КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Романова Н., Предзимье. [книга художника] — 2025
Современное искусство давно перестало быть исключительно визуальной практикой; оно стало пространством смыслов, где язык, жест и тело переплетаются, показывая разнообразие человеческого опыта. В этом контексте имя Наташи Романовой оказывается центральным при разговоре о глухоте, коммуникации и формах их художественного выражения. Австрийский философ Людвиг Витгенштейн писал: «Границы моего языка означают границы моего мира». Если язык действительно очерчивает рамки нашего познания, то для глухих и слышащих существуют различные миры — но как же тогда они пересекаются? Наташа Романова — глухая из семьи слышащих родителей, и, возможно, благодаря этому она особенно чутко осознает культурные отличия тех и других, исследуя их в своем искусстве. Центральной темой размышлений художницы становится дактильный алфавит русского жестового языка, к которому автор обращается во многих своих работах. Дактиль — это одна из форм речи наряду с устной, жестовой и письменной
ПОДРОБНОСТИ
Цитадель свободы. Лина Бо Барди и центр Sesc Pompeia — 2025
Всю жизнь я постоянно учусь, но не припомню, когда за полдня научался бы столь многому. Каждому в Бразилии следует посетить Sesc Pompeia, чтобы семена с этого дерева взошли повсюду. Дарси Рибейру. Из книги отзывов, 1983
ПОДРОБНОСТИ
Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова. [каталог выставки], 5 марта — 22 июня 2025, Москва — 2025
Каталог выставки «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова», прошедшей 5.03.2025−22.06.2025 в Мультимедиа Арт Музее в Москве (МАММ). Включает произведения российских художников второй пол. ХХ — 2020-х: Фарида Богдалова, Эрика Булатова, Сергея Волкова, Валерия и Риммы Герловиных, Алины Глазун, Александра Григорьева, Свена Гундлаха, Елены Елагиной, Анны Жёлудь, Риммы Заневской -Сапгир, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте-Арана, Ильи Кабакова, Петра Кирюши, Вячеслава Колейчука, группы «Коллективные действия», Виталия Комара и Александра Меламида, Ирины Кориной, Ростислава Лебедева, Владимира Логутова, Игоря Макаревича, Лидии Мастерковой, группы «МишМаш», Владимира Мироненко, Сергея Мироненко, Андрея Монастырского, Ирины Наховой, Тимура Новикова, Льва Нусберга, Антона Ольшванга, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Сергея Ромашко, Льва Рубинштейна, Романа Сакина, Давида Тер-Оганьяна, Бориса Турецкого, Анны и Виталия Черепановых, Ивана Чуйкова, Сергея Шаблавина, Игоря Шелковского, Эдуарда Штейнберга. Кураторы выставки: Анна Зайцева, Мария Лаврова, Ольга Свиблова
ПОДРОБНОСТИ
Первая позиция. Русский балет. каталог выставки 22 февраля 2023 — 21 мая 2023. Манеж MMXXVV — 2025
С 22 февраля по 21 мая 2023 года в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялась выставка «Первая позиция. Русский балет», созданная совместно с бюро Planet9 и РОСИЗО. Проект представляет собой путешествие в историю создания и развития балетного танца в России, рассказ о произведениях, покоривших мир, исторических событиях, сопутствовавших развитию балета в России, легендах — балетмейстерах, хореографах, композиторах и танцовщиках, чьи имена вошли в историю этого вида искусства, а также о знаменитой системе балетного образования. Выставочный проект впервые продемонстрировал в сложном многоуровневом пространстве экспозиции эволюцию балета через историю страны, через призму культурных, политических и научных революции¶. Среди почти 1000 представленных на выставке предметов — не только артефакты из истории русского балета, но и различные художественные образы, эмоционально сближающие зрителя с миром балетного искусства. Перед посетителями предстали полотна Михаила Врубеля и Зинаиды Серебряковой, уникальные исторические костюмы, среди которых пуанты Матильды Кшесинской, личные вещи Петра Чайковского, Агриппины Вагановой и Александра Бенуа, афиши «Русских сезонов», архивные видеозаписи и фотографии. Экспозиция также позволила зрителям познакомиться со сценографией полуторавековой давности, восстановленной командой Манежа по заметкам, дневникам и архивным записям.
