Меню
КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1264
AES+F: Трилогия. Final cut. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 апреля — 14 мая 2013 года — 2013
В 2012 году AES+F представили масштабный выставочный проект «Трилогия», премьера которого прошла сразу на двух площадках — в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва) и Martin-Gropius-Bau (Берлин). В мае этого года весь проект также будет показан в Faena Arts Center (Буэнос-Айрес). «Трилогия», работу над которой художники вели в течение последних семи лет, задумывалась как история о современном мире и последовательно представляет условные Ад («Последнее восстание», 2007), Рай («Пир Трималхиона», 2009) и Чистилище (Allegoria Sacra, 2011) через призму сегодняшнего мироощущениячастью «Трилогии». Аллегорические персонажи с картины Беллини, включая кентавра, античных философов, христианских святых и библейских героев трансформируются в пассажиров в зале ожидания аэропорта, где их провожают в путь стюардессы из «Космической Одиссеи 2001» Стенли Кубрика
ПОДРОБНОСТИ
Соломон Э., The Irony Tower. советские художники во времена гласности — 2013
История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре
ПОДРОБНОСТИ
Вирно П., Грамматика множества. к анализу форм современной жизни — 2013
Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества» несмотря на свой небольшой объем представляет собой настоящую теоретическую революцию. Вирно предлагает думать о современном обществе не в терминах разного рода идентичностей, а с помощью категории «множество» и смежных с ней понятий. Согласно его концепции, современный тип производства приводит к тому, что на смену традиционным общественным структурам приходят ранообразные динамические «множества», временные сообщества и кофигурации работников, сочетающие в себе мобильность, избегание идентичности, синтез разных видов деятельности, основанных на гибкости и приспособляемости к меняющимся социальным и экономическим условиям жизни.
ПОДРОБНОСТИ
Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России — 2013 (Первая публикация)
Вышла в свет новая книга Программы «Первая публикация» Благотворительного фонда Владимира Потанина «Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России». Издание посвящено коллекциям предметов, выполненных в технике многослойного цветного стекла с резьбой и травлением, хранящихся в девяти музеях России. Впервые подобные изделия были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1889 году французским стеклоделом Эмилем Галле. Вскоре изобретенная Галле технология стала необычайно популярной, а имя мастера дало название целому стилю. Подобные изделия изготавливались на многих стекольных предприятиях Франции и Европы; мода на них распространилась и в России. Вазы «в стиле Галле» стали неотъемлемой частью интерьера модерна.
ПОДРОБНОСТИ
Бойс Й., Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе. [каталог] — 2012]
Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. «Мини» она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: «Я вглядываюсь в характер поля» и «Призыв к альтернативе».
ПОДРОБНОСТИ
Грани старой коллекции. произведения живописи, графики и прикладного искусства России и Европы XII — начала XX века из коллекции Сергея Григорьянца — 2012
Историю коллекционирования вполне можно было бы начать с библейского Ноя, собравшего в своем ковчеге, выстроенном по велению божьему, по паре животных каждого вида. Подобно Ною, собиратели XX века нередко брали на себя функцию спасения предметов и артефактов, которые могли бы погибнуть по тем или иным причинам. Так в советскую эпоху были сохранены работы мастеров русского авангарда, иконы и многое другое. Сергей Григорьянц — известный литературовед, журналист, правозащитник, общественный деятель и коллекционер. Собрание С. И. Григорьянца поражает своим разнообразием и широтой хронологического охвата: живопись, графика, скульптура, археология, прикладное искусство, искусство профессиональное и народное. Оно представляет собой целый мир и одновременно пространство для жизни, особую форму бытия. Но отличительная особенность этой коллекции — понимание собирателем пластической связи между кажущимися на первый взгляд разнохарактерными произведениями разных эпох и стилей, ощущение единства художественной ткани мира
ПОДРОБНОСТИ
Золотое Царицыно — 2012
Царицыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы, занимающий площадь более 100 гектаров. Царицыно является важнейшим памятником так называемой «русской готики» (псевдоготики); над созданием императорской резиденции в течение 20 лет работали последовательно два наиболее известных архитектора своей эпохи — Василий Баженов и Матвей Казаков. Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс, разработанный в этом стиле. Особенности дворцово-паркового ансамбля во многом определили новое направление в русском зодчестве
