00:00/01:00
Основная задача отдела современного искусства Эрмитажа — изучение и экспонирование мирового современного искусства, а также формирование музейной коллекции. В собрании представлены скульптуры Луиз Буржуа и Энтони Гормли, архив рисунков
Выставки, организуемые отделом, проходят в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», который начал работу в 2007 году. С 2007 по начало 2014 года отдел провёл 33 выставки и реализовал ряд научно-просветительских проектов, освещающих основные тенденции в современном искусстве. Выставочная деятельность отдела ведётся по пяти направлениям:
• персональные выставки признанных классиков современного искусства,
• групповые выставки молодых художников разных стран,
• архитектурные выставки,
• выставки фотографии,
• проект «Скульптура в Большом дворе Зимнего дворца».
Важной частью работы Эрмитажа в области современного искусства являются образовательные программы, призванные показать творческую «кухню» современного художественного процесса. Они включают встречи с художниками и кураторами, круглые столы, мастер-классы и конкурсы для художников.
Количество изданий в фонде: 45
Вармердам М., Время идет — 2014 (Эрмитаж, 250) (Эрмитаж 20/21)
Марике ван Вармердам — голландская художница, работающая с различными медиа, от скульптуры и живописи до фотографии и видео, — получила известность благодаря своим коротким закольцованным фильмам. Первый крупный международный успех пришел к ней в 1995 году на Венецианской биеннале. Впоследствии она принимала участие в многочисленных выставках, включая Документу 10 в Касселе, а также Берлинскую и Сиднейскую биеннале. В 2011 году музей Бойманса—ван Бенингена в Роттердаме подготовил большую ретроспективу художницы. Ее работы представлены в таких музеях как Стеделейк (Амстердам), Институт Современного Искусства (Бостон) и Центр Помпиду (Париж). Этой выставкой, открывающейся в канун празднования 250-летия Эрмитажа, Отдел современного искусства начинает серию проектов, направленных на знакомство посетителей музея как с классическими образцами этого жанра, так и с творчеством молодых авторов.
Государственный Эрмитаж, Маркус Люперц. Символы и метаморфозы — 2014
Выставка «Маркус Люперц: Символы и метаморфозы», подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с галереей «Майкл Вернер» (Michael Werner). На экспозиции представлены скульптуры, живопись и графика Маркуса Люперца. Особый интерес вызывают бронзовые скульптуры, созданные художником в последние годы специально для выставки в Эрмитаже. Анализируя классическое искусство Древней Греции, Маркус Люперц предлагает зрителю вместе пройти путь античных божеств и героев от древнейших эпох до настоящего времени. Маркус Люперц — «последний денди», «художник-принц», один из самых известных и экстравагантных современных немецких живописцев. Будучи признанным классиком современного искусства, Люперц работает не только как живописец, график и скульптор, он увлечен джазом и поэзией. Люперц считает, что современное искусство давно потеряло строгую живописную ориентацию. Он надеется прервать это время «застоя» и своими произведениями заполнить образовавшиеся в классике пустоты
Белый город. Архитектура «Баухауса» в Тель-Авиве — 2013 (Эрмитаж 20/21)
Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Белый город. Архитектура Баухауса в Тель-Авиве», рассказавшей об истории формирования тель-авивского Баухауса и особенностях воплощения местной градостроительной концепции 1930−1940-х годов. В состав экспозиции входили аэрографии, фотоснимки, карты, макеты, видео-фильмы и 3-D визуализации. Также был представлен план консервации исторического центра Тель-Авива (заслуживающая особого внимания программа, полезная для изучения в Санкт-Петербурге, где памятники архитектурного авангарда 1920−1930-х годов незаслуженно забыты). «Баухаус» — Высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная в 1919 году в Германии и объединившая вокруг себя архитекторов, художников, графиков, увлеченных авангардными художественными экспериментами. В своих творческих поисках они ставили знак равенства между прикладным и изящным искусствами, ломали традиционные взаимоотношения между формой и функцией, фактурой и орнаментом, удобством и утилитарностью. В Баухаусе были разработаны уникальные учебные программы и сформулированы принципиально новые методы современного конструирования. Без этой творческой базы невозможно было бы становление Интернационального стиля в европейской и американской архитектуре.
