КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1231
Андрей Люблинский. Кто они? 09.09 — 01.11.2022 — 2022
Галерея ГУМ — Red — Line представляет новый проект художника Андрея Любинского. Ветеран российского соврменного искусства прославился благодаря модульным объектам Red People еще в начале 2000-х
ПОДРОБНОСТИ
Дмитрий Булин. Диалог — 2022 (Издательская программа фонда Still Art)
Авторский альбом победителя грантовой программы Фонда Still Art 2021 года Дмитрия Булина был издан параллельно с первой персональной выставкой фотографа, организованной при поддержке Фонда в рамках «Фотобиеннале-2022» в Мультимедиа Арт Музее, Москва. Предисловия к книге написали Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва и Андрей Бартенев, художник. Дмитрий Булин окончил режиссерский факультет ВГИКа им. С. А. Герасимова и начал работать в качестве режиссера-постановщика на российских телеканалах. С 2008 года совмещает режиссерскую деятельность с портретными и фэшн-съемками. За это время его портфолио пополнилось серией творческих проектов, вдохновленных произведениями мировой художественной культуры и несколькими рекламными кампаниями. Сам он считает себя «режиссером, который фотографирует». Книга выпущена в рамках издательской программы Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
ПОДРОБНОСТИ
Ховинг Т., Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри — 2022 (Директорская серия)
Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев. Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали». Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960—1970-х. Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
ПОДРОБНОСТИ
Мастеркова-Тупицына М., Лидия Мастеркова: право на эксперимент — 2022
Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х — середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927—2008), написанная ее племянницей — искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году. В издании впервые публикуются редкие фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову-Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза
ПОДРОБНОСТИ
Рейнольдс С., Вспышка энергии. путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре — 2022
Саймон Рейнольдс предлагает подробную историю танцевальной музыки, которая начинается с чикагского хауса и детройтского техно, продолжается в Мэдчестере и на Ибице, от анархистской сцены нелегальных вечеринок движется к пиратскому миру джангла, а затем находит продолжение в жанрах 2000-х годов — грайме и электро. Культура рейва, тесно связанная с «экстатической» культурой МДМА, в конце XX века стала камнем преткновения для политиков и блюстителей морали по обе стороны Атлантического океана. Неуловимый, незаконный и свободный мир привлекал и вызывал тревогу, наделяя эту культуру мистической аурой культа. Рейнольдс не только увлеченно и внимательно перечисляет ключевых музыкантов, продюсеров, диджеев и промоутеров, создавших саундтрек для целого поколения, но обращается к социальному и политическому контексту эпохи: как классовая разобщенность английского общества, политика тэтчеризма и война с наркотиками, объявленная американским правительством, сформировали настоящую «культуру утешения» рейва, охватившую весь мир?
ПОДРОБНОСТИ
Сказка мятежей и трюфлей: небывалая русская фантастическая проза XVIII—XIX вв.еков — 2022
В книгу «Сказки мятежей и трюфлей» вошли произведения русской фантастической прозы первой половины XIX века. Авторы самые разные — хорошо известные, малоизвестные, незаслуженно забытые… Жанры тоже разные: научная фантастика, сказка, притча, утопия, антиутопия, памфлет, аллегория, мистика. Все произведения объединяет одно: это прекрасная литература со всеми оттенками истинной фантастики. Рассказы и повести, собранные в книге, публикуются в том виде, в каком они впервые увидели свет
ПОДРОБНОСТИ
Левент Н., Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство. современная критическая мысль — 2022 (Garage)
Книга «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» — сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего. Авторы статей подчеркивают искусственный характер разделения различных модальностей восприятия и демонстрируют многоуровневые мультисенсорные системы взаимодействия с реальностью. Они предлагают по-настоящему междисциплинарный взгляд на посетительский опыт, анализируя, как личные и групповые идентичности влияют на наше культурное потребление, как посредством мультисенсорного взаимодействия с пространством и экспонатами музея формируются воспоминания и как эти воспоминания, в свою очередь, определяют наш опыт. Авторы предлагают антропологический взгляд на историю развития мультисенсорного взаимодействия с ритуальными объектами и предметами искусства, особенно в культурах, где доминирующее положение среди способов восприятия занимает не зрение. Помимо культурологов, социологов, психологов и нейробиологов, среди авторов статей — педагоги, рассматривающие музеи как уникальные образовательные площадки, позволяющие совмещать различные стили обучения и проектной работы, а также дизайнеры и архитекторы, размышляющие о возможностях создания интуитивно понятной, доступной и мультисенсорной музейной среды. Особое внимание уделяется вопросам доступности пространства и экспозиции музея для людей с разными формами инвалидности
