КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1135
«Дума о Родине», выставка, Дума о Родине — 2004
ПОДРОБНОСТИ
Фейген Р., Мемуары арт-дилера. художники, музеи, кураторы, коллекционеры, аукционы, искусство — 2004
«Мемуары арт-дилера» — книга о художниках, художественных аукционах, коллекционерах, их взлетах и падениях. Книга насыщена и историями из частной жизни, и взглядами сквозь замочную скважину, но ценность ее не в этом.
ПОДРОБНОСТИ
Илья и Эмилия Кабаковы. Мы свободны! каталог выставки. 16.12.04−30.01.05 — 2004
Центральное место на выставке занимает работа «Догоняющий зайца» 1997 года. Илья Кабаков пишет о ней: «Парк Горького. 50-е годы. Помните, там стояло множество гипсовых скульптур: пловцов, конькобежцев, метателей дисков? Все они стояли на пьедесталах. Я вспоминаю, что однажды, проходя мимо них, я увидел такого белого конькобежца, лежащего в траве (его свалили хулиганы), он все еще лежал в позе бегущего, не осознавая, что лежит». Инсталляция «Догоняющий зайца» состоит из двух алюминиевых скульптур: бегущего человека и зайца, расположенных на зеленом ковровом покрытии
ПОДРОБНОСТИ
Дэвид Салль. Расколотые миры. Принципы монтажа. каталог выставки. 10.6−15.08.2004 — 2004
Последняя экспозиция, показанная в «Cheim and Read Gallery» в Нью-Йорке, датирована 2004 годом. Но не одни только выставки в галереях множества европейских городов, а также Австралии и Америки составили творческую биографию Салля. В числе достижений — работы для театра, вроде поставленного в Париже в 1989-м балета «Презрение», создавая декорации и костюмы, Салле был соавтором Джеффа Кунса; чуть раньше подобные персональные работы выполнены для театров Нью-Йорка, Вашингтона и голландского Эйдховена. В середине 90-х художник попробовал себя и в кино — в качестве режиссера, причем продюсером фильма «Найти и уничтожить» выступил Мартин Скорсезе
ПОДРОБНОСТИ
Мизиано В., Анатолий Осмоловский."Как политические позиции превращаются в форму. 23.12.2004−29.01.2005. — 2004
Наступила новая эпоха. Российское современное искусство вышло на новый этап своего развития", — так начинается вступительная статья Анатолия Осмоловского к персональной выставке в Stella Art Foundation. Звучат эти слова весьма символично, учитывая, что презентация проекта проходит в новом пространстве галереи на Мытной, которая за несколько месяцев завоевала статус одной из многообещающих площадок столицы
ПОДРОБНОСТИ
Алекс Кац в Москве. каталог выставки. 5.03−31.05.2004 — 2004
Алекс Кац признан одним из самых выдающихся живописцев современности, «отцом» нового фигуративного искусства. Его произведения входят в состав постоянных коллекций музеев и галерей США и стран Европы. Персональные выставки художника проходят несколько раз в год в разных городах мира. Выставка Алекса Каца в Stella Art включает в себя живопись раннего и текущего периодов из личной коллекции автора
ПОДРОБНОСТИ
Захаров В., Охота на мышь. [каталог выставки] — 2004
6-й сюжет из съемок 2004 года. Видеодокументация выставок современных московских художников. 1989—2014
ПОДРОБНОСТИ
Мой Кабаков. каталог выставки — 2004
«Это не выставка непосредственных учеников Кабакова (хотя они есть среди участников) и не рассказ о влиянии его творчества на московское искусство второй половины ХХ века — оно неизмеримо шире. Скорее это цепь неслучайных ассоциаций в связи с Кабаковым, сложившаяся в экспозицию лучших авторов современной российской художественной сцены в диапазоне от концептуального минимализма до —новой визуальности—. Большинство работ созданы специально для этого события, но некоторые из них являются ремейками работ многолетней давности, посвященных Кабакову». Сергей Попов
ПОДРОБНОСТИ
Чернышева О., Зона счастья — 2004
Персональная выставка Ольги Чернышевой, открывающая в пространстве Stella Art Foundation на Мытной, представляет московскую версию проекта, впервые показанного галереей в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга осенью 2004 года (15 ноября — 6 декабря). Нынешняя версия включает видеофильмы «Неизвестные» (в 2-х частях) и «Пароход «Дионисий» (в ГРМ были показаны еще «Поезд» и «Самостоятельные занятия»), а также рисунки и акварели, основывающиеся на видео- и фотообразах, созданных художницей в 2003—2004 годах. Герои Ольги Чернышевой — это анонимные «люди толпы», мужчины и женщины, чьи голоса и лица легко стираются из памяти, те самые, которые на языке старого реалистического искусства обозначались общим словосочетанием «народные типы». Они всегда существуют рядом, но, вместе с тем, вне пространства истории, моды и актуальности. Они живут, погруженные в свои повседневные, невыдающиеся занятия — движутся по улице, подставляют тела солнечному свету, собирают вторсырье в парке, катаются на теплоходе или зарабатывают на хлеб, декламируя Пушкина в электричках
ПОДРОБНОСТИ
Packaging parade 01: the happy books design series vol.1 packaging parade a showcase of package designs from Italy and Europe — 2004
As is know, what is essentai is invisible to the eye. Yet, it is, however, true that eyes exist and expect to obtain their portion of light. Seeing is the door to imagining; Imagining is the key to desire. Creating packaging is, on every level, paving a road to a dream, exciting the heart and reason. Packaging impresses the eye, entices the ears, tickles the hands, invades the nose, and, often, summons the mouth. It is a channel of communication, which stimulates all the senses. An appealing garment. A promise of gratification, which is wasted during the moment of pleasure when, once the pack is removed, the protagonist of the senses. To all intents and purposes, we can define packaging as an integral parn of our daily lives.
ПОДРОБНОСТИ
London International Awards. winners & finalists — 2004
This year has proven to be a year filled with many wonderful surprises including an increase in the number of entries from around the world. The global nature of creative excellence was clearly evidenced in this year’s Grand Prize Winners. The Grand Prize Winner for Design was from Sweden. Two Grand Prizes were awarded to Japan for Interactive — Website and Outdoor. Also winning two Grand Prizes for Package Design and Television/Cinema was the United Kingdom. The Print Grand Prize was awarded to Germany and the Radio Grand Prize to the United States. It is our distinguished Jury Presidents who have the daunting task of choosing the Grand Prize recipients from among the category winners. We are deeply indebted to this year’s Jury Presidents Alex Bogusky, Frederic Sanz and Bruce Duckworth, who brought both great skill and great enthusiasm to their roles. It is also a pleasure to recognize our worldwide group of Representatives who worked so hard throughout the year. And I would be remiss if I didn’t acknowledge our New York and London based staff who work year-round to bring you these Awards. Our biggest thanks must go to the extraordinary talented entrants from around the globe whose work shows us new ways in which to view our world. Whether you attended the Awards Ceremonies or are just enjoying this Annual, I hope you come away as inspired by the creativity as I have. 2005 will mark our 20th year and promises to be our biggest and best year yet.
ПОДРОБНОСТИ
Huisman R., Dutch Design 2004/2005 — 2004
Dit boek is 66n van de twee delen van Dutch Design 2004/2005. een uitgave van Uitgeverij Bis en Beroepsorganisatie Nederlandse Ontwerpers. De boeken zijn afzonderlijk maar, ook als set verkrijgbaar. Эта книга является 66-й из двух томов журнала Dutch Design 2004/2005.
ПОДРОБНОСТИ
Cоздано в России: промышленный дизайн — 2004 (Создано в России. Premier Boox)
30 июля 2004 года при поддержке российского представительства компании GROHE Water Technology вышел в свет первый выпуск книги издательства PREMIERE BOOX «Создано в России: промышленный дизайн». Впервые в одном издании объединены реализованные проекты и концепты российских дизайнеров и дизайн-студий за последнее десятилетие. В книге представлены 100 участников — как всем известные студии и дизайн-центры крупных компаний, так и новые перспективные имена. Среди участников: OSTENGRUPPE для CHAPURINCASA, «Аня Исти», OPEN! Design, Владимир Пирожков, Евгений Маслов и другие. Редакторы книги Александр Матвеев и Владимир Самойлов — создатели первого российского интернет-ресурса, посвященного промышленному дизайну, — Designet.ru. Сегодня это популярная площадка для повседневного общения продвинутых представителей российского дизайнерского сообщества — тех, кто работает или учится не только в различных регионах России, но и в других частях света.
ПОДРОБНОСТИ
Центральный Дом художника, «Золотая пчела 6». Каталог Московской международной биеннале графического дизайна — 2004
Каталог представляет собой художественный альбом, в котором собраны графические работы 2000—2004, участвовавшие в главной выставке Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 6» в Центральном Доме художника с 1 по 10 сентября 2004 года. Разделы: «Плакат», «Типографика», «Студенческий дизайн», «Антитеррор». В альбоме содержится кроме того иллюстрированная информация о выставке членов международного жюри Невилла Броуди (Великобритания), Фила Рисбек (США), Евгения Добровинского (Россия), Вернера Екера (Швейцария), Данелы Хауфе и Детлефа Фидлера (группа «Циан», Германия) в Центре современного искусства «М'АРС» (5−10 сентября 2004). Для дизайнеров, художников, искусствоведов и всех, интересующихся развитием современной визуальной культуры.