Против света, выставка, Против света. Немецкое искусство XX века из коллекции Джорджа Эконому. [каталог выставки, 24 мая 2013 г. — 19 января 2014 г.] — 2013
Государственный Эрмитаж исследует влияние немецкого экспрессионизма и «Новой объективности» на послевоенное и современное искусство в экспозиции «Противостояние. Немецкое искусство из коллекции Джорджа Эконому», представляющая лучшие произведения немецких художников XX века. Начало коллекции было положено в 1990-е годы, работы приобретались на крупнейших международных аукционах, в галереях Германии, Австрии и Великобритании. Джорджу Эконому принадлежит крупнейшее собрание графики и живописи важнейших мастеров немецкого экспрессионизма и новой вещественности 1920—30-х годов: Отто Дикса, Кристиана Шада, Георга Гросса, Конрада Феликсмюллера, заявивших о себе после Первой мировой войны. В этот период художники, отбросившие традиции идеализации действительности, прибегли к социальной критике и карикатуре. Выставка, организованная в новом крыле музея, посвящённом современному искусству, объединяет основные работы из коллекции за последние сто лет. Художник, а в Германии это всегда — интеллектуал, чувствует себя ответственным за общество, которое нужно образовывать, вдохновлять и направлять. Даже если его искусство будет понято не до конца, оно нацелено на то, чтобы прямо влиять на умы
Архитектура по-голландски. 1945−2000, выставка, Архитектура по-голландски, 1945−2000 — 2013
Выставка «Архитектура по-голландски, 1945−2000», организованная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с Новым институтом (Роттердам) призвана в первую очередь рассказать о различных аспектах послевоенных поисков универсальных градостроительных формул в постоянно меняющимся мире — процесс, в котором именно нидерландские архитекторы сыграли чрезвычайно важную роль. Особое внимание уделено вопросам русско-голландского взаимодействия и взаимосвязей в этой области
Мэгги Хэмблинг. Стена воды. каталог выставки, [04 июня — 14 июля 2013 г., Государственный Эрмитаж — 2013 (Эрмитаж 250) (Эрмитаж 20/21)
Данный каталог посвящен выставке Мэгги Хэмблинг. Стена воды, проходившей в Государственном Эрмитаже в 2013 г. в рамках празднования 100-летия Бенджамина Бриттена. Одно из своих новых полотен, посвященных морской стихии, Мэгги Хэмблинг передала в дар Эрмитажу. Мэгги Хэмблинг — одна из известнейших современных художниц Великобритании, чьи работы находятся в крупнейших британских государственных собраниях.
Государственный Эрмитаж, Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы. Utopia and reality. El Lissitzky, Ilya and Emilia Kabakov. [каталог выставки, 28 июня — 25 августа 2013, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 17 сентября — 24 ноября 2013, Мультимедиа Арт Музей, Москва] — 2013
Иллюстрированный каталог к выставке. 28 июня 2013 года в Зимнем дворце открылась выставка «Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», подготовленная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с музеем Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды, где находится крупнейшее собрание произведений Лисицкого за пределами России. Эль Лисицкий (1890−1941) — один из крупнейших мастеров русского авангарда, художник, архитектор, книжный график, фотограф, мастер плаката, реформатор оформления экспозиционного пространства, педагог и теоретик нового искусства. Илья Кабаков (1933−2023) — один из самых знаменитых и востребованных русских художников, вошедший в число классиков мирового современного искусства. Кабаков стал известен на Западе как автор специфического жанра «тотальной инсталляции», состоящей из комбинации картин, текстов, предметов и звуков. Произведения Кабаковых на выставке представлены из музея Гуггенхайм, Нью-Йорк, Центра Жоржа Помпиду, Париж, Третьяковской галереи, музея Бахрушина, Мультимедиа Арт музея, Москва, а также из частных коллекций
Дмитрий Александрович Пригов — 2012
Написать о Пригове вроде бы проще простого: сопоставить несколько идей, взяв их наугад из его переполненных мыслями бессчетных текстов. Все о нем, кажется, можно сказать его же собственными словами. Но о ком о нем? О каком Пригове пишешь? О Пригове-человеке или все еще и вновь о Пригове-персонаже? Любая обычная попытка разделения обречена на провал, ибо многолетний приговский проект состоит в конструировании художественности внутри личности, во встраивании художественности в себя. Данное издание приурочено к открытию временной выставки и постоянного зала Дмитрия Александровича Пригова в экспозиции современного искусства Государственного Эрмитажа
«Джейк и Динос Чепмен: Конец веселья», выставка, Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья. [каталог выставки, Санкт-Петербург, 19 октября 2012 — 13 января 2013 — 2012 (Эрмитаж 20/21)
Каталог посвящен выставке «Джейк и Динос Чепмены. Конец веселья», проходившей в Государственном Эрмитаже с 20 октября 2012 г. по 13 января 2013 г. Центральной работой, представленной на выставке, является трехмерный коллаж, разворачивающий единый ландшафт ада, в котором нацисты со зверской жестокостью неустанно убивают друг друга. Подобно архивариусам старинной кунсткамеры, художники «запирают» фашистов в капсулу самонаслаждения зверством, стремясь таким образом исцелить общество от жестокости. Творчество братьев Джейка и Диноса Чепменов принадлежит к числу наиболее актуальных проявлений западного современного искусства. Выставка Джейка и Диноса Чепменов «Конец веселья» является продолжением программ Государственного Эрмитажа по показу произведений современных художников в рамках проекта «Эрмитаж 20/21».
