КНИЖНЫЙ ФОНД
Фонд, посвящённый современному искусству, включает уникальные издания, переданные Российской государственной библиотеке для молодёжи от учебных заведений, галерей и музеев, занимающихся визуальной культурой XX—XXI вв. Эти книги охватывают как исследования искусства, так и актуальные тенденции, представляя вклад ведущих культурных институций России в развитие художественного знания.

На этой странице представлены организации и учреждения, передавшие литературу. Вы сможете узнать больше о каждой из них, ознакомиться с их деятельностью и направлениями работы.

00:00/01:00
Государственный Эрмитаж
Art literature in foreign languages
Институт «Стрелка»
Государственная Третьяковская галерея
Школа Masters
Still Art Foundation
Государственный центр современного искусства
Галерея pop/off/art
Аукционный дом Christie’s
Уральская индустриальная биеннале
OVCHARENKO
Галерея Гари Татинцяна
Фонд Ruarts
Stella Art Foundation
Alina Pinsky Gallery
Институт современного искусства
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Премия Кандинского
Московский музей современного искусства
Мультимедиа Арт Музей
Институт «База»
Музей современного искусства «Гараж»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея «Триумф»
Центр современного искусства «Винзавод»
Британская высшая школа дизайна
Аукционный дом Phillips
Галерея XL
Фонд V–A–C
Количество изданий в фонде: 1135
Tim Parchikov. Just a Shot Away. [каталог выставки] — [2022]
Tim Parchikov. Just a Shot Away — это кураторская подборка работ, в основе которой — ключевая серия художника «Suspense». В экспозиции представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Спонтанные кадры, словно выхваченные из кино, передают некое предчувствие, то самое мгновение «за минуту до выстрела» из фильмов саспенс. Его произведения регулярно участвуют в зарубежных выставках, выставляются на престижных ярмарках — Art Basel, Frieze, ARCO и других. К выставке выпущен каталог с вступительными статьями арт-критиков Ирины Кулик и Киры Долинной
ПОДРОБНОСТИ
Олег Ланг. Живопись, 1980−2011. [альбом — [2011]
Живопись Ланга кажется узнаваемой и простой для восприятия — но только с первого, поверхностного взгляда. Кому-то видятся в ней отголоски раскованного стиля Баскиа, кому-то — продолжение живописи «новых диких», а кто-то ссылается на примитивизм времен классического авангарда. Однако параллели такого рода и поиски зависимости мастера от чужих языков, которые были ему прекрасно известны и умеренно ценимы, не сильно проясняют ситуацию. Олег Ланг следовал прежде всего собственной логике живописного языка, перед холстом был прежде всего равен самому себе. Эта логика могла приводить его к беспредметности и к жесткой фигуративной стилистике, в ее рамках коллажный принцип уживался с экспрессивной живописной отделкой, а легкое цветовое пятно не противоречило точно рассчитанному черному контуру — порой в руку толщиной. Издание включает в себя работы автора с 1980 по 2011 года
ПОДРОБНОСТИ
Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]
Тони Крэгг — британский скульптор, представителя знаменитой британской «новой волны» 1980-х, а сейчас одного из признанных классиков современного мирового искусства., продолжает оставаться одним из самых мейнстримовых творцов современности. Изваяния (это слово, пожалуй, лучшее всего подходит для монументальных работ мастера, каждая из которых весит никак не меньше сотни килограмм, а то и целую тонну) созданы из самых разных материалов. Часть из них традиционна — дерево, металл, камень. Но часто ли встречались вам скульптуры из резины, пластика или, к примеру, келавра — пуленепробиваемого материала, который используют при строительстве аэробусов?