ПОДРОБНОСТИ
160 работ Анатолия Зверева. частное собрание. [каталог — 2012
В каталоге представлены уже ставшие редкими работы Анатолия Зверева 1950—х годов из собрания московских коллекционеров Наталии и Геннадия Гольдиных. Издание приурочено к выставке «160 работ Анатолия Зверева», состоявшейся в феврале 2012 года в Литературном музее в Трубниковом переулке
ПОДРОБНОСТИ
Сборник докладов международной конференции «Фотография в музее», 2−4 октября 2012 г. — 2012 (РОСФОТО)
В государственных хранилищах Российской Федерации содержится огромное количество фотографических документов: по самым приблизительным подсчетам, фотографии составляют примерно треть музейного фонда страны. Среди них — уникальные и особо ценные фотографические памятники и документы, отражающие все этапы развития фотографии от ее изобретения и до наших дней. К сожалению, до сих пор нет точной информации о количестве и составе фотодокументов, находящихся в государственных собраниях нашей страны. Конференция «Фотография в музее» являются частью Программы сохранения фотодокументов, входящих в составы государственных фондов Российской Федерации.
ПОДРОБНОСТИ
Вып. 3 (3). Фотография. Изображение. Документ — 2012 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
ПОДРОБНОСТИ
Людмила Таболина. каталог юбилейной выставки, [18 апреля — 3 июня 2012. альбом фотографий] — 2012
Самые известные фотографические серии Людмилы Таболиной сняты моноклем — простейшим объективом, состоящим из одной вогнуто-выпуклой линзы, называемой мениском. В создаваемых с помощью монокля изображениях присутствуют все возможные оптические дефекты: дисторсия, сферические и хроматические аберрации, астигматизм. Особенный рисунок монокля, позволяющего достигать необычных художественных эффектов, на протяжении многих лет является неотъемлемой частью неповторимого мира светлых лиричных образов, создаваемых Людмилой Таболиной. Лишенные документальности, фотографии Людмилы Таболиной рассказывают о тех мимолетных состояниях, в которых оказываются «персонажи» изображений по воле света и рамки кадра, то есть по воле фотографа. В проекте РОСФОТО объединены работы, создававшиеся на протяжении всей творческой жизни Людмилы Таболиной: от малоизвестных широкой зрительской аудитории ранних произведений до фотографических серий, которые принесли автору известность.
ПОДРОБНОСТИ
Der Klare Blick. Zeitgen¦ssische Photography from Eastern Europe. The straight look. contemporary photography from Eastern Europe — 2012
Каталог выставки «Straight Look. Contemporary Photography from Eastern Europe», прошедшей филиале галереи pop/off/art в Берлине в 2012—2013. Куратор выставки Сергей Попов. Художники: Danny Croucher, Vita Buivid, Natasha Shulte, Nikolay Bakharev, Anna Skladmann, Olga Chernysheva, Sergey Chilikov, Vladimir Kupriyanov, Anastasia Khoroshilova, Sergey Bratkov, Gregori Maiofis, Sigrid Viir
ПОДРОБНОСТИ
Дмитрий Александрович Пригов — 2012
Написать о Пригове вроде бы проще простого: сопоставить несколько идей, взяв их наугад из его переполненных мыслями бессчетных текстов. Все о нем, кажется, можно сказать его же собственными словами. Но о ком о нем? О каком Пригове пишешь? О Пригове-человеке или все еще и вновь о Пригове-персонаже? Любая обычная попытка разделения обречена на провал, ибо многолетний приговский проект состоит в конструировании художественности внутри личности, во встраивании художественности в себя. Данное издание приурочено к открытию временной выставки и постоянного зала Дмитрия Александровича Пригова в экспозиции современного искусства Государственного Эрмитажа
ПОДРОБНОСТИ
«Джейк и Динос Чепмен: Конец веселья», выставка, Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья. [каталог выставки, Санкт-Петербург, 19 октября 2012 — 13 января 2013 — 2012 (Эрмитаж 20/21)
Каталог посвящен выставке «Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья», проходившей в Государственном Эрмитаже с 20 октября 2012 г. по 13 января 2013 г. Центральной работой, представленной на выставке, является трехмерный коллаж, разворачивающий единый ландшафт ада, в котором нацисты со зверской жестокостью неустанно убивают друг друга. Подобно архивариусам старинной кунсткамеры, художники «запирают» фашистов в капсулу самонаслаждения зверством, стремясь таким образом исцелить общество от жестокости. Творчество братьев Джейка и Диноса Чепменов принадлежит к числу наиболее актуальных проявлений западного современного искусства. Выставка Джейка и Диноса Чепменов «Конец веселья» является продолжением программ Государственного Эрмитажа по показу произведений современных художников в рамках проекта «Эрмитаж 20/21».
