Стремительное ускорение и усложнение мира заставляют нас ежедневно адаптироваться к происходящему. Сознание человека кардинально изменилось под влиянием общества потребления. Каждодневное проявление личной ответственности — постоянная необходимость делать выбор и принимать его последствия — отнимает всё больше интеллектуальных, эмоциональных ресурсов.

Закономерно, что в сфере досуга человек с «компенсаторным типом личности» (каким его описал Юрий Давыдов в книге «Искусство как социологический феномен») ищет то, чего не достаёт ему в повседневной жизни. Именно искусство позволяет зрителям реализовать социально-психологические потребности и сократить время на поиски себя, своего «я».

Проблема ответственности в ещё большей мере коснулась людей искусства. У современного художника нет возможности сосредоточиться исключительно на творческом процессе, он должен думать и о том, как именно представить аудитории результат своей художественной деятельности. Он вынужден быть и маркетологом, и менеджером, и журналистом, исполнять ранее не свойственные ему социальные роли.

Меняется язык искусства. Стремясь к уникальности, художник ищет новые формы и способы воплощения концептуальной задачи, проявления своей уникальности. Зритель же зачастую хочет иметь дело с «понятным» искусством и получить максимум удовольствия за короткий отрезок времени. Из таких разнонаправленных целей возникает вполне объяснимое напряжение. Появление в художественном поле XX века нового медиума в лице куратора должно было снизить нарастающее взаимное непонимание.

Возникают правомерные вопросы. Какова ответственность друг перед другом двух противоположных, но одинаково важных для бытования самого искусства его агентов: художника и зрителя? Как проблема ответственности, сама по себе уже представляющая ценность для современного искусства, преломляется в видении художников, какие её аспекты затрагивают их, провоцируют на творчество?

Данный выставочный проект является попыткой определить позиции художника и зрителя и ответить на вопрос: есть ли ответственность в искусстве и возможно ли очертить явную границу?

Каждый из художников, представивших свою работу, намечает одну из множеств граней ответственности. Ильмира Болотян обращается к самой себе и стандартам красоты, продиктованным обществом, Илья Федотов-Фёдоров — к персональной интерпретации (ответственность потребления информации и её дальнейшее распространение), Данила Ткаченко исследует ответственность по отношению к прошлому в вещественных проявлениях (общество/память с материальным аспектом), к материальным ценностям, а Роман Мокров анализирует «я» и социальный статус, деньги.