ПОДРОБНОСТИ
Ivan Plusch. Between the dream and the nightmare — [2019]
Проект художника рассматривает концепты бессмертия трех выдающихся деятелей искусства: Николая Федорова, Андрея Тарковского и Роберта Уилсона. Иван Плющ в своей выставке осмысляет то, как разные идеи бессмертия могут сосуществовать вместе, определять наше сознание, и как мечты о вечной жизни оборачиваются кошмаром о безвременном умирании. Иван Плющ о выставке: «Для меня бессмертие — это выпад из фантомной реальности, где в бесконечном информационном потоке теряется возможность чувственного переживания и проживания отдельных фактов и событий»
ПОДРОБНОСТИ
Кейдж Д., Джон Кейдж. Молчаливое присутствие. к 100-летию Джона Кейджа
Альбом Джеймса Кейджа
ПОДРОБНОСТИ
Кракауэр З., Орнамент массы. Веймарские эссе — [2019] (Серия Minima. 08)
Сборник статей немецкого социолога и теоретика культуры Зигфрида кракауэра (1889−1966), объединенных темой современного ему массового искусства и технических новшеств
ПОДРОБНОСТИ
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Новая грамотность — cop. 2017
ПОДРОБНОСТИ
Премия Сергея Курехина 2015. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]
Каталог к Премии 2015, в который включены описания работ участников в следующих номинациях: Искусство в общественном пространстве, Лучшие произведения визуального искусства, Лучший кураторский проект, Лучший медиа-объект, Лучший текст о современном искусстве, Гран-при «Поп-Механика»
ПОДРОБНОСТИ
Георгий Острецов — [2007]
Георгий Викторович Острецов (1967) — российский художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. В начале своей карьеры работал над созданием костюмов, в которых сочетались приемы конструктивизма и агитпропаганды 1920-х с эстетикой нью-вейва, объединяя моду и перформанс. В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре. В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым, а в 1985 вошел и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие). В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси». В 1998 году Гоша Острецов привез «Персонального супергероя» в Россию для участия во 2-й международной фотобиеннале, и остался работать в Москве. В 1999 году создал крупный проект-антиутопию «Новое правительство», который впервые был выставлен в галерее Марата Гельмана. Идеи и персонажи «Нового правительства» получили развитие во многих других работах художника. Художественная стратегия Георгия Острецова следует в русле постструктуралистского тезиса Мишеля Фуко, согласно которому субъективность производится властью, что оставляет субъекту единственную возможность осуществлять практики сопротивления-а именно, пародировать механизмы власти в акте перфомативного действия. В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.
ПОДРОБНОСТИ
Премия Сергея Курехина 2014. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]
Премия Сергея Курёхина — одно из наиболее значимых культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющее тенденции в мире современного искусства. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, которые в своем творчестве развивают революционные идеи, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизацию и непредсказуемость творческого результата — на этих принципах Поп-механики основана Премия Сергея Курёхина.
ПОДРОБНОСТИ
Gregori D., Desiring the real Austria contemporary. [Ausstellung] — [2012]
Desiring the Real — это выставка, организованная Федеральным министерством образования, искусства и культуры Австрии, Департаментом международных отношений и религиозных дел. На выставке представлены работы, приобретенные в последние годы для коллекции произведений искусства федерального правительства, а также ряд произведений, предоставленных в аренду по этому случаю. В Южном Тироле он будет проходить на двух основных площадках: Merano Arte и Museion, музее современного искусства Больцано
ПОДРОБНОСТИ
Kulik O., The mad dog, or last taboo guarded by alone cerberus — cop. 2012
Russia’s best-known performance artist, Oleg Kulik (born 1961) has long been famed for his raw performances, which often express a kind of 'howl' against the constraints of civilization. With full-bleed reproductions on every page, this massive volume documents his performances of the 1990s
ПОДРОБНОСТИ
Айзенман П., Десять канонических зданий, 1950−2000. [пер. с англ. Ивана Третьякова]
Перевод книги лидера деконструктивизма Питера Айзенмана. В схемах и диаграммах автор детально разбирает проекты известных архитекторов: от Ле Корбюзье до Либескинда
ПОДРОБНОСТИ
Энциклопедия российского уличного искусства — [2019]
