00:00/01:00
This unique collection brings together books and publications dedicated to world art, created by leading publishers from various countries. The section includes works in English, French, German, and other languages, covering a wide range of topics: from art history and theory to contemporary trends and cultural phenomena. This collection offers an opportunity to explore an international perspective on art, as well as access the latest research and insights in the field of culture.
Количество изданий в фонде: 128
51. International Art Exhibition: Participating Countries, Collateral Events — 2005
Details of the Asian participation in the 51st Venice Biennale can be found in the following sections of the present catalogue: Participating Countries in 'Special Project': Japan; Indonesia; Iran, Republic of Korea; People’s Republic of China; Singapore; Thailand; Central Asian Academy of Art: Kazakhstan, Kyrgyzstan and Uzbekistan. Collateral Events: God is Great (British-Indian artist Anish Kapoor as one of the participating artists); iCon: India Contemporary (India); 'investigating of a journey to the west by micro + polo' (Hong Kong); Play the Glass (Japanese artist Hiromi Masuda); The Spectre of Freedom. Il Fantasma della Liberta (Taiwan)
51. International Art Exhibition: The Experience of Art. — 2005
This is the catalogue of the exhibition presented in the Italian Pavilion of the 51st Venice Biennale. Artists from different generations and nationalities have been chosen. The aim of the exhibition is to create a relationship between the existing architecture and the content; to show those themes that disturb and worry contemporary society and that the artists' works express in a real, poetic and often visonary way.
Andreeva E., Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburg — 2004
Catalogue is dedicated to an exhibition that took place in the National Museum of Art, Oslo. It consists of texts of art critics E. Degot, O. Turkina, E. Andreeva about differences between St. Petersburg and Moscow contemporary art and the impact of war, technology and radicalism on it. This book is full of photos of artworks and comments on them. Каталог посвящен выставке, проходившей в Национальном художественном музее Осло. Состоит из текстов искусствоведов Е. Деготь, О. Туркиной, Е. Андреевой о различиях петербургского и московского современного искусства и влиянии на него войны, технологий и радикализма. Книга полна фотографий произведений искусства и комментариев к ним.
Donumenta: Ars Danubiana; Occasion of Donumenta; Art and Culture of the Republic of Moldova. October / November 2004, Regensburg — 2004
На английском и немецком языках. So weit, so nah… so fremd und doch so bekannt. Ausstellungen, Performances, Musik, Theater, Film, Literatur, Vortrage und der pers¦nliche Kontakt zu den anwesenden Gasten, werden Ihnen die Republik Moldau naher bringen. Wissen und Kenntnis um das Andere, vielleicht Fremde, Einzigartige und Gleiche, sind der Schlussel zum gelebten Miteinander am langsten Fluss im geeinten Europa.
3. Berlin-Biennale fur Zeitgen¦ssische Kunst. 14.02 — 18.04.04r — 2004
… Courtesy Marcelo ExpЈsito, Gloria Matamala, Oriana Eli—abe 143 Oben Top: Photos: Oriana Eli—abe, Courtesy Marcelo ExpЈsito, Gloria Matamala, Oriana Eli—abe 144 Mitte und unten Centre and bottom: Photos: Gloria Matamala, Courtesy Marcelo ExpЈsito, Gloria Matamala, Oriana Eli—abe 144, 145 Photos: atelier d’architecture autog™r™e (aaa), Courtesy atelier d’architecture autog™r™e (aaa) 146, 147 Photos: Akira Suzuki, Courtesy Akira Suzuki 161 Screen shots: Bernd Borchardt, …
Huisman R., Dutch Design 2004/2005 — 2004
Dit boek is 66n van de twee delen van Dutch Design 2004/2005. een uitgave van Uitgeverij Bis en Beroepsorganisatie Nederlandse Ontwerpers. De boeken zijn afzonderlijk maar, ook als set verkrijgbaar. Эта книга является 66-й из двух томов журнала Dutch Design 2004/2005.