ПОДРОБНОСТИ
Mat Collishaw. «The Machine Zone». [каталог выставки] — 2022
Выставочный каталог к персональной выставке британского художника Мэта Коллишоу в Галерее Гари Татинцяна в 2022 году
ПОДРОБНОСТИ
Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022
Первое знакомство с персонажами работ Юлии Кривозубовой открывает их как пугающих и чудовищных существ. Их позы, неправдоподобно тонкие фигуры, острые угловатые конечности—все в этих героях пробуждает отторжение и ужас. Однако одновременно со страхом эти существа, которых Юлия называет «девочками», вызывают неугасающий интерес, предстают воплощением загадки, некой тайны о собственном существовании, происхождении, о том, как они устроены, и почему так выглядят
ПОДРОБНОСТИ
Иван Плющ. Произведения 2008−2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке «Театр Плюща», Московский музей современного искусства, 9 ноября 2021 — 10 апреля 2022] — 2022
Данное издание впервые демонстрирует весь творческий путь Ивана Плюща, включая в себя работы последнего десятилетия. Каталог был приурочен к персональной выставке художника в Московском музее современного искусства «Театр Плюща». Авторы текстов Дмитрий Озерков, Валентина Дьяконова, Сергей Попов, Евгения Кикодзе, Анастасия Котельникова, Алиса Савицкая
ПОДРОБНОСТИ
Виталий Пушницкий. Сад — 2022
Серия «Сад» раскрывает идею художественного восприятия через энергию цвета. Как в тексте, так и в живописи Пушницкий отказывается от сюжетной линии. Однако, не исключает фигуру наблюдателя, который находится снаружи, как некий авторский голос за кадром, транслирующий отдельные размышления художника
ПОДРОБНОСТИ
Кристина Аксентова. Однажды в городе N — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кристины Аксентовой «Однажды в городе N». В новом проекте художница совершает путешествие в условный российский город и знакомит зрителей с локальным контекстом и местными жителями. Сюжеты картин Кристины — типичные жизненные ситуации и бытовые сцены, рассказанные языком живописи. Каждая работа — самодостаточный нарратив, микроистория, заимствованная из воспоминаний художницы. Сама она при этом остается сторонним наблюдателем, лишь реагирующим на те или иные сюжеты повседневности. Пропущенные через призму персонального восприятия и опыта, они предстают в виде паттернов, существующих вне времени и неизбежно находящих отклик у зрителя. Эти уютные, сентиментальные и трогательные сцены становятся почвой для рефлексии и ностальгических переживаний. Память — главное поле исследования Аксентовой. По словам художницы, воспоминания из детства и персональный опыт — основные маркеры ее визуального дискурса. Живописный язык Кристины подчеркивает их неуловимость — эти воспоминания ускользают от нас, растворяясь в памяти, словно утренний сон.
ПОДРОБНОСТИ
Анка Ахалая. Прозрачно будет небо поутру. [9 декабря 2021 — 16 января 2022] — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
ПОДРОБНОСТИ
«Шейнцис. Эссе в четырех картинах», выставка, Шейнцис. Эссе в VI картинах. издание к выставке, 3 марта — 30 апреля 2021 года, Москва — 2021
Еврейский музей и центр толерантности и Фонд «МосАрт» представляют выставку-инсталляцию «Шейнцис. Эссе в четырех картинах». Инсталляция — это художественная акция, которая создана коллективно группой художников разных направлений. Все они объединены памятью о выдающемся режиссере-сценографе, педагоге Школы-студии МХАТ, друге — Олеге Шейнцисе. Попытка передать ощущение от феномена Олега Шейнциса предпринята уже в самом названии выставки. Эссе, поясняют создатели, это индивидуальное художественное переживание, однако свойственная ему свободная форма изложения здесь является концепцией. Композиция выставки состоит из четырех частей, объединенных общим художественным замыслом. Выставка принципиально не связана с какой-либо памятной датой из личной или творческой жизни Шейнциса. Идея создания — личные впечатления авторов, выраженные в сценографической форме. Именно поэтому, например, часть макетов О. А. Шейнциса, которые предоставил Театральный музей А. А. Бахрушина, использована не для экспозиции, а для инсталляции
ПОДРОБНОСТИ
Амихай Й., Сейчас и в другие дни. [стихи] — 2021 (InВерсия. переводы. выпуск 1)
Йегуда Амихай — один из самых известных израильских поэтов и переводчиков второй половины XX века, лауреат Премии Израиля, литературной премии имени Бялика, Иерусалимской премии и многих других израильских и международных наград. Он участвовал в боях Второй мировой в составе Еврейской бригады Британской армии, а затем и в израильской Войне за независимость. «Сейчас и в другие дни» — это второй сборник избранных стихотворений Амихая, переведенных на русский язык. В предисловии переводчик, поэт и эссеист Александр Бараш пишет, что эта книга, возможно, «укрепит присутствие одного из классиков мировой поэзии XX века в Ойкумене нашего культурного сознания».