«Энциклопедия российского уличного искусства» — издание, впервые объединившее биографические статьи об уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. Это первое фундаментальное издание о российском уличном искусстве в русскоязычном поле, выпущенное в энциклопедическом формате. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. Объем книги, иллюстрированной фотографиями, документирующими развитие уличного искусства в России в течении последних 3-х десятилетий — 316 страниц в полноцвете. Над энциклопедией работала редколлегия под руководством Творческого объединения АРТМОССФЕРА и продюсеры издания — проектная группа «8 линий». Книга выпущена при поддержке благотворительного фонда «ОМК-Участие», организатора ежегодного фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» в Выксе. Работа над изданием велась в рамках комплексной кураторской работы проектной группы «8 линий» над развитием города Выкса и проекта «Арт-Овраг». Работа над книгой велась в течение двух лет. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках и командах, работающих в поле уличного искусства сегодня или начинавших свой путь с граффити. Сбор информации о художниках производился посредством анкетирования и интервьюирования, а также изучения открытых источников, после чего тексты приводились к формату энциклопедической статьи. Над текстами основного раздела работала группа авторов: Марта Пакните, Игорь, Поносов, Никита Величко, Павло Митенко, Даша Борисенко-Орловски, Наиля Гольман, Дмитрий Аске, Антон Польский (Make). Редакторы раздела биографических справок — Марта Пакните, Игорь Поносов. Руководители редколлегии — со-основательницы объединения АРТМОССФЕРА и одноимённой Биеннале уличного искусства Сабина Чагина и Юлия Василенко. Авторский взгляд на хронологию российского уличного искусства представил художник и исследователь Дмитрий Аске, объединивший в соответствующем разделе книги ключевые события, повлиявшие на формирование российской сцены уличного искусства, законы ее функционирования, характерные черты и специфическую изобразительность. В качестве составителя глоссария ключевых терминов, относящихся к граффити и стрит-арту, выступил Институт исследования стрит-арта — его куратор Альбина Мотор и научный сотрудник Мария Удовиченко, при участии Дмитрия Аске. Раздел дает ключ для понимания текстов книги, также он интересен тем, что демонстрирует как заимствования из английского языка, относящиеся к граффити-терминам, стали видоизменяться в русскоязычном употреблении.
ПОДРОБНОСТИ
Артефакты из цикла «К Ночи» — [2021]
Галеристка Алина Пинская решилась на рискованный ход — вместо выигрышных и заведомо успешных ретроспектив живых классиков она представляет новую серию артефактов творческого и супружеского тандема Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Инфанте и Горюнова сторонятся политики и любых идеологий. Их творческая лаборатория — вещь в себе. Это личные искания и впечатления, собственное, особое взаимодействие с природой, ставшей для них символом загадочного, божественного. В сегодняшнем контексте проблем экологии то, что делают эти художники, актуально как никогда. Серия «К Ночи» особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Артефакты этой серии технически сложны и детально продуманы, блестяще воплощены. Ночью мир будто возвращается в первозданное состояние, как бы отрицая эмпирическое — дневное. В этом запечатленном фазовом переходе и показывается вечность.
ПОДРОБНОСТИ
Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]
Мультимедийная инсталляция Ирины Наховой «Зеленый павильон» обращается к темам цвета, архитектуры и исторической памяти. Это первая монографическая выставка женщины-художника за всю историю Павильона России. Куратором экспозиции выступила Маргарита Мастеркова-Тупицына
ПОДРОБНОСТИ
Московская биеннале современного искусства, 5 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты. [2013 год. каталог выставки — Y 2013
5 Московская биеннале современного искусства — масштабный международный форум художников и кураторов, демонстрирующих тенденции развития визуальной культуры, разнообразие творческих позиций.
ПОДРОБНОСТИ
Leonid Sokov: Songes sur le Pop Art. Sur le chemin de l`exile le sculpteur sovietique pojette son devenir en Amerique — [2014]
Pionnier du mouvement artistique non officiel Sots Art en Union-sovi™tique, L™onid Sokov s’illustre par des uvres associant de mani
ПОДРОБНОСТИ
«Ленин: Ледокол», выставка, Ленин: Ледокол — [2013?]
«Ленин: Ледокол» станет первым крупным международным арт-проектом на территории Мурманской области. Он примет на борт художников разных стран и предоставит им возможность впервые познакомиться с этим регионом и городом. Таким образом, ледокол «Ленин» продолжает свой путь — на сей раз в метафорическом смысле. Современное искусство заново открывает атомный ледокол «Ленин», представляя его историческую и эстетическую ценность широкой публике. «Ленина» и искусство объединяют как минимум две вещи: «колка льда» и исследование новых территорий. В рамках 5-й Московской биеннале современного искусства в D.E.V.E. Gallery будет устроен специальный показ эскизов, моделей и фотографий художественных работ, выполненных для выставки на ледоколе.
ПОДРОБНОСТИ
«Украшение красивого», выставка, Украшение красивого. элитарность и китч в современном искусстве. книга отзывов — [2014]
Издпние посвящено выставке «Украшение красивого», проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 2012 — 2013 гг.
ПОДРОБНОСТИ