Меню
КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Еврейский музей и центр толерантности
Царицыно
Anna Nova Gallery
Институт исследования стрит-арта
Музей АZ
Центральный выставочный зал «Манеж»
РОСФОТО
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1268
Шлегель А., Анатолий Журавлев — 2008]
ПОДРОБНОСТИ
Фотограф-изобретатель Иван Болдырев. каталог выставки — 2008 (Русские фотографы XIX века)
РОСФОТО представляет каталог первой монографической выставки произведений фотографа-изобретателя второй половины XIX века Ивана Болдырева из собраний Российской национальной библиотеки и Научной библиотеки Академии художеств. Донской казак, фотограф-самоучка Иван Васильевич Болдырев (1850 — после 1917) известен историкам как человек, одержимый идеей усовершенствования фотографической техники, автор ряда изобретений. С течением времени становится все более очевидным дарование художника Болдырева — автора замечательно разнообразных фотографий. Его снимки были достаточно высоко оценены современниками, в том числе Владимиром Васильевичем Стасовым. Выдающийся критик считал, например, фотографические портреты казаков не менее выразительными, чем жанровые полотна любимых им передвижников. Ирония истории в том, что сам Болдырев воспринимал свои работы прежде всего как способ продемонстрировать то или иное изобретение или техническое умение. К своему незаурядному композиционному мастерству, столь очевидному, автор относился, видимо, как к чему-то само собой разумеющемуся. В каталог вошли все основные серии, циклы и альбомы автора: «Виды и типы второго Донского округа» (1875—1877), портреты в интерьере из альбома «Фотографии с натуры» (1874—1880), «Виды внутренние и наружные, снятые при искусственном свете И. Болдыревым с антрацитного рудника И. С. Кошкина», фотографии, передающие поиски автора в области съемки при искусственном свете керосиновых ламп и свечей, серия портретов петербургских деятелей культуры, цикл, посвященный деятельности видных петербургских врачей С. П. Боткина и Н. И. Соколова.
ПОДРОБНОСТИ
Лукин В., Архитектура и метафизика — 2008
Непарадная архитектура эрмитажного комплекса зданий на Дворцовой площади Санкт-Петербурга составляет большую часть его невидимого объема. Предлагаемый взгляд на непарадность и многослойность наблюдаемых событий — одно из осознаний многогранности жизни. Здесь открывается еще одна возможность восприятия мира, невидимого для широкой публики. Демонстрация этой идеи выражена в инсталляциях. В контексте развития для великого музея России и мира — это расширение экспозиционных пространств
ПОДРОБНОСТИ
Китай… Вперёд! — 2008
Специально для выставки в ЦУМе была собрана уникальная коллекция работ лучших современных художников Китая, передающие эмоции в живописи, которую подготовили и собрали французские галеристы Пиа Камилла Коппер и Альбер Бенаму. Всего из Пекина через Париж в Москву прибыло около сорока произведений девятнадцати самых известных современных китайских художников, работающих в различных направлениях — фотографии, живописи, скульптуре. Выбор работ обусловлен культурно-историческими предпосылками: Россия и Китай — страны великих культурных традиций и значительных перемен, которые происходят в них сегодня. Китайские и российские художники размышляют на схожие темы: преодоление прошлого, либерализация, капитализм и его разрушительная сила. Экспозиция «Китай— Вперёд!» — это попытка установить художественный диалог между Россией и Китаем, между деятелями искусства и обществом, между прошлым и будущим.
ПОДРОБНОСТИ
Badovinac Z., Continuing Dialogues. a tribute to Igor Zabel — 2008
Словенский куратор, искусствовед, писатель и теоретик Игорь Цабель (1958−2005) в значительной степени отвечал за популяризацию словенской арт-сцены на международной арене еще в 1990-х годах. Будучи старшим куратором Moderna Galerija в Любляне, он занимался налаживанием связей между Восточной и Западной Европой, не теряя критического взгляда на (все еще) продолжающиеся преобразования. Цель книги (которая сопровождает премию Игоря Цабеля, инициированную Фондом Erste) — дальнейшее развитие с точки зрения содержания теорий и подходов Игоря Цабеля в его выставках, публикациях, критических работах и инициативах по европейскому обмену.