ПОДРОБНОСТИ
Челант Д., Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма. [кат. выставки, Санкт-Петербург, 8 дек. 2004 — 16 янв. 2005; М., 21 янв. — 10 марта 2005 ] — 2004
Несмотря на расстояние в тысячи километров и дистанцию в четыреста лет, фотографии американского художника Роберта Мэпплторпа и гравюры европейских маньеристов обнаруживают поразительные параллели как по форме, так и по содержанию. Мэпплторпа и маньеризм связывает эффектная скульптурная эстетика обнаженной натуры с ее красотой, обладающей взрывной энергией. Выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция», открытие которой состоялось в Дойче Гуггенхайме, ставит своей целью привлечь внимание широкой публики к этим параллелям. После чрезвычайно успешного показа в Берлине и благодаря совместным усилиям Ольги Свибловой и Михаила Пиотровского эту выставку теперь можно будет увидеть в Санкт-Петербурге и Москве. Она, таким образом, приходит на родину одного из своих духовных отцов. Будучи совместным американо-европейский проектом, выставка стала возможной прежде всего благодаря усилиям двух ученых — Аркадия Ипполитова, куратора итальянской графики Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, и Джермано Челанта, старшего куратора современного искусства Музея Гуггенхайма, Нью-Йорк. И вот теперь великолепные фотографии Роберта Мэпплторпа из нью-йоркской коллекции соседствуют с изящными маньеристскими гравюрами из легендарного российского собрания.
ПОДРОБНОСТИ
Государственный Эрмитаж, The Cobra group and its contemporaries from the collection of the Stedelijk museum, Amsterdam. [cat. of the exhibition held in the Hermitage, St. Petersburg, from 16 May through 28 Sept., 2003] — 2003 (Masterpieces from the museums of the world in the Hermitage)
The Stedelijk Museum Amsterdam showcases world-famous works and new discoveries in modern and contemporary art and design. Artists, designers or curators share their personal stories of the works on view in each room. The artists and designers tell you why they created the piece, what it means to them, and what they are looking for in their work. The curators talk about what makes a work stand out, and how each piece fits into this new presentation concept. В музее Stedelijk Museum Amsterdam представлены всемирно известные работы и новые открытия в современном искусстве и дизайне. Художники, дизайнеры или кураторы делятся своими личными историями о работах, представленных в каждой комнате. Художники и дизайнеры рассказывают вам, почему они создали произведение, что оно значит для них и что они ищут в своей работе. Кураторы рассказывают о том, что выделяет произведение и как каждое произведение вписывается в эту новую концепцию презентации.
ПОДРОБНОСТИ
Марк Ротко. Выставка к столетию со дня рождения, Вашингтон, Санкт-Петербург, 16 декабрь 2003 г.- 8 марта 2004 г. [Каталог выставки — 2003
Марк Ротко, чье имя чаще всего ассоциируется с абстрактной живописью цветового поля, проделал в искусстве долгий путь, в котором нашлось место и фигуративной живописи, и технике ташизма, и чистому сюрреализму. Свои самые знаменитые работы — мультиформы и абстракции — художник отказывался объяснять и пресекал всякие попытки интерпретации: суть искусства — само искусство, вещественное проявление мироощущения художника, утверждал Ротко, которому с помощью одного лишь цвета удалось вызвать у зрителей и потрясение, и надежду, но чаще боль, страх и чувство одиночества. Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью — по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции — обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Отражение трагической стороны жизни склонны видеть в творчестве Ротко и искусствоведы — будь то ранние работы или прославившие художника мультиформы. «Трагический опыт катарсиса есть единственный источник любого искусства— Мне не интересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния», — писал Ротко.
ПОДРОБНОСТИ
Билл Виола и Ширин Нешат в Государственном Эрмитаже, выставка, Билл Виола и Ширин Нешат в Государственном Эрмитаже — 2003
Выставка работа Ширин Нешат (вместе с Биллом Виолой) прошла в 2003 в Государственном Эрмитаже.
ПОДРОБНОСТИ
Горизонты реальности / Werkelijkheidshorizonten / Horizons of reality — 2003
ПОДРОБНОСТИ
Arns I., Irwin: Retroprincip — 2003
An amazing retrospective of IRWIN—s body of work, featuring hundreds of photos and illustrations. The essays alone make this book worth owning, as they seek to explain much of the subtext of IRWIN—s work
ПОДРОБНОСТИ