Kelley M., Foul Perfection. essays and Criticism — 2003
From the brilliant juxtaposition of a still from On the Waterfront with one from Blade Runner to a trenchant discussion of Douglas Huebler—s riff on Edward Hicks—s early 19th-century painting The Peaceable Kingdom, Kelley is rarely short of inspiring in his willingness to follow the consequences of artistic choices, formal and otherwise, into unexpected places.17 эссе из этого сборника могут оказаться самым значительным собранием работ художника с тех пор, как в 1996 году появилось посмертное собрание сочинений Роберта Смитсона. Келли, художник из Лос-Анджелеса, наиболее известен своими ироничными, политически кислыми, часто веселыми изменениями культурных тропов, особенно в том, что касается их проникновения в искусство и коммерцию (например, когда Келли добавил грудь к иконе коренных американцев — маслу Land O — Lakes butter). От блестящего сопоставления натюрморта из «На набережной» с натюрмортом из «Бегущего по лезвию» до резкого обсуждения риффа Дугласа Хьюблера к картине Эдварда Хикса начала 19 века «Мирное королевство», Келли редко испытывает недостаток вдохновения в своей готовности следить за последствиями художественного выбора, формального и иного, в неожиданных местах. Например, в своем эссе —Смерть и преображение— Келли заявляет, что —удивительное восковое изображение самого себя: поразительный хиппи в перманентном разложении— Пола Тека — это —розово-малиновое мороженое—, сделанное в ответ на —фарфорово-белую ванильную плитку— собственного замороженного трупа Уолта Диснея. Теория сверхъестественного; комментарии ко всем, от Марселя Брудтерса и Ойвинда Фалстрема до Бэби Хьюи и the New York Dolls; анализ использования Пепто-Бисмола в творчестве корейско-американского художника Коди Хен Чоя; сравнение того, что он считает контролем мира искусства над историей искусства, и захвата корпоративных СМИ Рейганом / Бушем — с 34 черно-белыми иллюстрациями, помогающими поддержать эти и другие аргументы, эта коллекция создает сильное впечатление. дело в том, что лучшее искусство — это —не интересоваться тем, что не принадлежит нам—.
Poetic Justice. the 8the International Istanbul Biennial. 22 September — 17 November 2003. [каталог выставки] — 2003
Project documentation accompanying the 8 the International Istanbul Biennial, curated by Dan Cameron under the title —Poetic Justice—, multiple venues including Antrepo No. 4, Tophane-i Amire Culture and Arts Center, Yerebatan Cistern, etc.) (20.9—16.11.2003). The publication contains installation shots and a short text by the curator reflecting on the exhibition. Exhibited artists included: Can Altay, David Altmejd, KutluП Ataman, Txomin Badiola, Minerva Cuevas, Ersa Ersen, Emily Jacir, Julie Mehretu, Oda Projesi, Anri Sala, Fiona Tan, Pascale Marthine Tayou, etc. See also the exhibition catalog
Jackson D. M., Sonic Branding. an introducion — 2003
«Sonic Branding» has been with us for over 100 years and has developad on both sides of the Atlantic. This books charts its rise from In My Merry Oldsmobile to Intel via the world—s great brands and demonstrates how Disney, Coke, British Airways and many others have taken full advantage of our delught in the expressive qualites of voice, ambience and, especially, music.
Conceptual Art — 2002 (Themes and Movements)
The advent of conceptual art marked a major shift in the history not only of art but of ideas. As a philosopher and critical writer on art and aesthetics. Peter Osborne describes and contextualizes in his Survey the distinct ways in which artists contested the aesthetic definition of the artwork by highlighting the role of ideas in the production of meaning from visual forms. The Works section illustrates the most influential artworks associated with conceptual art, as well as those of its most significant prescursors and of recent artists who draw upon its legacy. Critical writing by conceptual artists is integral to their practice. In the Documents section essential writings by artists and critics who shaped the movement are juxtaposed with those of thinkers and philosophers whose influence was crucial to its development
Ars 01: Unfolding Perspectives. 30.9.2001—20.1.2002 — 2002
Ars 01 is the sxth exhibition in the ARS series, the first of which was held forty years ago. In a small countru such as Finland, each of these ezhibition has been an immense cultural undertaking. It is therrefore only natural for them to have taken on sommething of the status — or stigma — of an official aesthetic or conception of art.
Documenta 11. platform 5. ausstellung / exhibition, 8. juni — 15. september / june 8 — september 15. kurzfuhrer / short Guide — 2002
The Short Guide introduces, in alphabetical order, all participating artists and their projects. Short essays explain their individual working methods, historical conditions, and approaches to selected works. The publication also includes a list of works as well as information about the documenta film program, artists' radio projects and Documenta11 artists' books. Немецкий город Кассель имеет особенное значение в художественном мире. С интервалом в пять лет в нем проходит documenta, всемирная выставка современного искусства. Художник, работы которого экспонировались на documenta, становится признанной личностью. Можно без преувеличения утверждать, что художники, графики, скульпторы, создатели объектов и инсталляций, творцы перформансов стоят в очереди, чтобы получить приглашение выставиться на documenta. В начале 1950-х годов у художника и профессора искусствоведения в провинциальном городе Касселе Арнольда Бодэ родилась идея раз в четыре года выставлять актуальные направления в современном искусстве. У —отцов— города, почти полностью разрушенного в годы войны, в это время были куда более важные задачи, чем финансирование выставок искусства. Хотя Кассель и расположен примерно в центре Германии, но с точки зрения искусства никогда и ничем известен не был. Этому было вскоре суждено измениться. Первая documenta была открыта 15 июня 1955 года под названием «Documenta. Искусство двадцатого века. Международная выставка—. Documenta 11 состоит из 5 платформ и хотя, по утверждению коллектива кураторов Documenta 11, все пять платформ являются равноправными, зрителя в основной массе интересует лишь сама выставка («Платформа 5»). В четырех выставочных помещениях (Фридерицианум, Документа-халле, Культурбанхоф и Биндинг-Брауэрай), а также в парке Карлсауэ и в некоторых районах города разместились работы 116 художников: фильмы и видео (40% от количества всех работ), инсталляции, фотография, графика, наружные объекты, программы перформансов— 650 000 посетителей за сто дней работы выставки — новый рекорд documenta. Экспозиция продолжительностью в 100 дней призвана показать, как эстетические позиции художников воздействуют на общественную и политическую жизнь. Краткое руководство знакомит в алфавитном порядке со всеми участвующими художниками и их проектами. Короткие эссе объясняют их индивидуальные методы работы, исторические условия и подходы к избранным работам. Издание также включает в себя список работ, а также информацию о программе документального кино, радиопроектах художников и книгах художников Documenta11.