ПОДРОБНОСТИ
«Великая страна — великая Победа, 1941−1945», выставка, Великая страна — великая Победа, 1941−1945. [каталог выставки, Санкт-Петербург, 21 марта — 25 мая 2025 г.] — 2025
ЦВЗ «Манеж» и АНО «СХ» с гордостью представляют каталог к историко-документальному проекту, посвященному 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Этот изящный том в твердом переплете является не только ценным дополнением к выставке, но и настоящим источником знаний о героическом труде тружеников тыла. Формат и содержание: Каталог выполнен в высококачественном исполнении, с использованием современных технологий печати, что позволяет передать все нюансы уникальных фотографий и документов, представленных на выставке. Он включает в себя: Краткий обзор выставки и её значимости в контексте исторической памяти о Великой Отечественной войне. Семь разделов — каждый из них соответствует ключевым сферам жизни тыла: — Транспортная система — описание экстренной эвакуации и адаптации транспортной инфраструктуры. — Промышленность — анализ мобилизации производственных мощностей и внедрения новых технологий. — Наука — исследование достижений научного сообщества в условиях войны. — Экономика и ресурсы — обзор проблем нехватки ресурсов и путей их решения. — Сельское хозяйство — рассказ о мобилизации трудовых ресурсов и адаптации аграрного производства. — Медицина — информация о системе медицинской помощи и новых разработках. — Коммуникация и пропаганда — анализ идеологической работы и культурных инициатив. Качественные фотографии и артефакты — более 1000 изображений, включая редкие документы, фотографии, аудиозаписи, которые помогут читателям глубже понять контекст и значение представленных материалов. Мультимедиа-инфографика — визуальные элементы, помогающие быстро усвоить информацию о вызовах и решениях, принятых в условиях войны. Дополнительные материалы — статьи историков, интервью с участниками проекта, а также информацию о мероприятиях, таких как лекции, показы фильмов и инклюзивные программы. Каталог не только служит справочным материалом для посетителей выставки, но и выполняет важную просветительскую задачу. Он будет полезен как историкам и студентам, так и широкой аудитории, интересующейся историей России. Каждый раздел каталога рассказывает о фактах и событиях, но и создает эмоциональную связь с теми, кто пережил эти трудные времена. Изучение каталога «ВЕЛИКАЯ СТРАНА — ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА. 1941−1945» позволяет каждому прикоснуться к героической истории нашей страны, понять вклад тружеников тыла в Победу и сохранить память о тех, кто отстоял мирное будущее для следующих поколений.
ПОДРОБНОСТИ
Силина М., История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920—1930 годы — 2025 (V—A—C ‡ ЦЭМ)
В книге описываются процессы формирования музеев РСФСР в контексте мировой музейной истории 1920−1930-х годов. Этот период рассматривается, с одной стороны, как время кризиса мировых музейных практик, а с другой — как ключевой этап в развитии современного публичного музея. Музеям РСФСР тогда в целом был свойственен экспериментальный подход, вне зависимости от политических и художественных предпочтений их сотрудников: лабораторным методом внедрялись и социалистический реализм, и авангардные нововведения. Однако многие из новаторских идей того времени были воплощены лишь частично и остались в историографии в искаженном виде. Кроме того, в книге анализируется феномен культурного наследия с его основными болевыми точками: многие культурные ценности сохранились путем их насильственного изъятия и перемещения под лозунгом рационализации музеев. Наконец, автор предлагает критическое понимание модернистских музеев как институций, по сути, закрепивших этическое противоречие в основе публичного коллекционирования
ПОДРОБНОСТИ
Лиза Бобкова. Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня. [издание приурочено к выставке Лизы Бобковой 24 декабря 2024 — 19 января 2025] — 2025
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Лизы Бобковой «Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня». Проект объединяет серию скульптур из металла, работа над которой продолжалась в течение трех лет, и инсталляцию из фарфора и серию графики. Скульптурная серия воссоздает образы детских игрушек, которые «вернулись» к художнице, пройдя собственный путь —— покореженными, сожженными, искалеченными неизвестными событиями, наложившими на них видимый и нестираемый отпечаток. Прототипы этих фигур изначально разрабатывались тушью на бумаге и не менялись в процессе работы. Лаконичные силуэты скульптур сохранили неразрывную связь со своими графическими прообразами и присущую им легкость восприятия, даже обретя внушительный вес и объем. Инсталляция из сожженных стульев, утративших свою функцию и превратившихся в символический образ, подталкивает к размышлению о невозможности остановиться и обрести покой. Для художницы важно, что завершенные скульптуры обретают телесность и автономию, становясь отдельными сущностями. Определяющим является незаконченность и статичность, а заложенный в них потенциал к трансформации. Хотя образы кажутся застывшими стоп-кадрами, отношения, которые возникают между объектом и зрителем, одновременно сиюминутны и растянуты во времени. Они не только открывают пространство для интерпретаций, но и дают возможность проживания историй, вымышленных или фиксируемых моментом.
