Павел Балясников
Михаил Рябов
Стабильность окончательно утрачивает свою убедительность. Она превращается в миф. Всё, что ещё вчера казалось прочным, сегодня оказывается временной декорацией. В такие моменты естественная реакция — закрыться, укрепить свои границы, спрятаться в доме, как в последнем безопасном месте. Но чем плотнее мы запираем двери, тем очевиднее: проблема вовсе не во внешней среде.
Турбулентности, смена парадигм, размытые ориентиры — всё это не столько разрушает стены дома, сколько обнажает их условность. И тогда поиск устойчивости смещается во внутрь, к поиску баланса, независимой опоры и нового способа существовать без иллюзии защиты.
Об этом, как мне кажется, и говорит новая серия работ Павла Балясникова.
В искусстве он как самурай. Его путь никогда не был про доказательства или борьбу. Он просто делает: от шумных досок к чистой цифре, предварительно сжигая все старые вещи, а затем снова возвращение к материальности. Первая сольная выставка «Цветы и монстры» стала моментом, когда прежняя избыточность впервые сложилась в систему. Тогда казалось, что круг будто бы замкнулся.
Новые работы продолжают заданный вектор (в этот раз даже обошлось без пиромании), но появился сдержанный минимализм. Палитра сужается, пространства больше, формы не толпятся, а в этой разряженности появляется ощущение тишины. Чувствуется, что художник лучше понимает собственный метод: как работает его жест, когда нужно остановиться. Интуиция никуда не делась, но теперь она подкреплена опытом и ясностью. Экспрессия сохраняется, но становится точнее: не взрыв, а концентрированный луч.
Впервые Павел работает в мастерской. Отдельное пространство многое меняет. Дом перестал совпадать с местом проведения творческих исканий. Появляется дистанция, возможность увидеть привычное как конструкцию, из которой можно выйти и посмотреть на все со стороны.
Круг размыкается и разматывается в спираль.
Мы попробуем разобраться, как «плохая живопись» стала важным художественным языком XX и XXI века. Поговорим о том, почему внешняя простота, деформация и грубость не всегда признаки отсутствия навыка, а зачастую осознанная художественная стратегия. Также затронем важный психологический аспект: почему такая живопись так раздражает?
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется историей искусства, но и практикующим художникам, иллюстраторам, студентам творческих направлений. Постараемся увидеть в ошибке и неровности не слабость, а энергию и точку роста и понять, как неловкость может стать стилем, а сомнение — частью высказывания.
Лектор:
Михаил Рябов,
искусствовед, куратор, художник, преподаватель Московского политехнического университета