ПОДРОБНОСТИ
Scenarios. Manifesta 7. Catalogo della mostra (Trentino Alto Adige, 9 luglio-2 novembre 2008). [каталог выставки] — 2008
Il complesso fortificato di Fortezza, situato nei pressi del passo del Brennero che oggi unisce Austria e Italia, fu costruito dagli Asburgo negli anni trenta del Novecento. x stato fin da subito un luogo arcano: inaccessibile, temporaneamente abitato da duemila soldati, luogo di deposito dell’oro trafugato dai nazisti alla Banca d’Italia durante la Seconda Guerra Mondiale e deposito di munizioni. Nel 2008 il paese di Fortezza
ПОДРОБНОСТИ
Companion. Manifesta 7. Catalogo della mostra (Trentino, 19 luglio-2 novembre 2008). [каталог выставки] — 2008
Companion introduce le id™e e i concetti che animano la Settima Edizione di Manifesta, l’itinerante Biennale Europea di Arte Contemporanea, che quest’anno avrђ luogo nella Regione Autonoma Trentino-Alto Adige. I curatori di Manifesta 7 — Adam Budak (Principio Speranza), Anselm Franke/Hila Peleg (L'anima) and the Raqs Media Collective (Il resto di ora) hanno collaborato rispettivamente con Nina M¦ntamann, Avi Pitchon and Rana Dasgupt nel raccogliere una selezione di testi, immagini, e saggi di testi-immagini in linea con i loro concetti di cura tela.
ПОДРОБНОСТИ
Index. Manifesta 7. Catalogo della mostra (Trentino, 19 luglio-2 novembre 2008). [каталог выставки] — 2008
Index raccoglie brevi introduzioni ai lavori di pi© di 180 invitati a Manifesta 7. La settima edizione di Manifesta, Biennale Europea di Arte Contemporanea, si articola in quattro mostre: Scenarios, Il resto di ora, L’anima e Principio speranza, allestite in siti industriali e in edifici storici. Manifesta 7
ПОДРОБНОСТИ
Будущее зависит от тебя. Новые правила. [каталог выставки: 30 мая — 2 августа 2009] — 2008
«Будущее зависит от тебя. Новые правила» представляет собой передвижной художественный проект, реализованный в 7 городах России: Владивостоке, Красноярске, Хабаровске, Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Краснодаре. Он включает в себя выставку современного искусства, образовательную программу, фестиваль российского альтернативного кино, встречи с участниками — знаменитыми российскими художниками и общественными деятелями. Просветительской задачей проекта «Будущее зависит от тебя. Новые правила» стала популяризация современного искусства для широкой аудитории. Произведения, входящие в состав данной выставки являются собственностью компании New Rules. Ее директор, Пьер-Кристиан Броше, cформировал коллекцию проекта специально для этого регионального годового тура с учетом рекомендаций экспертов художественного рынка. Коллекция компании New Rules представляет собой мини-музей современного искусства и для удобства ознакомления систематизирована в 7 тематических разделов: «Идея», «Неоклассика», «Пародия», «Психоделия», «Революция», «Социальность» и «Тело». Автор концепции — кандидат культурологии, арт-критик Валентин Дьяконов. Художники: Группа АЕС+Ф, Альберт Юрий, Братков Сергей, Броше Анна, Бугаев Сергей (Африка), Гутов Дмитрий, Гурьянов Георгий, Дубосарский Владимир и Виноградов Александр, Звездочетов Константин, Каллима Алексей, Кошляков Валерий, Кулик Олег, Мамышев Владислав (Монро), Монастырский Андрей, Новиков Тимур, Осмоловский Анатолий, Салахова Айдан, Пепперштейн Павел, Синие Носы, Чернышева Ольга, Шеховцов Сергей (Поролон)
ПОДРОБНОСТИ
Александр Панкин. Числовые поля. живопись, графика, объекты. [материалы к выставки «Числовые поля», январь 2009 — 2008
Александр Панкин известен широкой публике, прежде всего, своими математическими абстракциями (метаабстракиями), многолетним исследованием и переосмыслением наследия русского авангарда.