ПОДРОБНОСТИ
«Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана», выставка, Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана — 2012
Издание-билингва подготовлено к выставке «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана», организованной Музеем современного искусства «Гараж» в 2012 году, и представляет собой первую публикацию, посвященную интереснейшему отрезку в истории московского зодчества — метаморфозам архитектурного облика территории нынешнего Парка Горького от начала ХХ века до наших дней. Двуязычный каталог «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана» воспроизводит материалы одноименной выставки, подробно рассказывающей об архитектурной истории территории современного Парка Горького — одного из красивейших и всеми любимых мест в Москве. Прославившаяся в 1923 году благодаря устроенной здесь Всероссийской сельскохозяйственной выставке, эта живописная местность служила вдохновением для лучших российских зодчих. В каталоге опубликованы редкие архивные материалы, в частности конкурсные проекты генпланов по организации здесь павильонов Всероссийской сельскохозяйственной выставки, выполненные представителями архитектурной элиты 20-х годов: Н. Е. Лансере, С. Н. Ридманом, С. Н. Кожиным, И. А. Голосовым, И. А. Фоминым и другими. Подробно рассказывается о проекте И. В. Жолтовского, чьи разработки в результате легли в основу финального генплана.
ПОДРОБНОСТИ
Зверев в огне, выставка, Зверев в огне — 2012
Каталог подготовлен к выставке «Зверев в огне», которая проходила в Новом Манеже с 14 по 30 июня 2012. В издании представлены около 200 работ выдающегося художника Анатолия Зверева из коллекции Георгия Костаки, которые чудом уцелели в пожаре в 1976 году на даче Костаки в подмосковной Баковке.
ПОДРОБНОСТИ
Президиум ложных калькуляций — 2012
Проект «Президиум ложных калькуляций» ставил вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, присходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки — руинированное пространство музея — это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники.
ПОДРОБНОСТИ
Карин Кроммс. Господство в воздухе — 2012
Каталог персональной выставки немецкой художницы Карины Кроммс с одноимённым названием, прошедшей в Галерее «Триумф» с 15 декабря 2012 года по 27 января 2013 года
ПОДРОБНОСТИ
AES+F. Трилогия, выставка, AES+F: the liminal space trilogy. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 сентября — 12 октября 2012 года — 2012
25 сентября 2012 года в обновлённом «Манеже» состоялась мировая премьера проекта The Luminal Space, созданного российской арт-группой AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес). В огромном выставочном пространстве, по которому устроители передвигаются на самокатах, появились три зрительных зала, в которых, впервые собранные в одном месте, демонстрируются все части трилогии — «Последнее восстание», «Пир Трималхиона» и Allegoria Sacra, которые представляют собой, по замыслу художников, ад, рай и чистилище соответственно.
ПОДРОБНОСТИ
«Двойная перспектива. Современное искусство Японии», выставка, Двойная перспектива. Современное искусство Японии. [каталог выставки, Москва, 14 марта — 6 мая 2012 — 2012
Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами — Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность ознакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки — предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения.
ПОДРОБНОСТИ