ПОДРОБНОСТИ
Владимир Копейкин. Попытка заполнения. [издание приурочено к выставке 24 декабря 2024 — 19 января 2025] — 2025
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Владимира Копейкина «Попытка заполнения». В основе проекта лежит размышление о феномене пустоты и способах ее заполнения. Экспозиция объединяет работы, выполненные из стекла и свинца —— тяжелого, но невероятно пластичного металла. Находясь в пике личного творческого кризиса, художник столкнулся с глубоким переживанием пустоты, которую сложно было выразить словами. В работе «Попытка заполнения», давшей впоследствии название проекту, он попытался сформулировать понятие пустоты через поиск визуальной формы. В процессе методичной работы, он, казалось, нащупал простую формулу: пустота —— это прекращение действия. На смену повторению и проживанию определенного жеста и момента приходит «ничто», которое затем подводит к следующему вопросу: пустота есть абсолютное ничто или пространство, способное быть наполненным чем угодно? Владимир Копейкин окончил отделения художественного металла и художественного стекла СПГХПА им. А. Л. Штиглица и в своей практике работает преимущественно с этими материалами в форме инсталляций, скульптур и объектов. Амбивалентность, характерная для этих полярных по своей природе материалов, всегда привлекала художника. Стекло, будучи одним из самых хрупких в обращении материалов, демонстрирует удивительную долговечность и стойкость: легко разрушаемое человеком, оно оказывается неподвластно течению времени. Металл же, как самый прочный и твердый материал, демонстрирует свою уязвимость перед лицом времени, постепенно, но неизбежно разрушаясь.
ПОДРОБНОСТИ
Покладок П., Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина — 2025
Перед вами — книга-рассказ о судьбе необычайного дома — Дома Наркомфина. Он был построен к 1930 году и стал символом новой, советской жизни: здесь и новые технологии, и новые материалы, и новый быт — быт коммуны. Познакомит читателя с удивительным домом мальчик Петя, которому довелось жить в Доме Наркомфина в 1930-е годы. Петя расскажет о необыкновенном устройстве дома, квартирах-ячейках, новом быте жильцов и даже о его секретах — например, куда ведут черные и белые двери из коридора пятого этажа. Вместе с Петей мы зайдем в гости к архитектору Моисею Гинзбургу и на крышу — в пентхаус идейного вдохновителя Дома Наркомфина Николая Милютина. Открывайте книгу и отправляйтесь в увлекательный квест по дому, похожему на огромный белый пароход. Полина Покладок — искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX — первой половины XX века, научный сотрудник Музея архитектуры им. А. В. Щусева
ПОДРОБНОСТИ
Карахан Л., Отдаленные последствия. «Грех», «Француз» и шестидесятники — 2025
В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события
ПОДРОБНОСТИ
Айгюн Е., Дом вдали от дома. художники-эмигранты из Российской Империи в Стамбуле — 2025
Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город
ПОДРОБНОСТИ
Каталог к выставке. Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2 — 2024]
Каталог к выставке «Квадрат и пространство от Малевича до ГЭС-2». С 20 июня по 27 октября в «ГЭС-2» прошел выставочный проект «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Экспозиция посвящена искусству ХХ века, пространству творчества и истории взаимоотношений произведения и зрителя. Приглашенными кураторами выставки выступили искусствовед Зельфира Трегулова и критик Франческо Бонами.