ПОДРОБНОСТИ
Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. Евгений Барабанов. Парад героев. [каталог выставки] — 2008
ПОДРОБНОСТИ
Багдасаров Р., Icons. [каталог выставки] — 2008
Задача выставки «ICONS» — подчеркнуть тонкую грань взаимоотношений современных художников и икон
ПОДРОБНОСТИ
Гисборн М., Бьорн Мельхус — 2008
ПОДРОБНОСТИ
Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. [каталог выставки] — 2008
Бориса Орлова обычно рассматривают в контексте так называемого соц-арта, вписывая его творчество в жесткие рамки только этого направления. Искусство любого художника — тем более, если речь идет о таком крупном мастере, как Борис Орлов — всегда шире и объемнее заданных рамок. Задача программы «Москва Актуальная» — освобождение творчества художников от критических штампов и поверхностных интерпретаций. Зачастую показ художника в максимальном объеме — от ранних произведений до зрелого мастерства — абсолютно переставляет привычные акценты. Объемная выставка «прочищает» критические мозги и открывает новые горизонты для анализа. В этом контексте выставка Бориса Орлова «Воинство земное и воинство небесное» — одна из наиболее показательных. Борис Орлов — один из самых «мужественных» московских классиков. Когда рассуждают о творчестве этого художника только в «узких» рамках соц-арта, как-то забывают о том, что Борис Орлов — один из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене. И если уж говорить о направлениях в творчестве этого мастера, то нельзя не заметить, что его на протяжении всей жизни в искусстве интересуют практически все великие «имперские» стили: античность, классицизм, великолепное барокко, русский авангард. В этой связи — почему бы не социалистический пафос? Он никогда не критикует, не хихикает или веселится — скорее исследует, ищет нечто общее между эпохами больших стилей. Его ирония крепко связана с пластикой, в ряде случаев является логическим выводом из пластических контаминаций
ПОДРОБНОСТИ
Государственный центр современного искусства, Посредине мирозданья — 2008
Выставка «Посредине мирозданья» организована в рамках Фестиваля памяти Д.А.—Пригова «Я народных героев люблю»
ПОДРОБНОСТИ
Obscurum per obscurius Tallinna Kunstihoone, Tallinn 28.05—06.07.2008 — 2008
Международный художественный проект Obscurum per obscurius (объяснять неявное еще более неявным) в таллиннском Art Hall — выставка об отношениях между религией и демократией, или то, как религия может существовать в демократическом обществе. Кураторы Илья Санделевич и РеетВарблане При поддержке: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Avatud Eesti Fond, Eesti Riigikantselei, Goethe-Instituut Выставлены работы Косолапова:"Это моя кровь","Это мое тело"и скульптура"Герой, Лидер, Бог".
ПОДРОБНОСТИ
Мателли Т., Survival. [каталог выставки] — 2008
Тони Мателли — один из самых ярких и многообещающих американских художников, в работах которого то тонкое и труднодостижимое сочетание концепта, самых современных технологий и требовательного отношения к технике изготовления…
ПОДРОБНОСТИ
Мателли Т., Survival. [каталог выставки] — 2008
Тони Мателли — один из самых ярких и многообещающих американских художников, в работах которого то тонкое и труднодостижимое сочетание концепта, самых современных технологий и требовательного отношения к технике изготовления…
ПОДРОБНОСТИ
Art now. Vol.3. A cutting-edge selection of today’s most exciting artisrs — 2008
Art Now Vol 3 presents 133 contemporary artists with images of their works and an introductory text. In the appendix, information on the galleries that represent these artists, together with prices of their works as sold by galleries and realized at auction are provided
ПОДРОБНОСТИ
That Obscure Object of Art — 2008
—That Obscure Object of Art—, an exhibition of 40 works including paintings, assemblages and sculptures by 17 contemporary Russian artists, opens at the Kunsthistorische Museum in Vienna on 28 October 2008. Curated by Vladimir Levashov, the show includes artists from the Sots Art Movement such as Vitaly Komar, Alexander Melamid, Konstantin Zvezdochetov, Alexander Kosolapov and Boris Orlov, as well as works from the Moscow Conceptualists, from the same period, such as Andrey Monastyrsky, Yuri Albert, and Vadim Zakharov. The similarities and juxtapositions between these two movements of Russian art of the late 20th and early 21st century form the heart of —That Obscure Object of Art—. Often referred to as —Soviet Pop Art, — Sots Art (short for Socialist Art) originated in the Soviet Union in the early 1970s as a reaction against the official aesthetic doctrine of the state — Socialist Realism. The Moscow Conceptualist, or Russian Conceptualist, movement began with the Sots art in the early 1970s, and continued as a trend in Russian art into the 1980s. It attempted to subvert socialist ideology using conceptual art strategies.
ПОДРОБНОСТИ