Государственный Эрмитаж, Энтони Гормли. Во весь рост. [каталог выставки «Энтони Гормли. Античная и современная скульптура», Государственный Эрмитаж, 23 сентября 2011 — 15 января 2012 г. — 2011
23 сентября 2011 года в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Энтони Гормли. Во весь рост. Античная и современная скульптура», посвященная показу в музее актуальных произведений современного искусства. На экспозиции представлено семнадцать произведений известного британского скульптора Энтони Гормли. Современный художник впервые покажет свои работы в залах античного искусства. Выставка проходит в двух залах Нового Эрмитажа — Зале Диониса и Римском дворике
Государственный Эрмитаж, Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже — 2010
Каталог подготовлен в рамках проведения выставки и фестиваля «Центр Помпиду в Государственном Эрмитаже» (2010). Это первый в России широкомасштабный показ шедевров живописи, скульптуры и видео-арта из собрания знаменитого парижского Национального музея современного искусства, входящего в состав Центра Помпиду, а также демонстрация различных произведений других форм искусства актуальных художников Франции. Издание, в которое вошли статьи крупнейших специалистов в области современного искусства Франции — А. Пакмана и Б. Блистена, рассчитано на специалистов и интересующихся современным искусством
«Новояз. Британское искусство сейчас», выставка, Новояз. Британское искусство сейчас. [каталог выставки в Государственном Эрмитаже. Санкт-Петербург, 25 октября 2009 — 17 января 2010 — 2009 (Эрмитаж 20/21)
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея Саатчи в Лондоне организовали выставку «Новояз: Британское искусство сегодня», в которой принимали участие молодые британские художники, в большинстве своем неизвестные мировой художественной общественности. Выставка проходила в рамках проекта Эрмитаж 20/21 — широкомасштабной программы, нацеленной на показ в Эрмитаже лучшего из современного искусства. В романе Оруэлла «1984» новояз — это единственный язык в мире, словарь которого с каждым годом сокращается. Выставка переворачивает это представление Оруэлла с ног на голову, показывая, что диапазон визуальных языков, которыми пользуются и которые изобретают эти художники, на самом деле расширяется. С помощью скульптуры, живописи, фотографии и инсталляций они исследуют такие проблемы, как классовость, потребительство и феномен культуры мгновенного успеха, нередко делая это с истинно британским сдержанным остроумием.