ПОДРОБНОСТИ
Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны 18 июня — 1 сентября 2024 — 2024
Альбом «Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны» был издан Музеем AZ в 2024 году по итогам одноименного проекта в Центре современного искусства AZ/ART, объединившего произведения художников-нонконформистов из коллекции музея и музыку композиторов второго авангарда. В книге, как и в самом проекте, визуальное искусство и акустическая культура образуют тонкие и подчас неожиданные связи, помогающие рассмотреть феномен Второго авангарда в расширенном контексте и новом ракурсе. Издание-альбом содержит тщательно отобранные и специально созданные тексты, сопоставляющие музыку и изобразительное искусство, а также — содержащие детальный анализ произведений. Здесь вы найдете знаковые работы советских неофициальных художников, редкие графические партитуры и уникальные факты — о непростом времени расцвета «второго» авангардного искусства
ПОДРОБНОСТИ
Евгений Михнов-Войтенко. [биография и творческий путь художника] — 2024 (Художники из коллекции Музея AZ)
Это издание открывает новую серию альбомов «Художники из коллекции Музея AZ», посвященную знаменитым представителям неофициального искусства второй половины ХХ века. «Евгений Михнов-Войтенко» — первая книга серии, посвященная российскому художнику ленинградского «неофициального искусства». Издание включает в себя статью историка искусства и исследователя советской неофициальной культуры Георгия Соколова, проиллюстрировано редкими фотографиями художника, комментариями его биографа, гражданской жены Евгении Сорокиной и стихотворениями его друга, выдающегося поэта Леонида Аронзона
ПОДРОБНОСТИ
«Невская перспектива. Авторское ювелирное искусство Ленинграда / Санкт-Петербурга», выставка, Невская перспектива. Авторское ювелирное искусство Ленинграда / Санкт-Петербурга. издание к выставке, 13 июля 2024 — 16 марта 2025 — 2024
О богатом творческом наследии советских художников-ювелиров знают в основном лишь специалисты. Многие уверены, что настоящее ювелирное искусство в России существовало только в эпоху Карла Фаберже, потом оно исчезло, и лишь в последние десятилетия стало возрождаться. Произведения художников второй половины XX века все еще остаются малоизученными, и новая выставка должна восполнить этот пробел. Экспозиция охватывает историю в шестьдесят с лишним лет — с ранних 1960-х по наши дни. Оказавшись в самом ее начале, можно узнать, что родоначальницей всей ленинградской ювелирной школы была эстонка Юта Паас-Александрова, учившаяся в Таллине у преподавателей Баухауса. Позднее она по распределению попала на завод «Русские самоцветы», а в 1954 году стала первым ювелиром, который был принят в Союз художников СССР. Впоследствии другие советские художники-ювелиры тоже получили заветные удостоверения, а вместе с тем возможность создавать авторские, не тиражные предметы из драгоценных металлов и выставляться в музеях. Одна из задач выставки — исследовать феномен петербургской ювелирной школы и попытаться обозначить её наиболее характерные черты. Некоторые из авторов родились и учились в Петербурге, другие переехали туда уже состоявшимися художниками, но каждый, обладая собственным видением и авторским почерком, внес свой вклад в творческую жизнь города. Архитектура, история, художественные традиции — все это заметно повлияло на восприятие красоты, проявляясь в их работах особым эстетическим каноном чисто петербургской гармонии. При этом «Невская перспектива» — не только о прошлом. Один из разделов выставки посвящен современному ювелирному искусству. В его основе — работы молодых петербургских авторов, собранных через открытый конкурс. Сегодня именно эти художники формируют контуры будущего авторского направления в ювелирном деле
ПОДРОБНОСТИ
Соловьев С., Анатолий Зверев и мировое искусство — 2024
Книга посвящена переосмыслению творчества в контексте мирового искусства известного художника-нонконформиста второй половины ХХ века — Анатолия Тимофеевича Зверева. «В книги предпринята попытка сопоставить творчество Зверева с вершинами мирового искусства. По моему глубокому убеждению, Зверев достоин выступать на равных с Леонардо да Винчи, Ван Гогом или Малевичем. Если верно подобрать ключи, искусство Зверева открывает двери в такие пространства мысли и чувства, которые доступны возвышенным, просветленным умам», — Сергей Соловьев, кандидат искусствоведения и автор книги
ПОДРОБНОСТИ
Аксенов И. А., Рецензии и архивные публикации разных лет. Собрание сочинений Т. 3 — 2024
Иван Аксёнов — редактор сайта «Горький» и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет.
ПОДРОБНОСТИ
Аксенов И. А., Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Собрание сочинений Том 1 — 2024
Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884—1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом.
ПОДРОБНОСТИ
Аксенов И. А., Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Собрание сочинений Т. 2 — 2024
Иван Аксёнов — редактор сайта «Горький» и издательства Common Place, составитель Собрания сочинений Бориса Арватова. Том I. Пикассо и окрестности. «Гамлет» и другие опыты… Том II. Сергей Эйзенштейн. Портрет художника. Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда. Исторический очерк. Том III. Рецензии и архивные публикации разных лет.
ПОДРОБНОСТИ
«Город-герой Ленинград». выставочный проект. каталог выставки 27 января — 12 мая 2024 — 2024
В 2024 году в ЦВЗ «Манеж» проводилась уникальная выставка «Город-герой Ленинград», приуроченная к 80-летию полного освобождения города от фашистской блокады. Важным дополнением к выставке стал каталог, выполненный в твердом переплете, который является ценным источником знаний и эмоций для всех, кто интересуется историей блокадного Ленинграда. Структура и содержание каталога Каталог включает в себя: Введение — обзор исторического контекста блокады Ленинграда и значимости выставки в сохранении памяти о тех страшных годах. Разделы по темам — каждая часть каталога посвящена ключевым аспектам жизни города во время блокады: — Культура и искусство — роль учреждений культуры и художников в сохранении духовного наследия. — Наука и образование — вклад ученых и образовательных учреждений в поддержку фронта. — Промышленность и труд — описание работы предприятий в условиях блокады. — Социальные аспекты — портрет жизни ленинградцев, их мужество и единение. Качественные фотографии — более 600 изображений исторических предметов и произведений искусства, предоставленных музеями, библиотеками и частными коллекционерами. Каждое фото сопровождается комментариями, позволяющими глубже понять представленные материалы. Работы художников блокадного Ленинграда — около 200 графических и живописных произведений, среди которых работы таких мастеров, как Татьяна Глебова, Владимир Серов и Яков Рубанчик. Аудиоспектакль — текстовая версия аудиоспектакля, который погружает читателя в атмосферу блокады через истории героев, озвученные известными актерами. Это особый раздел, позволяет ощутить эмоциональную нагрузку и силу человеческого духа. Дополнительные материалы — статьи о просветительской программе выставки, включая лекции, открытые дискуссии и экскурсионные туры, а также мероприятия для детской и инклюзивной аудитории. Каталог не только информирует о фактах и событиях, но и создает эмоциональную связь с теми, кто пережил блокаду. Он позволяет читателям глубже понять, как ленинградцы смогли выстоять и сохранить свой город в самые трудные времена. Главный герой этой выставки — сам город, олицетворяющий стойкость и отвагу его жителей. Заключение Каталог выставки «Город-герой Ленинград» станет не только ценным дополнением к экспозиции, но и важным источником исторической памяти для будущих поколений. Он будет полезен как исследователям, так и широкой аудитории, желающей узнать больше о героическом прошлом нашего города.
ПОДРОБНОСТИ