве включает избранные работы классиков мировой фотографии, чьи масштабные ретроспективы прошли в рамках фестиваля. Среди них Питер Линдберг (знаменитые портреты Хелены Кристенсен, Миллы Йовович, Пенелопы Крус и Скарлетт Йохансон), Паоло Роверси (в том числе один из известнейших портретов Натальи Водяновой), Сабина Вайс, Пьер Була, Мартина Франк, Бернд и Хилла Бехеры (знаменитые водонапорные башни, шахты и доменные печи) и легендарный Анри Картье-Брессон. Специально к фестивалю Музеем «Московский Дом фотографии» были подготовлены ретроспективы российских фотографов Аркадия Шайхета, Валерия Щеколдина, Андрея Безукладникова и Юозаса Будрайтиса. В каталог вошли работы молодых фотографов из России, Франции, Греции и Турции, а также студентов Школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко.
ПОДРОБНОСТИ
Ficacci L., Francis Bacon (1909−1992). Sous la surface des choses — 2010
ПОДРОБНОСТИ
Design Week Awards — 2010
To produce work of a quality that impresses your creative peers in what has arguably been the toughest year for design is no mean feat — and the judges haven—t dropped their standards in pursuit of creative excellence to accommodate the downturn in client fortunes. The awards still celebrate great design, appropriate to its purpose, whatever the budget. That so many designers across most disciplines have made it through to the shortlists and beyond bears testament to the resilience of the community and the bloody-mindedness of consultancies and individuals bent on producing the best work, regardless of economic constraints. You will find many familiar names in these pages, awards stalwarts who strive for the best and see the value in entering awards. But there are newcomers too, which enriches the mix year on year.
ПОДРОБНОСТИ
Nice To Meet You Too. visual greetings from business cards to identity packages — 2010
Another wave of euphoric greets has arrived! A sequel toNice To Meet You Too, the first book of the series on visual greeting designs, Nice To Meet You Too encapsulates the new perspectives and values that young designers have brought forward to present identity in today—s business card and visual identity designs.
ПОДРОБНОСТИ
Sherwin D., Creative Workshop — 80 Challenges to Sharpen Your Design Skills (Paperback) — 2010
Have you ever struggled to complete a design project on time? Or felt that having a tight deadline stifled your capacity for maximum creativity? If so, then this book is for you. Within these pages, you’ll find 80 creative challenges that will help you achieve a breadth of stronger design solutions, in various media, within any set time period. Exercises range from creating a typeface in an hour to designing a paper robot in an afternoon to designing web pages and other interactive experiences. Each exercise includes compelling visual solutions from other designers and background stories to help you increase your capacity to innovate. «Creative Workshop» also includes useful brainstorming techniques and wisdom from some of today’s top designers. By road-testing these techniques as you attempt each challenge, you’ll find new and more effective ways to solve tough design problems and bring your solutions to vibrant life.
ПОДРОБНОСТИ
Jodidio P., Shopping architecture now — 1! — 2010
Shopping is good for you. This title features the most fabulous recent retail spaces around the world by architecture’s most talented. Shops are the one place where the stars of the world of architecture, from David Adjaye to Rem Koolhaas and Zaha Hadid encounter the people who make the world of design turn, from Jurgen Bey to Tom Dixon, Ingo Maurer, or Philippe Starck. This book is full of the most recent retail spaces in the world, ranging from astonishing shopping centers by Daniel Libeskind or the young Swiss firm HHF to interactive store windows or a tiny jewel-like chocolate store in the heart of Paris. A pop-up store for Dr. Martens shoes, a unique newsstand designed for London by Thomas Heatherwick or flagship stores for the likes of Armani, Balenciaga, or Joseph are all part of what makes Retail Architecture one of the most exciting and dynamic areas of contemporary creativity. Apple computers, Uniqlo clothes, or Nike shoes can all be found here in a spirit of perfect harmony with the best that today’s architecture and design can offer. Books, jewelry, fine foods and handbags are glorified and amplified by glass, steel, and the latest, most sophisticated techniques in design and branding. This is where Peter Marino meets Karl Lagerfeld, and where Yoshioka Tokujin breaths life into Hermes scarves. Ephemeral by design in many cases, «Shopping Architecture Now!» is also the place where the makers of dreams finally find a solid home. It includes: David Adjaye, APA, Christian Biecher, BCJ, Campaign, Arthur Casas, Colli + Galliano, Concrete, Tom Dixon, Edith Edition, Carlos Ferrater, FOA, Massimiliano Fuksas, Gonzalez-Foerster, Zaha Hadid, Heatherwick, HHF, Sophie Hicks, Junya Ishigami, Lok Jansen, Jouin Manku, Klein Dytham, Kengo Kuma, Olivier Lempereur, Leong Leong, Daniel Libeskind, Liganova, Makkink & Bey, Mapt Associates, Peter Marino, Ingo Maurer, Richard Meier, Moatti & Riviere, OMA, PARA-Project, Puresang, Arne Quinze, Francesc Rife, SANAA, Chikaro Ohno Sinato, Philippe Starck, Suppose Design Office, Tacklebox, Threefoldarchitects, Matteo Thun, Yoshioka Tokujin, UNStudio, Vaillo Irigary Galar, Marcel Wanders, Isay Weinfeld, Wonderwall Armani, Apple, Balenciaga, Hugo Boss, Camper, Chanel, Patrick Cox, Diesel, Droog, Dr. Martens, Fauchon, Fendi, Hermes, Derek Lam, Phillip Lim, Stella McCartney, Issey Miyake, Nike, Prada, Uniqlo, Van Cleff & Arpels, Vertu, Vodaphone, Yohji Yamamoto, YSL, Ermenegildo Zegna, and many more.
ПОДРОБНОСТИ
Graphics And Space — 2010
When monochromatic and dull repeated patterns no longer satisfy our visual hunger, designers use graphics to transform otherwise cold spaces into works of art. From retail shops to restaurants, museums to offices, this book focuses on the graphics of spaces — the effective use of furniture, wallpaper, lighting, carpet and more. Curated case studies from designers around the world show that even windows can become graphics whether they have designs painted on the glass, or if the glass itself has been shaped into a graphical element. Designers everywhere can find inspiration, whether in the use of negative space to create shapes, or the carving of walls to form images such as the dark silhouette of a face. Graphic and interior designers alike will learn how graphics can be futuristic or naturalistic, and serve different purposes, whether to add beauty and calm to a room or fun to an otherwise dull environment. This unique visual feast showcases designers from around the world.
ПОДРОБНОСТИ
Премия Кандинского Москва, 17 сентября — 13 октября — 2010 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
ПОДРОБНОСТИ
Флюксус: Поживем — увидим—. Каталог выставки — 2010
«Флюксус: поживем — увидим…» — первая российская выставка, посвященная движению «Флюксус» — сообществу художников, участвовавших в коллективных акциях, и вместе с тем — особенному отношению к искусству. Выросшие из дадаизма, они стали предтечей концептуального искусства. Суть «Флюксус» — в стремлении соединить искусство и жизнь, — идея, вдохновлявшая еще группу ЛЕФ. ЛЕФ предлагал заменить картины афишами, театр —демонстрациями, скульптуру — предметами быта. «Флюксус», в свою очередь, предлагает отменить искусство, растворив его канонические формы в практике «интермедиа», частично освобождаясь от объекта в пользу воспевания тела и всего преходящего. Эрик Сати, Марсель Дюшан, Джон Кейдж — центральные фигуры движения — призывали художников «Флюксус» к использованию материала из жизни — реди-мейда, — к отказу от собственной индивидуальности ради возвращения поэзии в жизнь.
ПОДРОБНОСТИ
Фабрис Ибер — 2010
Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер — одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), — это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова… В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.
ПОДРОБНОСТИ
Московская биеннале современного искусства, Москва. ЦУМ. Пространственная литургия —3 — 2009
Каталог специального проекта художника и куратора Олега Кулика, который был представлен в новом выставочном пространстве ЦУМ Art Foundation в рамках III Московской биеннале современного искусства. Формальная идея проекта — показать историю российского перформанса с 1960-х годов до наших дней. Художественные акции 40 авторов были заново представлены ими самими или же приглашёнными актёрами, отсняты, а затем с помощью специальных технологий переведены в единый формат, где действующие лица становятся кем-то наподобие призраков
ПОДРОБНОСТИ
Каталог выставки «Москва-Санкт-Петербург». фотографии XIX—XX вв.еков из частных Московских коллекций 16 июня-29 июля 2009 — 2009 (РОСФОТО. русские фотографы XIX века с монографиями и каталогами, представляющая лучших российских фотографов раннего периода отечественной фотографии)
На выставке «Москва — Санкт-Петербург» впервые представлены фотографии из частных московских собраний, связанные (иногда самым неожиданным образом) с северной столицей. Московские коллекционеры Михаил Голосовский, Анатолий Злобовский, Алексей Логинов и Павел Хорошилов предлагают зрителю жесткий «московский» принцип подбора экспонатов: выставка базируется на личном выборе коллекционеров, который стал основой кураторской концепции и определил несколько необычную экспозиционную структуру. Католог выставки.
ПОДРОБНОСТИ
«Новояз. Британское искусство сейчас», выставка, Новояз. Британское искусство сейчас. [каталог выставки в Государственном Эрмитаже. Санкт-Петербург, 25 октября 2009 — 17 января 2010 — 2009 (Эрмитаж 20/21)
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея Саатчи в Лондоне организовали выставку «Новояз: Британское искусство сегодня», в которой принимали участие молодые британские художники, в большинстве своем неизвестные мировой художественной общественности. Выставка проходила в рамках проекта Эрмитаж 20/21 — широкомасштабной программы, нацеленной на показ в Эрмитаже лучшего из современного искусства. В романе Оруэлла «1984» новояз — это единственный язык в мире, словарь которого с каждым годом сокращается. Выставка переворачивает это представление Оруэлла с ног на голову, показывая, что диапазон визуальных языков, которыми пользуются и которые изобретают эти художники, на самом деле расширяется. С помощью скульптуры, живописи, фотографии и инсталляций они исследуют такие проблемы, как классовость, потребительство и феномен культуры мгновенного успеха, нередко делая это с истинно британским сдержанным остроумием.
ПОДРОБНОСТИ
Over Design Over. materia, tempo e natura nel design contemporaneo — 2009
На итальянском и английском языках. Выставка, сопровождаемая этим каталогом, проходившая в Перудже с марта по апрель 2009 года под кураторством Марко Раино и Андреа Маргарителли, посвящена современному дизайну. Это возможность, по замыслу кураторов, критически осмыслить современный дизайн посредством выставки избранных объектов, разделенных на три различные области исследования: материя, время и природа.
ПОДРОБНОСТИ
Lee Ho Baek, Bound treasures. graphic art in Korean children’s books of the mid-20th century — 2009
When were children’s books first published in Korea? And when did illustrations begin to grace their pages with their inestimable beauty? Furthermore? who was responsible for creating such work? Upon learning? to our surprise? that no book existed that could answer these questions? the Art Center for Children’s Books at Pajubookcity in Gyeonggi Province embarked on a study of the images that graced their pages and covers. Когда в Корее впервые были опубликованы детские книги? И когда же иллюстрации начали украшать их страницы своей неоценимой красотой? Кроме того, кто отвечал за создание такой работы? Узнав, к нашему удивлению, что не существует книги, которая могла бы ответить на эти вопросы Художественный центр детской книги в Pajubookcity в провинции Кёнгидо приступил к изучению изображений, украшавших их страницы и обложки.
ПОДРОБНОСТИ
Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009
На итальянском языке. Каталог первой ретроспективы русского художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова, прошедшей в Италии. Основная часть выставки посвящена рисункам, выполненным на листах газет, многие из которых датируются 1989 годом и, следовательно, исторические и очень редкие.
ПОДРОБНОСТИ
Московская биеннале современного искусства, Михаил Гробман. Метаморфозы коллажа — 2009
Михаил Гробман — известный израильский художник, а в прошлом — одна из центральных фигур московского авангарда 1960-х годов. На выставке представлены работы художника с 1980-х годов до сегодняшнего дня. Это коллажи из репродукций и рисунков, по большей части выполненных на белой бумаге. Острое, провоцирующее глаз соединение авторского рисунка с чужим и вторичным материалом ставит вопрос о возможности оригинального художественного высказывания. Сегодня, в эпоху массового тиражирования визуальной информации, художник порой перестает ощущать себя «творцом». Коллажи Гробмана — попытка вновь нащупать художественную идентичность, но уже без романтической мифологии. Создавая свое произведение в контексте чужого творчества, автор добивается комического эффекта. Взяв чужие вещи за основу, Гробман превращает художников в своих персонажей, провоцируя их с помощью текста и рисунка на откровенные высказывания, всплывающие из глубин подсознания. Внедрение спонтанного рисунка в готовое изображение нарушает благополучную целостность иллюзорного мира репродукций, и тогда под глянцевой поверхностью обнаруживается тревожный, пессимистический взгляд на человека. Это не самая комфортная философия, но Михаил Гробман заставляет зрителя вспомнить, что такое рука живого художника и его непредсказуемое мышление.
ПОДРОБНОСТИ
Московская международная биеннале молодого искусства, Стой! Кто идет? — 2009
Вашему вниманию представлен каталог I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» Новая генерация художников постепенно и в России становится объективной реальностью. Ставка на молодость и большой потенциал — рискованное, но оправданное предприятие, результаты которого не заставляют себя ждать. Опыт проведения I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» продемонстрировал значительный интерес к проекту и его актуальность. Проект привлек к себе пристальное внимание со стороны критики, кураторов, профессионального сообщества и широкой публики — всех тех, кому небезразлично будущее нового искусства.
ПОДРОБНОСТИ
Ольга Татаринцева. Часть и целое — 2009
Ольга и Олег Татаринцевы — творческий дуэт наиболее многогранных авторов среднего поколения, одинаково успешно владеющих языком скульптурны в широком диапазоне материалов: от трудоемкой в производстве керамики до современных высокотехнологичных пластиков. Творческий метод Татаринцевых, объединяя традиции русского авангарда и декоративно-прикладного искусства, вводит их в оборот современной пост-минималистической скульптуры. Работы Татаринцевых, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и граничащая с перфекционизмом безупречность технического исполнения.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный центр современного искусства, Инновация. IV ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства: номинанты конкурса 2008 — 2009
Цель конкурса — стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания шип\рокой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
ПОДРОБНОСТИ