00:00/01:00
Музей AZ — частный музей в центре Москвы, открытый в 2015 году неподалёку от площади Маяковского. Название музея связано с инициалами художника Анатолия Зверева — одной из ключевых фигур неофициального искусства второй половины ХХ века. Создатели музея — коллекционер и меценат Наталия Опалева и арт-куратор Полина Лобачевская.
Развивая эту институциональную линию, команда Музея AZ открылав 2024 году в историческом здании XVII века на Маросейке новую площадку — Центр современного искусства AZ/ART. Пространство объединяет визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку и поэзию, расширяя разговор о современном искусстве и его языках — от наследия неофициальной сцены до актуальных междисциплинарных практик.
Количество изданий в фонде: 40
55 фактов о художнике Звереве, которые могут быть интересны всем — 2019 (Биография)
Парадоксально и артистично выстроенная биография Анатолия Зверева, где в емких и остроумных эссе раскрывается образ гения и его эпохи. Многие фотоматериалы и произведения художника из собрания Музея А З публикуются впервые.
Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику назвать иллюстрациями можно лишь условно: оттолкнувшись от образов любимого писателя Зверев создал свою «книгу художника». Как это часто бывало с книжной графикой Зверева, «Записки» рассеялись по различным собраниям. В издании «Записок сумасшедшего» Музей АZ собрал под одной обложкой рисунки, хранящиеся в коллекциях Димитрия Апазидиса, Третьяковской галереи и частных собраниях. «Записки сумасшедшего» — второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя — «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Гоголь всегда вдохновлял Зверева на создание экспрессивных графических серий, исполненных, по выражению литературоведа Игоря Золотусского, «в вихре восхищения и ужаса». Гоголиада Анатолия Зверева продолжается!
Театр одного художника. Анатолий Зверев. 1960 — 1980-е — 2018
В этом альбоме собраны фотографии Анатолия Зверева 1960—1980 годов. Часть из них уже известна по многим публикациям выдающихся художников—фотографов Игоря Пальмина, Владимира Сычёва, часть — неизвестные, редкие моменты, которые были запечатлены приятелями и знакомыми Анатолия Зверева. Впервые в альбоме можно увидеть фотографии из архивов Георгия Костаки, подаренные музею его дочерью Алики Костаки, из архивов Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Анатолия Брусиловского, Игоря Кузнецова, Натальи Шмельковой, Ларисы Пятницкой, Владимира Курдюкова, Георгия Апазидиса. Особую атмосферу создают любительские снимки, не имеющие авторства, но живо и непосредственно передающие настроение ушедшей эпохи. Это издание — захватывающая фотоповесть, посвящённая одному художнику. Зверев, как известно, личностью был в высшей степени артистичной — человек—перформанс, чьи застольные репризы и живописные сеансы запечатлены во всех мемуарах. Музей AZ собрал все лучшие снимки, на которых разворачивается театр Зверева. Здесь нет попытки воссоздать подробную биографию, скорее — восхитить и вдохновить неординарностью героя, его свободой во времена всеобщей скованности. Книга стала призёром конкурса Tokyo Type Directors Club 2019, победителем D&AD Wood pencil Awards 2019, а также удостоена серебряной награды на конкурсе European Design Awards 2019
Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)
Одна из частей серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем публикуются стихи Анатолия Зверева о людях. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960−2000-х. Коллекция Наталии Опалевой — 2017
Каталог «Советский Ренессанс», выпущенный Издательским проектом Музея А З , представляет коллекцию Генерального директора музея Наталии Опалевой. Почти пятнадцать лет Наталия Опалева собирала работы художников—нонконформистов, представителей неофициального искусства второй половины ХХ века. Сегодня собрание насчитывает свыше 500 работ живописцев, графиков и скульпторов — Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Николая Вечтомова, Василия Ситникова, Вадима Сидура, Эрнста Неизвестного и многих других. Художников, объединённых 60—ми годами прошлого века, называли вторым русским авангардом, их бурную художественную жизнь — «Ренессансом в пределах Садового кольца». Об этой яркой жизни замечательный писатель и поэт Владимир Алейников написал серию эссе специально для каталога. Каталог не только представляет сами работы, но и предлагает читателям взглянуть на художественное наследие нонконформистов с позиций ХХI века — искусствовед Сергей Соловьёв в заключительной статье размышляет об актуальности искусства «шестидесятников» сегодня, а над оформлением книги работал один из лучших современных дизайнеров Игорь Гурович.
