КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1231
Contemporary art benefit auction. 7 November 2011 — 2011
Contemporary art. part 1. 7 November 2011 — 2011
Contemporary art. 13 October 2011 — 2011
Contemporary art. 4 March 2011 — 2011
Contemporary art. 12 October 2011 — 2011
Contemporary art. part II. 8 November 2011 — 2011
Modern and contemporary editions. 8 June 2011 — 2011
Московская биеннале современного искусства, 4 Московская биеннале современного искусства. Переписывая миры — 2011
Photographs. 19 May 2011 — 2011
Photographs. 3 November 2011 — 2011
Московская биеннале современного искусства, 4 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты — 2011
Design. Vienna and Wiener Werkstatte. 3 March 2011 — 2011
Bric. 14−15 April 2011 — 2011
Under the influence. 8 March 2011 — 2011
Design. 25 May 2011 — 2011
Vitamin P2. New Perspectives in Painting — 2011 (Vitamin P)
The first volume of Vitamin P, published in 2002, inaugurated a vibrant period for painting. Since its publication, a whole new generation of painters has emerged, some inspired by the artists who appeared in that book, others taking cues from new sources. Vitamin P2 introduces this new wave of painters to the world. The vast medium of painting continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin P2 presents the outstanding artists who are currently engaging with and pushing the boundaries of the medium. Over 80 international critics, artists and curators have nominated the 115 artists who have made a fresh, unique or innovative contribution to recent painting. All of the artists in Vitamin P2 have recently emerged onto the international scene, and none appeared in the first Vitamin P. An introduction by Barry Schwabsky, who also wrote the introduction for Vitamin P, provides a broad overview of recent developments in the medium while also looking towards its future. Artists featured in Vitamin P2: Nina Chanel Abney, Richard Aldrich, Ellen Altfest, Hurvin Anderson, Juan Araujo, Tauba Auerbach, Karin Mamma Andersson, Jules de Balincourt, Antonio Ballester Moreno, Tilo Baumgartel, Hernan Bas, Michael Borremans, Mark Bradford, Kerstin Bratsch, Lisa Brice, Rafal Bujnowski, Stephen Bush, Varda Caivano, Brian Calvin, Gillian Carnegie, Sarah Crowner, William Daniels, Noah Davis, Philippe Decrauzat, Benjamin Degen, Kaye Donachie, Pierre Dorion, Milena Dragicevic, Thomas Eggerer, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Zhang Enli, Michael Fullerton, Wayne Gonzales, Adrian Ghenie, Mark Grotjahn, Wade Guyton, Josephine Halvorson, N. S. Harsha, Richard Hawkins, Carmen Herrera, Charline Von Heyl, Alex Hubbard, Jacqueline Humphries, Nathan Hylden, Merlin James, Xylor Jane, Jia Ailli, Magdalena Jitrik, Chantal Joffe, Chris Johanson, Jitish Kallat, Maki Na Kamura, Jacob Kassay, Khalif Kelly, Martin Kobe, Jutta Koether, Tomasz Kowalski, Makiko Kudo, Stefan Kurten, Li Dafang, Li Shurui, Li Songsong, Liang Yuanwei, Liu Xiaodong, Marcin Maciejowski, Tala Madani, Nalini Malani, Victor Man, I Nyoman Masriadi, Birgit Megerle, Dianna Molzan, Katy Moran, Kristine Moran, Justin Mortimer, Farhad Moshiri, Surendran Nair, Odili Donald Odita, Paulina Olowska, Silke Otto-Knapp, Christopher Orr, Alessandro Pessoli, Jon Pestoni, Vitaly Pushnitsky, R. H. Quaytman, Blake Rayne, Clare E. Rojas, Sterling Ruby, Christoph Ruckhaberle, Serban Savu, Maaike Schoorel, Dana Schutz, Raqib Shaw, Amy Sillman, Anj Smith, Josh Smith, Glenn Sorensen, Neal Tait, Mickalene Thomas, Padraig Timoney, Alexander Tinei, Phoebe Unwin, Lesley Vance, Pieter Vermeersch, Kelley Walker, Wang Xingwei, Corinne Wasmuht, Matthias Weischer, Andro Wekua, Wendy White, Katharina Wulff, Lynette Yiadom-Boakye, Luiz Zerbini, Jakub Julian Ziolkowski
Злотников Ю. С., Космос Юрия Злотникова. каталог выставки — 2011
Юрий Савельевич Злотников — с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины XX века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло не только весь энергетический заряд авангарда, но и сам смысл понятия «современное», именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской культуры первой четверти века. «Сигнальная система» Злотникова, одно из крупнейших и интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило «прививку» идей русского авангарда к той художественной традиции, к которой относятся и процессы сегодняшнего дня. .Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не только со знаменитой «Сигнальной системой». Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в ней заключались, Злотников на протяжении долгих лет, последовавших за хрущевской «оттепелью», изыскивал и находил возможность поддерживать свои произведения в том условно-проектном статусе, столь необходимом для подлинного модернистского искусства, не опускаясь до декоративности или цитатности. Его работы представляют собой оппозицию не только «правому» крылу советского искусства, от официоза до разрешенного «молодежного» сюрреализма, но и «левому», нонконформистскому лагерю — как поколению «шестидесятников», так и более позднему московскому концептуализму. .Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и донес до нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у которого на всем протяжении советской истории не находилось широкого адресата. И сегодня, когда в актуальном российском искусстве вновь поднимается вопрос о формальном языке изображения, а с живописи снимается ярлык маргинального явления, роль творческих достижений Злотникова трудно переоценить.
Нахова И., Ирина Нахова. Комнаты — 2011
Издание приурочено к ретроспективной выставке Ирины Наховой «Комнаты» в Московском музее современного искусства.
Некрореализм. [каталог выставки, 13 сентября — 27 ноября 2011 года — 2011
Некрореализм — оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял своей актуальности и позднее, в 1990-е годы, когда он был представлен на нескольких крупных выставках в европейских музеях и влился в западный контекст.
Big brand theory — 2011
Собрание лучших кейсов создания и продвижения брендов от сильнейших игроков рынка позволит легко усвоить ключевые элементы успеха. В книге собраны кейсы таких монстров бизнеса, как Adidas, Colette, Converse, Starbucks, H&M, Nike, Isse Miyake, Lacoste, Levi`s, Thonik, UNIQLO.. Каждый элемент, будь то упаковка или постер, дисплей или одежда, сумка или сувенир, арт-объект или фирменный стиль — рассмотрен тщательно и сопровожден яркой профессиональной иллюстрацией. Таковых на 256 страницах ровно тысяча. Теперь об успехе, его рычагах и инструментах, понятно все, ибо «Теория большого бренда» переводится как «секрет успешного бренда». Все остальное — в ваших руках. Книга поможет в работе бренд-менеджерам, дизайнерам, рекламистам и, безусловно, заказчикам.