ПОДРОБНОСТИ
Tregulova Z. I., The State Tretyakov gallery — 2021 (Director's choice)
The State Tretyakov in Moscow is the world’s foremost repository of Russian fine art. It was founded in 1856 by the influential merchant and collector Pavel Tretyakov, who presented it as a gift to the city in 1892. It is now an extensive museum complex, encompassing several buildings and containing over 130,000 exhibits, ranging from exquisite and mysterious 12th century icons to politically charged works of 20th century Soviet socialist realism. However, it remains true to its original aims of connecting the people of Russia to their cultural identity and sharing this rich heritage with the wider world. In this book, Director Zelfira Tregulova selects her personal highlights from this vast collection, providing a revealing insight into the history and meaning behind some of the world’s most significant artworks
ПОДРОБНОСТИ
Новая кожа: миф технологического тела. всероссийский конкурс проектов молодых художников NOVA ART 8. выставка финалистов EXHIBITION — 2021
История конкурса NOVA ART началась в 2006 году, когда мы вне сте с Екатериной Андреевой, искусствоведом и ведущим научным сотрудником Русского музея, основали конкурс «Новые проекты для галереи Алла Nova». Изначально целью конкурса были поиск новых художников для галереи и их продвижение в области современного искусства. Среди четырех тысяч художников, принявших участие в конкурсе за эти годы, есть те, чьи имена хорошо известны в российском и между народном художественном сообществе: Юлдус Бахтиозина, Маяна Насыбуллова, Илья Федотов-Фёдоров, Егор Крафт, Никита Селезнёв, Дмитрий Морозов akavtol, Илья Гришаев, Ульяна Подкорытова и др. За последние 4 года конкурс вышел на новый уровень и стал событием всероссийского масштаба. С прошлого конкурса нашим соорганизатором стал Фонд культуры, искусства и образования «Александр», а в этом году присоединился Фонд им. Валерия Бровко. Конкурс стал платформой, которая объединяет галереи, музеи, образовательные и другие институции с целью создания условий для развития современного искусства в России. Несмотря на непростые условия, с которыми столкнулся мир в последние годы, нам удалось реализовать все этапы конкурса. Это произошло благодаря поддержке со стороны Фонда президентских грантов, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Фонда Влади-мира Смирнова и Константина Сорокина, Фонда Михаила Баженова и других наших партнеров, предоставивших призы финалистам.
ПОДРОБНОСТИ
Индустриальная Италия, 1920−1960. фотографии Джиламо Бомбелли из коллекции Центрального института каталогизации и документации, Рим. [каталог выставки, 02.12.2020 — 24.01.2021 — 2021
С 2 декабря 2020 по 14 февраля 2021 года Государственным музейно-выставочный центром РОСФОТО в сотрудничестве с Итальянским институтом культуры была представлена выставка «Индустриальная Италия, 1920—1960. Фотографии Джироламо Бомбелли из коллекции Центрального института каталогизации и документации (ICCD), Рим». «РОСФОТО» вернуло нас в золотые дни индустриального севера Италии — но не с бушующей классовой борьбой или отчуждением, а с фотографиями промышленного быта, сделанными по заказу самих предпринимателей. Здания, индустриальные объекты, станки, рабочий процесс и другие материальные свидетельства ушедшей эпохи — все это оказалось запечатлено на снимках ломбардских фотографов Джироламо Бомбелли и его партнера Луиджи Каттанео.
ПОДРОБНОСТИ
Тарасов В., Дневники барабанщика — 2021
Книга эта — своеобразный «драмминг»: традиционное барабанщицное соло, переходящее с одного рисунка на другой, возвращающееся в начало и снова уходящее — уже в другую сторону. Джазовое музыкальное вязание, где рисунок перетекает естественным образом и не привязан к хронологии или конкретным датам. Просто точки соприкосновения — со временем, с местом, с людьми, дружбу и знакомство с которыми подарила мне судьба. Эта книга скорее записки или дневники барабанщика, который благодаря своей судьбе и профессии имеет возможность путешествовать по разным странам. Форма книги — это истории. Для себя я разделил их на пять частей: о стране, в которой мы жили, о Грио, о друзьях, о путешествиях и о том, что происходило в последние годы. Сборник историй, каких много у каждого из нас. Ничего не убавлено, ничего не прибавлено. Мой взгляд на время и друзей. Большой такой кусок моего времени—
ПОДРОБНОСТИ
«Чжан Хуань. В пепле истории», выставка, В пепле истории — 2021 (Эрмитаж 20/21)
Каталог посвящен временной выставке Государственного Эрмитажа «Чжан Хуань. В пепле истории». Это первая персональная выставка в России одного из самых известных современных китайских художников Чжана Хуаня, завоевавшего огромную популярность после ряда своих громких перформансов в Китае и США. В середине 2000-х годов художник занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов.
ПОДРОБНОСТИ