Зверев. Любовь — 2016
Книга-альбом — история любви в портретах, фотографиях и стихах. Любви к его родителям, друзьям и его музе — Оксане Асеевой (Синяковой), с которой он познакомился в конце шестидесятых. Эта встреча изменила судьбы обоих. Он страстно и преданно полюбил ее. Она сразу признала в нем гения и человека своего круга. Они были вместе 17 лет до смерти Оксаны Михайловны в 1985 году. Он написал сотни ее портретов и посвятил ей тысячи стихотворений
Красавицы столетий. 100 портретов Анатолия Зверева — 2016
100 женский портретов Анатолия Зверева. Собраны лучшие работы художника. Именно в женских портретах видно, каким непостижимым образом Зверев вобрал в себя всю историю мировой живописи — не только русскую иконописную традицию и культуру портрета 18 и 19 веков, но и все многообразие европейской классики и модернизма. «Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней» — писал о нем Жан Кокто. Сам Зверев писал в «Трактате о живописи» (1960) — «Счастлив тот живописец, кто обгоняет время, бежит как сумасшедший дальше, жадно пожирает глазами формы новые или старые, по-новому увиденные, переваривает, отдает и идет дальше». Сопровождение — текст на русском и английском языках.
Виртуозные рисунки Зверева к пяти сказкам Андерсена — «Русалочка», «Дикие лебеди», «Новое платье короля», «Соловей» и «Свинопас». Художник создал цикл иллюстраций в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева. Рисунки долгие годы хранились в Российском Государственном архиве литературы и искусства. По авторитетному мнению, ведущих специалистов, это одни из лучших рисунков, когда-либо созданных по мотивам великого датского сказочника. Найденные в архивах иллюстрации Зверева опубликованы впервые
Анатолий Зверев. Вокруг и около — 2015
Книга посвящена личному окружению Анатолия Зверева и лучшим представителям неофициального искусства второй половины XX века, которых он запечатлел в галерее виртуозных портретов. Анатолий Зверев — безусловно исторический персонаж, символ поколения «шестидесятников» и эпохи оттепели, но эти определения мало что объясняют зрителю, не погруженному в детали советского прошлого. Понимая это, автор книги «Анатолий Зверев и мировое искусство» Сергей Соловьев задал другие опорные точки для осмысления наследия художника и построил рассказ о нем в связи с ключевыми именами мировой истории искусства: Джексоном Поллоком, Казимиром Малевичем, Винсентом Ван Гогом и Леонардо да Винчи
Апулей, Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева — 2014
Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева. Рисунки конца 1950-х — начала 1960-х гг. бумага, тушь. Роман Апулея, написанный во II веке, проиллюстрировал в XX веке гениальный русский художник Анатолий Зверев. «—Я мог бы сравнить Зверева с Пикассо. Пикассо тоже иллюстрировал античность (Овидий „Метаморфозы“). Но если сравнить Зверева и Пикассо, то можно смело сказать, что Зверев в чем-то даже лучше Пикассо. Место Зверева в мировой книжной иллюстрации очевидно, но пока никем не обозначено. Нам следует оценить его, как книжного художника, потому что это — непривычный Зверев и для публики, и для специалистов.» Андрей Сарабьянов, искусствовед
160 работ Анатолия Зверева. частное собрание. [каталог — 2012
В каталоге представлены уже ставшие редкими работы Анатолия Зверева 1950—х годов из собрания московских коллекционеров Наталии и Геннадия Гольдиных. Издание приурочено к выставке «160 работ Анатолия Зверева», состоявшейся в феврале 2012 года в Литературном музее в Трубниковом переулке
А-Я N7, 1986 — 1986
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N1 [8], 1985. Литературное издание — 1985
Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот номер — первый и единственный выпуск Литературного «А-Я». Журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N6, 1984 — 1984
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N5, 1983 — 1983
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N4, 1982 — 1982
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N3, 1981 — 1981
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N2, 1980 — 1980
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования
А-Я N1, 1979 — 1979
«А-Я» — журнал неофициального русского искусства. Нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы. Редакторы: Александр Сидоров (под псевдонимом «Алексей Алексеев») (Москва), Игорь Шелковский (Париж). Распространением журнала в США занимался Александр Косолапов (Нью-Йорк). Всего было выпущено восемь номеров. Первый номер вышел тиражом 7000 экземпляров, в дальнейшем — 3000 экземпляров. Журнал позволил открыть всему миру имена тех художников, которые относились к неофициальному, нонконформистскому искусству в СССР: Эрик Булатов и Олег Васильев, Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Вагрич Бахчанян, Виталий Комар и Александр Меламид и мн. др. Московский Музей AZ осуществил масштабный проект — выпустил репринтное издание всех восьми номеров легендарного художественного журнала «A-Я». Этот журнал считается библией неофициального русского искусства и сам стал предметом коллекционирования