00:00/01:00
Музей AZ — частный музей в центре Москвы, открытый в 2015 году неподалёку от площади Маяковского. Название музея связано с инициалами художника Анатолия Зверева — одной из ключевых фигур неофициального искусства второй половины ХХ века. Создатели музея — коллекционер и меценат Наталия Опалева и арт-куратор Полина Лобачевская.
Развивая эту институциональную линию, команда Музея AZ открылав 2024 году в историческом здании XVII века на Маросейке новую площадку — Центр современного искусства AZ/ART. Пространство объединяет визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку и поэзию, расширяя разговор о современном искусстве и его языках — от наследия неофициальной сцены до актуальных междисциплинарных практик.
Количество изданий в фонде: 30
55 фактов о художнике Звереве, которые могут быть интересны всем — 2019 (Биография)
Парадоксально и артистично выстроенная биография Анатолия Зверева, где в емких и остроумных эссе раскрывается образ гения и его эпохи. Многие фотоматериалы и произведения художника из собрания Музея А З публикуются впервые.
Цикл иллюстраций к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» Анатолий Зверев закончил в 1955 году. Эту графику назвать иллюстрациями можно лишь условно: оттолкнувшись от образов любимого писателя Зверев создал свою «книгу художника». Как это часто бывало с книжной графикой Зверева, «Записки» рассеялись по различным собраниям. В издании «Записок сумасшедшего» Музей АZ собрал под одной обложкой рисунки, хранящиеся в коллекциях Димитрия Апазидиса, Третьяковской галереи и частных собраниях. «Записки сумасшедшего» — второй том Гоголиады Анатолия Зверева. Первый том был посвящен иллюстрациям к трем повестям Гоголя — «Вий», «Тарас Бульба» и «Пропавшая грамота». Гоголь всегда вдохновлял Зверева на создание экспрессивных графических серий, исполненных, по выражению литературоведа Игоря Золотусского, «в вихре восхищения и ужаса». Гоголиада Анатолия Зверева продолжается!
Рисуем людей со Зверевым. альбом для творческих экспериментов для детей и взрослых — 2018 (# AZдети)
Одна из частей серии альбомов для творческих экспериментов для детей и взрослых. Альбомы являются частью образовательных программ, которые музей проводит в стенах музея и на онлайн порталах. Альбом обращается к наследию уникального художника второй половины 20 века, Анатолия Зверева и предлагает открыть мир современного искусства, а в себе — яркую, креативную и свободную личность. Это не только альбом для рисования, это красочная книга, где творческие задания связаны с работами художника. В нем публикуются стихи Анатолия Зверева о людях. Он знакомит не только произведениями, но и с личностью художника, с его необычным творческим методом и предлагает попробовать себя в роли художника, выполняя творческие задания к каждой теме
Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960−2000-х. Коллекция Наталии Опалевой — 2017
Каталог «Советский Ренессанс», выпущенный Издательским проектом Музея А З , представляет коллекцию Генерального директора музея Наталии Опалевой. Почти пятнадцать лет Наталия Опалева собирала работы художников—нонконформистов, представителей неофициального искусства второй половины ХХ века. Сегодня собрание насчитывает свыше 500 работ живописцев, графиков и скульпторов — Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Николая Вечтомова, Василия Ситникова, Вадима Сидура, Эрнста Неизвестного и многих других. Художников, объединённых 60—ми годами прошлого века, называли вторым русским авангардом, их бурную художественную жизнь — «Ренессансом в пределах Садового кольца». Об этой яркой жизни замечательный писатель и поэт Владимир Алейников написал серию эссе специально для каталога. Каталог не только представляет сами работы, но и предлагает читателям взглянуть на художественное наследие нонконформистов с позиций ХХI века — искусствовед Сергей Соловьёв в заключительной статье размышляет об актуальности искусства «шестидесятников» сегодня, а над оформлением книги работал один из лучших современных дизайнеров Игорь Гурович.
Зверев. Любовь — 2016
Книга-альбом — история любви в портретах, фотографиях и стихах. Любви к его родителям, друзьям и его музе — Оксане Асеевой (Синяковой), с которой он познакомился в конце шестидесятых. Эта встреча изменила судьбы обоих. Он страстно и преданно полюбил ее. Она сразу признала в нем гения и человека своего круга. Они были вместе 17 лет до смерти Оксаны Михайловны в 1985 году. Он написал сотни ее портретов и посвятил ей тысячи стихотворений
Красавицы столетий. 100 портретов Анатолия Зверева — 2016
100 женский портретов Анатолия Зверева. Собраны лучшие работы художника. Именно в женских портретах видно, каким непостижимым образом Зверев вобрал в себя всю историю мировой живописи — не только русскую иконописную традицию и культуру портрета 18 и 19 веков, но и все многообразие европейской классики и модернизма. «Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней» — писал о нем Жан Кокто. Сам Зверев писал в «Трактате о живописи» (1960) — «Счастлив тот живописец, кто обгоняет время, бежит как сумасшедший дальше, жадно пожирает глазами формы новые или старые, по-новому увиденные, переваривает, отдает и идет дальше». Сопровождение — текст на русском и английском языках.
Виртуозные рисунки Зверева к пяти сказкам Андерсена — «Русалочка», «Дикие лебеди», «Новое платье короля», «Соловей» и «Свинопас». Художник создал цикл иллюстраций в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева. Рисунки долгие годы хранились в Российском Государственном архиве литературы и искусства. По авторитетному мнению, ведущих специалистов, это одни из лучших рисунков, когда-либо созданных по мотивам великого датского сказочника. Найденные в архивах иллюстрации Зверева опубликованы впервые
Анатолий Зверев. Вокруг и около — 2015
Книга посвящена личному окружению Анатолия Зверева и лучшим представителям неофициального искусства второй половины XX века, которых он запечатлел в галерее виртуозных портретов. Анатолий Зверев — безусловно исторический персонаж, символ поколения «шестидесятников» и эпохи оттепели, но эти определения мало что объясняют зрителю, не погруженному в детали советского прошлого. Понимая это, автор книги «Анатолий Зверев и мировое искусство» Сергей Соловьев задал другие опорные точки для осмысления наследия художника и построил рассказ о нем в связи с ключевыми именами мировой истории искусства: Джексоном Поллоком, Казимиром Малевичем, Винсентом Ван Гогом и Леонардо да Винчи
Апулей, Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева — 2014
Метаморфозы или Золотой осел в иллюстрациях Анатолия Зверева. Рисунки конца 1950-х — начала 1960-х гг. бумага, тушь. Роман Апулея, написанный во II веке, проиллюстрировал в XX веке гениальный русский художник Анатолий Зверев. «—Я мог бы сравнить Зверева с Пикассо. Пикассо тоже иллюстрировал античность (Овидий „Метаморфозы“). Но если сравнить Зверева и Пикассо, то можно смело сказать, что Зверев в чем-то даже лучше Пикассо. Место Зверева в мировой книжной иллюстрации очевидно, но пока никем не обозначено. Нам следует оценить его, как книжного художника, потому что это — непривычный Зверев и для публики, и для специалистов.» Андрей Сарабьянов, искусствовед
160 работ Анатолия Зверева. частное собрание. [каталог — 2012
В каталоге представлены уже ставшие редкими работы Анатолия Зверева 1950—х годов из собрания московских коллекционеров Наталии и Геннадия Гольдиных. Издание приурочено к выставке «160 работ Анатолия Зверева», состоявшейся в феврале 2012 года в Литературном музее в Трубниковом переулке