Branding @ the digital age. 12 visions — 2001 (Interbrand)
Brands no longer exist solely in the realm of the physical. The advent of the internet and other new digital technologies means that companies — be they dot.com start-ups or traditional bricks and mortar companies — must develop a successful strategy for presenting compelling brands in the virtual world. Drawing on their experience with Interbrand, the world’s largest branding consultancy, and including chapters by branding experts from Microsoft, McDonalds, Pepsi-Cola and Procter & Gamble, the authors examine how this should be done and map out the future of e-branding.
Maurizio B., Il popolo del teatro — 1999
«Le fotografie, per me, sono la pressione dello sqyardo, unica possibilita di contatto.» Con queste parole Maurizio Buscarino ha voluto sintetizzare il suo acuto e pietico rapporto col mondo. Buscarino fotografo non e ne spettatore, ne attore. La sua e una dimensione che va a cogliere il sense ultimo della ma finzione teatrale, che non e quella dello spettacolo in se, ma piuttosto la sua parte di finzione, cioe deve abitarvi dentro, radicarsi dentro di essa come se fosse la propria terra, portarvi la sua soggettivita. Lo squardo, che per gli attori e uno strumento di lavoro, diventa il veicolo di un messagio immediatamente percepibile sulla condizione umana. Commentati dai testi di Roberta Valtorta, Renato Palazzi, Ugo Volli e dello stesso Buscarino, i ritratti di questo volume illustrano e raccontato oltre trent’anni di teatro contemporaneo: vi si trovano i grandi protagonisti della scena teatrale italiana ed europea — Julian Beck e il Living Theater, Peter Brook, Grotowski e il Terzo Teatro, ma anche Dario Fo, Carlo Cecchi, Anna Maria Guarneri e, non ultimo, Tadeusz Kantor che da anni Buscarino pone al centro del suo percorso —, i gruppi e i personaggi che hanno segnato la nostra cultura teatrale, quali il Theatre du Soleil, i Magazinni Criminali, l Odin Teatret, oltre a sconosciuti, artisti di strada, detenuti-attori, i cui vilti hanno attirato l’obiettivo di uno dei massimi esponenti della fotografia italiana."Фотографии для меня — это давление площади, единственная возможность контакта". Этими словами Маурицио Бускарино хотел подвести итог своему острому и благочестивому отношению к миру. Бускарино — фотограф, а не зритель и не актер. Это измерение, которое отражает высший смысл театральной фантастики, которая не является смыслом самого спектакля, а скорее его частью художественного произведения, то есть оно должно жить в нем, укореняться в нем, как если бы это была его собственная земля. Привнести в это свою субъективность. Взгляд, который для актеров является рабочим инструментом, становится средством немедленно воспринимаемого сообщения о состоянии человека. Портреты в этом томе, прокомментированные текстами Роберты Валторты, Ренато Палацци, Уго Волли и самого Бускарино, иллюстрируют и повествуют о тридцати годах современного театра: великие действующие лица итальянской и европейской театральной сцены — Джулиан Бек и «Живые». Театр, Питер Брук, Гротовский и Третий театр, а также Дарио Фо, Карло Чекки, Анна Мария Гварнери и, наконец, что не менее важно, Тадеуш Кантор, которого Бускарино на протяжении многих лет ставил в центр своего пути — группы и персонажи, которые ознаменовали нашу театральную культуру, такую как Театр дю Солей, Криминальный магазин, Театр Одина, а также неизвестных, уличных художников, актеров-заключенных, чьи гнусные поступки привлекли внимание одного из величайших представителей итальянской фотографии.