Лукин В., Архитектура и метафизика — 2008
Непарадная архитектура эрмитажного комплекса зданий на Дворцовой площади Санкт-Петербурга составляет большую часть его невидимого объема. Предлагаемый взгляд на непарадность и многослойность наблюдаемых событий — одно из осознаний многогранности жизни. Здесь открывается еще одна возможность восприятия мира, невидимого для широкой публики. Демонстрация этой идеи выражена в инсталляциях. В контексте развития для великого музея России и мира — это расширение экспозиционных пространств
Америка сегодня, выставка, Америка сегодня. Выбор Чарльза Саачи. каталог выставки, Санкт-Петербург, 24 октября 2007 г. — 23 января 2008 — 2007 (Эрмитаж 20/21)
Что делать современному художнику в ситуации, когда любой его социальный и политический протест выглядит как очередное коммерческое предложение? На этот вопрос отвечает молодое поколение американских живописцев и скульпторов, работы которых для показа в Государственном Эрмитаже предоставила лондонская Галерея Саачи, один из самых интересных игроков современной художественной сцены. «Америка сегодня» является новой версией выставки «USA TODAY», представленной в лондонской Королевской академии художеств осенью 2006 г. В эрмитажной версии выставки авторы стремились подчеркнуть, что в перенасыщенном информацией мире даже скандал давно превратился в художественный инструмент, судьба которого — стать музейным экспонатом 21 века. Каталог выставки, включающий фотопортреты, предоставленные художниками, подготовлен при сотрудничестве Галереи Саачи и Государственного Эрмитажа.
Государственный Эрмитаж под полной луной, выставка, Вадим Воинов. Государственный Эрмитаж под полной луной. каталог — 2005
Каталог посвящен выставке «Вадим Воинов. Государственный Эрмитаж под полной луной», которая проходила 25 октября 2005 года в Государственном Эрмитаже в Главном штабе. На выставке было представлено 73 работы, экспонированные в пяти помещениях. Экспозиция состояла из коллажей и инсталляций, сделанных из старинного подлинного материала. Каждая группа коллажей и отдельные инсталляции тематически связаны и названы: «Красная стена», «Круг — отец квадрата», «Венский гарнитур» и т. д. Сама авторская экспозиция задумана, как главная работа выставки. Она демонстрирует оригинальные приемы, изобретенные автором, которые, несомненно, войдут в арсенал музейного строительства.
Государственный Эрмитаж, The Cobra group and its contemporaries from the collection of the Stedelijk museum, Amsterdam. [cat. of the exhibition held in the Hermitage, St. Petersburg, from 16 May through 28 Sept., 2003] — 2003 (Masterpieces from the museums of the world in the Hermitage)
The Stedelijk Museum Amsterdam showcases world-famous works and new discoveries in modern and contemporary art and design. Artists, designers or curators share their personal stories of the works on view in each room. The artists and designers tell you why they created the piece, what it means to them, and what they are looking for in their work. The curators talk about what makes a work stand out, and how each piece fits into this new presentation concept. В музее Stedelijk Museum Amsterdam представлены всемирно известные работы и новые открытия в современном искусстве и дизайне. Художники, дизайнеры или кураторы делятся своими личными историями о работах, представленных в каждой комнате. Художники и дизайнеры рассказывают вам, почему они создали произведение, что оно значит для них и что они ищут в своей работе. Кураторы рассказывают о том, что выделяет произведение и как каждое произведение вписывается в эту новую концепцию презентации.
Марк Ротко. Выставка к столетию со дня рождения, Вашингтон, Санкт-Петербург, 16 декабрь 2003 г.- 8 марта 2004 г. [Каталог выставки — 2003
Марк Ротко, чье имя чаще всего ассоциируется с абстрактной живописью цветового поля, проделал в искусстве долгий путь, в котором нашлось место и фигуративной живописи, и технике ташизма, и чистому сюрреализму. Свои самые знаменитые работы — мультиформы и абстракции — художник отказывался объяснять и пресекал всякие попытки интерпретации: суть искусства — само искусство, вещественное проявление мироощущения художника, утверждал Ротко, которому с помощью одного лишь цвета удалось вызвать у зрителей и потрясение, и надежду, но чаще боль, страх и чувство одиночества. Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью — по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции — обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Отражение трагической стороны жизни склонны видеть в творчестве Ротко и искусствоведы — будь то ранние работы или прославившие художника мультиформы. «Трагический опыт катарсиса есть единственный источник любого искусства— Мне не интересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния», — писал Ротко.
Луиз Буржуа в Эрмитаже. [Каталог выставки, Санкт-Петербург, 9 октября 2001 г.-13 января 2002 г. — 2002
Это издание подготовлено к выставке, проходившей в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, с 9 октября 2001 г. по 13 января 2002 г. Автором статьи, посвященной творчеству художника, является С. В. Кудрявцева , старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа.