КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Количество изданий в фонде: 1135
Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996
На немецком языке. Реми Маркович родился в Цюрихе в 1957 году. Живет и работает в Люцерне и Берлине. Многочисленные выставки в Германии и Швейцарии."Палец в книге" - так называется инсталляция Реми Марковича. Одноименная книга сопровождала выставку, посвященную присуждению Реми Марковичу премии «Усадьба Арт» в 1996 году, и представляет образцы серии картин, выпущенных в виде мультипликаторов, и кадры из новой инсталляции «Чтения».
Вадим Фишкин. Vadim Fikin. Vadim Fishkin. 5 december—12 januar 1996 — 1996
Vadim Fishkin, born in Penza in the Soviet Union in 1965, has been living and working in Ljubljana since 1992. Fishkin is not merely an artist working with a variety of different media, but also an architect who studied at the Moscow Institute of Architecture, a stage designer, an —angel researcher—, a botanist, a spiritualist, a photographer, a pyrotechnician, an engineer, an inventor, and a geologist. Most recently, he collaborated as a set designer with the Slovenian choreographers Mateja Bucar, NSK—s theatre department Cosmokinetic Cabinet Noordung, and others.
Identita e rappresentazioni cartografiche. 6 Giugno — 6 Septtembre 1994 — 1994
Обменённые головы — 1994
Каталог выставки «Обменённые головы/ Exchanged Heads», прошедшей в Центре современного искусства в 1994 году. Кураторами выставки выступили Виталий Пацюков и Лолита Скопина
Бугле Ф., 1 — 1 = 2: диалоги Фредерика Бугле с Фабрисом Ибером — 1994
Книга выпущена к открытию выставки Фабриса Ибера «Кепки — Радары». В книге говорится об авангардизме в изобразительном искусстве, анализируется французское изобразительное искусство 20 в.
Бугаев С. А., Ребус — 1994 (Серия «Патогенез»)
Сергей Бугаев родился в 1966 году. Он один из самых последовательных активистов ленинградской группы «Новые художники», созданной Тимуром Новиковым в 1982 году. С начала 1990-х годов работает с темой постсоветского коллективного и индивидуального сознания и трансформации, произошедшей в идеологии. В своем творчестве обращается к наследию русского авангарда, образам массовой культуры и достижениям современной науки. В 1999 г. представлял Россию на 48-й Венецианской биеннале с главным российским проектом — «Мир»: сделано в XX веке".Произведения Сергея Бугаева находятся в частных и музейных коллекциях, в т. ч. в ГТГ, ГРМ, ММСИ, МДФ.
Igor Novikov. [collection] — 1992
Олег Голосий — 1991
Mathey F., Art graphisme des annees 40 — 1991 (Couleur du XXeme Siecle)
На французском языке. Альбом искусства 40-х годов XX века
Strom M., Metro-art dans les metro-poles. art et architecture dans les metropoles — 1990
Особенности оформления и убранства интерьера станций метрополитена 20 века стран мира. На французском языке
Юккер — 1988
Каталог выпущен по случаю открытия выставки «Юккер в Москве» 14 сентября — 1 ноября 1988 г. в Центральном Доме художника на Крымском валу.
Современные итальянские художники. [каталог групповой выставки, Москва, ЦДХ, с мая до июня 1988 г. — 1988
Выставка в Москве современных итальянских художников миланской «Студио Маркони» является ответной на выставку советских художников, которая проходила в Милани. Настоящая выставка — вторая часть культурного обмена между Союзом Художников СССР и Студио Маркони. Этот обмен направлен на ознакомление итальянских зрителей с творческими поисками советских художников и на представление советскому зрителю панорамы современного итальянского изобразительного искусства.
Eighty: Les peintres d Europe — 1987
Catalogue de l’Exposition «Strasbourg, peinture europeenne des annees 80», realisee grace a l’appui des communautes europeennes, du Conseil de l’Europe et de la Ville de Strasbourg
Государственный Эрмитаж, Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации. [проект в форме инсталяции. по материалам выставки, 3 июля 2024 — 1 июня 2025 г. — cop. 2024
Илья Кабаков вошел в мировую историю искусства как яркий представитель московского концептуализма и автор термина «тотальная инсталляция». Этим словосочетанием художник называл произведение искусства, которое нельзя понять, смотря на него со стороны. Зрителю необходимо войти внутрь, ощутить окружение, цвет и конфигурацию стен, освещение, звуки, запахи — все это обретает новые смыслы и работает на усиление задуманного авторами образа. Экспозиция «Памятник исчезнувшей цивилизации» — пример такой инсталляции. В основном она собрана в виде архива проектов художника, созданных в соавторстве с его женой Эмилией. Выставка носит ретроспективный характер и предлагает стать знатоком творчества Кабаковых — для этого необходимо внимательно изучить их архив. Впервые выставка была показана в Палермо в 1999 году. В 2014 году художники подарили работу Эрмитажу, но из-за огромного размера она не вошла в масштабную ретроспективу, которая проходила в музее в 2018 году. На ретроспективе Кабаковых 2018 года в Эрмитаже показать работу не удалось: не хватило места. И вот «Памятнику исчезнувшей цивилизации» отдают весь Белый зал на третьем этаже Главного штаба. Через 20 лет после исторической выставки-возвращения и через 10 после получения инсталляции в дар. «Памятник исчезнувшей цивилизации» впервые показывают петербургскому зрителю
UBS Art Collection. Contemporary Masters from the UBS Art Collection. Figurative Art and Artists from London
UBS sees art as reflection of society. Contemporary art is sometimes challenging and is always adding new and stimulating perspectives to the way we allsee things. UBS values this stimulus: Our engagement with art, notably through The UBS Art Collection, demonstrates our commitment to understand today—s world and to support cultural development.
Чак Клоуз: семь портретов — [2008] (Эрмтаж 20/21)
Этот каталог посвящен выставке выдающегося американского художника 20-го века Чака Клоуза, которая состоялась в Государственном Эрмитаже в 2008 году. Работы Клоуза — это не совсем картины и не совсем фотографии. Достигнув фотореалистичности лиц на холстах еще в 1970-х годов, Чак Клоуз начал экспериментировать с другими способами передачи реальности. В 1980-х он складывал лица из точек, цветных и черно-белых пятен, в 1990-х — из разноцветных кругов. В течение нескольких месяцев он пиксель за пикселем переносил однажды сделанную фотографию на холст, пользуясь той или иной техникой. Каталог знакомит нас с портретами членов семьи Клоуза и портретом Билла Клинтона, который был написан для Национальной галереи в Вашингтоне по заказу Яна Камминга.
Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]
В каталоге «Art4.ru» собраны самые важные работы из коллекции Игоря Маркина и музея. В коллекции Маркина около 800 работ художников, творивших в СССР и в России последние 50 лет. «Русские художники мне изначально понятнее были, — объясняет Игорь. — Сейчас, правда, мне уже все понятно. Так что это ограничение, я думаю, осенью будет снято. Буду покупать не только наших.
«Арт-Механика», международный фестиваль современного искусства, Премия Сергея Курехина в области современного искусства, 2012. V Международный фестиваль современного искусства «Арт-Механика». [каталог проектов — [2013?]
Премия Сергея Курёхина стала одним из наиболее значительных культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющих тенденции в мире современного искусства. Уникальность премии заключается в развитии синтеза искусств, воплощенного в творчества Сергея Курёхина. Отражение этого — в самих названиях номинаций: «Гран-при «Поп-механика», «Лучший медиаобъект», «Искусство в общественном пространстве».
Музалевский. [каталог выставки] — [2022]
Один из наиболее ярких молодых представителей современной российской арт-сцены, работающий в традиционной живописной технике. Выпускник мастерской Сергея Браткова в Школе Родченко в Москве, в настоящий момент он продолжает обучение под руководством немецкого концептуалиста Хайнера Блюма в Университете искусства и дизайна в Оффенбахе в Германии. Художник начинал свои поиски с фотографии и через графику пришел к живописи. Работает со скульптурой и различными медиа. Произведения, созданные в России — дикие, нервные и интенсивные, в то время как немецкие — более техничные и отрефлексированные. Живопись Музалевского эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста. Неакадемическое мышление в его творчестве идет рука об руку с самодостаточностью. 2021 год стал насыщенным для художника: в Alina Pinsky Gallery прошла его персональная выставка, а работа «И прости наши долги, как и мы прощаем должникам нашим» получила первый приз Премии Зверева. Искусствовед Андрей Сарабьянов отмечает в творчестве Музалевского преемственность авангарда, пост авангарда и искусства шестидесятников. Живет и работает в Москве и Франкфурте
Вчера, сегодня, всегда. 25.04 — 05.07.2 022. [каталог выставки] — [2022]
26 апреля в Alina Pinsky Gallery открылась выставка «Вчера, сегодня, всегда», посвященная пятилетию галереи. Произведения художников — Игорь Шелковский, Михаил Чернышов, Франциско Инфанте, Владимир Андреенков, Тим Парщиков, Евгений Музалевский, Дуня Захарова, а также новое имя, Игорь Скалецкий — соседствуют на выставке с работами из коллекции галереи, таких авторов как Римма Заневская, Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и другие. На юбилейной выставке «Вчера, сегодня, всегда» экспонируются работы художников галереи нескольких поколений — как художников-нонконформистов, чей авторский стиль формировался в условиях замкнутой социокультурной среды, так и новые произведения молодых авторов, чье профессиональное становление начиналось в условиях мультикультурности, интернационализма и свободного арт-рынка. Организованная в пространстве «белого куба» экспозиция дает возможность зрителю проследить если не преемственность художественных традиций и идей за последние пятьдесят лет, то их органичное сосуществование в рамках единого культурного поля. Помимо этого, на выставке представлены работы из коллекции галереи таких авторов как Серж Шаршун, Клод Бельгард, Эдгар Жилле и других. Советский нонконформизм разных направлений представлен работами Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, Риммы Заневской, Владимира Андреенкова. Эти художники давно считаются классиками советского неофициального искусства второй половины ХХ века, а их работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея современного искусства, Фонда Людвига в Вене, Центра Помпиду в Париже, Музея Зиммерли в Нью-Джерси и в других известных собраниях по всему миру. Всех этих художников объединяет увлеченность в разные годы идеями авангарда и аналитический подход к конструированию композиции на плоскости